i. Förstå blandningslägen
* hur de fungerar: Blandningslägen styr hur lager interagerar med varandra baserat på deras färg- och ljusstyrka. Varje läge förändrar matematiskt pixlarna i det aktiva lagret ("blandningen" -skiktet) baserat på pixlarna i det underliggande skiktet ("basskiktet).
* Nyckelkategorier: Blandningslägen grupperas i kategorier baserat på deras effekt. Att förstå dessa kategorier är avgörande:
* Normal: Standard. Blandningsskiktet täcker helt basskiktet.
* mörkare: Dessa lägen mörknar bilden.
* * Darken:* Väljer den mörkare pixeln från varje lager.
* * Multiplicera:* Multiplicerar färgvärdena. Perfekt för skuggor och lägga till djup.
* * Color Burn:* intensifierar färgerna i basskiktet. Kan skapa mycket mörka, mättade resultat.
* * Linjär brännskada:* mörknar genom att minska ljusstyrkan. Liknar färgbrännare, men mindre mättad.
* * Mörkare färg:* Väljer den mörkare färgkomponenten.
* * Ljusare färg:* väljer den ljusare färgkomponenten.
* Lighten: Dessa lägen lyser upp bilden.
* * Lighten:* väljer den lättare pixeln från varje lager.
* * Skärm:* inverterar färgvärdena, multiplicerar dem och inverterar resultatet. Bra för höjdpunkter och skapa en "drömmande" look.
* * Color Dodge:* Ljusare basfärgerna, intensifierar effekten. Kan enkelt blåsa ut höjdpunkter.
* * Linear Dodge (ADD):* Ljusar basfärgerna genom att öka ljusstyrkan. Liknar färgdodge, men mindre mättad.
* * Ljusare färg:* väljer den ljusare färgkomponenten.
* kontrast: Dessa sätt både mörkare och lättare, vilket ökar kontrasten.
* * Overlay:* multiplicerar eller skärmar färgerna, beroende på basfärgen. Bevarar höjdpunkter och skuggor. Ett mångsidigt läge.
* * Mjukt ljus:* En mildare version av överlägg. Skapar en mjukare, mer diffus effekt.
* * Hårt ljus:* En hårdare version av Overlay. Skapar starkare kontrast och mer mättade färger.
* * Vivid Light:* Ökar eller minskar kontrasten, beroende på basfärgen. Skapar en mycket dramatisk effekt.
* * Linjärt ljus:* Ljusare eller mörknar färgerna, beroende på basfärgen. Liknar levande ljus, men mindre mättat.
* * Pin Light:* Ersätter färgerna, beroende på basfärgen. Skapar skarpa övergångar.
* * Hard Mix:* Minskar färgerna till rött, grönt, blått, svart och vitt. En mycket abstrakt effekt.
* inversion: Dessa lägen inverterar eller jämför färger.
* * Skillnad:* Undertraktar blandningsfärgen från basfärgen (eller vice versa, beroende på vilka som har ett högre värde). Avslöjar skillnader mellan lager.
* * Uteslutning:* Liknar skillnaden, men med mindre kontrast.
* * Subtrahera:* Undertrakter blandningsfärgen från basfärgen. Kan användas för att skapa en mörkare effekt.
* * Dela:* Dela basfärgen med blandningsfärgen. Kan användas för att skapa en ljusare effekt.
* komponent: Dessa lägen påverkar färgkomponenter.
* * Nyans:* Ersätter basfärgen med färgfärgen med nyansen på blandningsfärgen.
* * Mättnad:* Ersätter mättningen av basfärgen med mättnaden på blandningsfärgen.
* * Färg:* Ersätter basfärgens nyans och mättnad med nyans och mättnad av blandningsfärgen. Lämnar luminansen intakt. Utmärkt för färgtonning.
* * Ljusthet:* Ersätter basfärgens ljusstyrka med blandningsfärgen.
ii. Praktiska applikationer för konstporträtt
Här är några vanliga användningsområden för blandningslägen i finkonstporträtt:
* Lägg till struktur:
* * Överlägg eller mjukt ljus:* Placera ett texturlager (t.ex. duk, grunge, papper) ovanför ditt porträttlager. Ställ in blandningsläget på överlägg eller mjukt ljus. Justera opaciteten för önskad effekt. Använd lagermasker för att tillämpa struktur selektivt.
* * Multiplicera:* Använd det här läget för att lägga till struktur som skapar en skuggeffekt.
* * Skärm eller ljus:* Använd dessa lägen för att lägga till struktur som skapar en höjdpunkt.
* färg toning/gradering:
* * Färg:* Skapa ett fast färglager ovanför ditt porträtt. Ställ in blandningsläget på färg. Detta gör att du kan ändra bildens övergripande färgton utan att påverka kontrasten eller ljusstyrkan. Experimentera med olika färger för olika stämningar.
* * Nyans:* Liknar färg, men påverkar bara nyanser.
* * Mättnad:* Användbar för subtila justeringar av mättnadsnivåerna i din bild.
