i. Förbereda din bild (fotografering och initiala överväganden):
* Idealisk utgångspunkt (om du kan kontrollera den):
* belysning: Skjut med en enda ljuskälla (en softbox, reflektor eller till och med naturligt ljus från ett fönster). Ljuset ska placeras något åt sidan och över ditt ämne. Detta skapar signaturen "Rembrandt Triangle" av ljus på kinden längst från ljuskällan.
* bakgrund: Använd en mörk eller neutral bakgrund. Detta kommer att förbättra kontrasten och direkt fokus till ditt ämne.
* Garderob: Tänk på mörka eller dämpade kläder för ditt ämne. Undvik ljusa färger eller distraherande mönster.
* pose: Uppmuntra ditt ämne att vända ansiktet bort från ljuset. Experimentera med olika vinklar för att hitta det mest smickrande Rembrandt -belysningsmönstret.
* Om du arbetar med en befintlig bild:
* Välj ett porträtt med anständigt ljusfall och åtminstone lite riktning mot ljuset. Det är svårare att skapa en övertygande Rembrandt -look från ett helt jämnt upplyst foto. Leta efter bilder med några befintliga skuggor.
* Skjut i rå om möjligt. Detta ger dig mest latitud för justeringar i Lightroom.
ii. Lightroom Redigeringsprocess:
1. Importera och initiala justeringar (grundläggande panel):
* Profilkorrigering: Aktivera profilkorrigering för din objektiv för att ta bort all distorsion. Du kan hitta detta under "linskorrigeringar"
* vitbalans: Justera vitbalansen för att uppnå en varm eller neutral ton. Börja med "som skott" eller experimentera med "dagsljus" eller "skugga" för en varmare känsla. Mindre justeringar behövs ofta.
* Exponering: Något underexponera bilden. Rembrandt -belysning trivs på mörker. Vanligtvis är att släppa exponeringen -0,5 till -1 stopp en bra utgångspunkt.
* kontrast: Öka kontrasten avsevärt. Detta kommer att fördjupa skuggorna och lysa upp höjdpunkterna och förbättra den dramatiska effekten. Prova en inställning mellan +20 och +40 som utgångspunkt.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna avsevärt. Detta hjälper till att få tillbaka detaljer i de ljusaste områdena i ansiktet och förhindra utblåsta områden. Försök börja runt -60 till -80.
* skuggor: Höj skuggorna något, men inte för mycket. Du vill bevara mörkret. En subtil hiss på +10 till +20 kan vara tillräcklig.
* vita: Justera de vita något. Du kanske vill öka dem lite för att lägga till lite pop till höjdpunkterna, men var försiktig så att du inte överexponerar.
* svarta: Sänk de svarta för att fördjupa skuggorna och öka den totala humören. Börja runt -20 till -40.
* tydlighet: Öka tydligheten något. Detta lägger till skarphet och definition, men var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan accentuera hudfel. Försök +5 till +15.
* dehaze: En subtil touch av dehaze kan lägga till atmosfär. Vanligtvis är 5-10 gott.
2. Tonkurva:
* Använd tonkurvan för att finjustera kontrasten och skuggorna.
* s-kurva: Skapa en mild S-kurva för att ytterligare förbättra kontrasten. Dra ner kurvan i skuggområdena för att mörkna dem och skjut upp kurvan i höjdpunkterna för att lysa upp dem. Håll kurvan subtil.
* kanalspecifika justeringar (RGB): Du kan justera enskilda RGB-kanaler för att finjustera färggjutningen. Till exempel kan det att minska den blå kanalen i skuggorna något.
3. HSL/färgpanel:
* mättnad: Minska den totala mättnaden, särskilt för livliga färger. En dämpad färgpalett är avgörande för Rembrandt -stilen. Minska mättnaden av röda, apelsiner, gula och blues.
* Luminance: Justera luminansen i enskilda färger för att kontrollera deras ljusstyrka. Du kanske vill mörkna röda och apelsiner något för att fördjupa hudtonerna.
* nyans: Justera subtilt nyans av hudtoner vid behov. Ibland kan det att skifta nyanser av apelsiner något mot rött skapa en rikare ton.
4. Detaljpanel:
* skärpning: Applicera skärpning för att förbättra detaljer. Använd en måttlig mängd skärpning och var uppmärksam på skjutreglaget "maskering". Maskering gör att du bara kan applicera skärpning på kanterna och detaljerna och undvika överdriven skärpning av släta områden som hud.
* Bullerreduktion: Applicera luminansbrusreducering för att jämna ut eventuellt oönskat brus, särskilt i skuggorna. Överdriv inte det, annars tappar du detaljer.
5. Lokala justeringar (graderade filter, justeringsborste):
* Graderat filter: Använd ett graderat filter för att mörkna bildens kanter och dra fokus på motivets ansikte. Applicera filtret från toppen och sidorna, minska exponeringen och eventuellt lägga till en touch av negativ tydlighet.
* Justeringsborste: Använd justeringsborsten för att selektivt lysa eller mörkna specifika områden i ansiktet. Till exempel kan du lätta ögonen som är närmast ögonen när det gäller ljuskällan eller mörkare områden under hakan.
* Dodging and Burning: Subtilt Dodge (ljusare) höjdpunkter och brännskuggor (mörkare) skuggor med justeringsborsten för att skulptera ljuset i ansiktet.
6. Effekter Panel:
* spannmål: Lägg till en liten mängd korn för att ge bilden en filmliknande struktur. Detta kan förbättra vintage -känslan. En inställning på 10-20 är vanligtvis tillräcklig.
* vinjettering: Applicera en liten vinjett för att ytterligare mörkna kanterna och dra fokus till mitten av bilden. Använd ett negativt värde i skjutreglaget "belopp".
7. kalibrering (valfritt):
* Under kalibreringspanelen kan du ytterligare justera den totala färgtonen. Experimentera med röda, gröna och blå primära nyanser och mättnad för att uppnå önskat utseende.
Nyckelöverväganden och tips:
* Subtilitet är nyckeln: Överdriv inte någon av justeringarna. Målet är att skapa ett naturligt, trovärdigt utseende, inte en kraftigt bearbetad.
* Fokusera på ljuset: Det viktigaste elementet i Rembrandt -belysning är