* * Gradientkarta:* Lägger till en lutning över din bild och kartlägger färger baserat på ljusstyrkningsvärdena. Experimentera med olika gradientkartor och blandningslägen (överlägg, mjukt ljus, färg) för intressanta färgeffekter.
* Lägg till ljus och skugga:
* * Skärm/ljus:* Skapa ett nytt lager fyllt med vitt. Använd en mjuk borste för att måla i områden du vill lysa upp. Ställ in blandningsläget på skärm eller ljusare. Detta är användbart för att skapa subtila höjdpunkter eller simulera ljuskällor.
* * Multiplicera/mörkare:* Skapa ett nytt lager fylt med svart. Använd en mjuk borste för att måla i områden du vill mörkna. Ställ in blandningsläget för att multiplicera eller mörkare. Detta är användbart för att lägga till djup och skapa skuggor.
* * Överlägg/mjukt ljus för Dodge &Burn:* Skapa ett nytt lager fylt med 50% grått. Ställ in blandningsläget på överlägg eller mjukt ljus. Använd en vit borste, måla i områden du vill bli lättare (Dodge). Använd en svart borste, måla i områden du vill mörkna (bränna). Detta är en icke-förstörande dodge- och brännteknik.
* Skapa drömmande/eteriska effekter:
* * Skärm eller ljus:* Använd dessa lägen på lager som innehåller lätta strukturer, bokeh -effekter eller mjuka lutningar för att skapa en drömmande eller eterisk atmosfär.
* * Mjukt ljus med blomeffekt:* Duplicera ditt porträttlager. Applicera en Gaussisk oskärpa på det övre lagret. Ställ in blandningsläget på mjukt ljus. Detta skapar en subtil blomeffekt. Justera oskärpa radien och skiktets opacitet efter smak.
* isolerande färg:
* * HUE/mättnadsjusteringsskikt med färgblandningsläge:* Skapa ett nyans/mättnadsjusteringsskikt. Ta med mättnaden hela vägen. Måla svart på skiktmasken överallt där du vill desaturera. Välj ett lager fylld med färg och ställ in det till färgblandningsläge. Detta kommer bara att tona de områden som inte är förädlade på nyans/mättnadsskiktet.
iii. Arbetsflöde och tips
1. Icke-förstörande redigering: Arbeta alltid med lager och lagermasker. Detta gör att du enkelt kan justera eller ta bort effekterna senare.
2. Experiment: Nyckeln till att behärska blandningslägen är experiment. Prova olika lägen på olika lager och se vad som händer.
3. opacitet och fyll: Justera opaciteten på blandningsskiktet för att kontrollera effektens intensitet. Experimentera också med "påfyllning" opaciteten, som påverkar skiktets pixlar men inte skiktstilarna eller blandningslägeffekter.
4. lagermasker: Använd lagermasker för att selektivt tillämpa effekterna av blandningslägen. Detta gör att du kan rikta in sig på specifika områden i din bild och undvika oönskade effekter.
5. Klippmasker: Använd klippmasker för att begränsa effekten av ett blandningsläge till ett specifikt lager. Till exempel kan du klippa ett texturlager till ett porträttlager för att endast applicera strukturen på ämnet.
6. Gruppskikt: Grupplager tillsammans för att tillämpa blandningslägen på flera lager på en gång. Detta kan vara användbart för att skapa komplexa effekter.
7. Starta subtila: Ofta är den mest effektiva användningen av blandningslägen subtil. Börja med låga opacitetsvärden och öka dem gradvis tills du uppnår önskad effekt.
8. Tänk på stämningen: Tänk på den övergripande stämningen du vill skapa och välja blandningslägen som stöder den stämningen. Till exempel kan multiplicera och färgförbränning skapa en mörkare, mer dramatisk stämning, medan skärm och lättare kan skapa ett lättare, mer eteriskt humör.
9. Känn dina verktyg: Ju mer du tränar och experimenterar med de olika blandningslägen, desto bättre blir du att välja rätt för jobbet.
10. Practice: Det bästa sättet att lära sig är att öva. Ladda upp några av dina porträttbilder och börja experimentera med olika blandningslägen.
Exempel på arbetsflöde:lägga till en subtil struktur
1. Öppna ditt porträtt i Photoshop.
2. Hitta en texturbild du gillar (t.ex. duk, papper).
3. Placera texturbilden på ett nytt lager ovanför ditt porträttlager.
4. Ställ in blandningsläget för texturskiktet på "överlägg" eller "mjukt ljus."
5. Justera opaciteten för texturskiktet till cirka 10-30%.
6. Lägg till en skiktmask i texturskiktet.
7. Använd en mjuk borste för att måla med svart på skiktmasken för att ta bort strukturen från områden du inte vill ha den (t.ex. ögonen, munnen).
8. Förfina skiktmasken efter behov.
Genom att förstå principerna bakom blandningslägen och experimentera med olika kombinationer kan du låsa upp ett brett utbud av kreativa möjligheter och ta din fina konstporträtt till nästa nivå. Kom ihåg att vara tålamod, experimentera ofta och utveckla din egen unika stil.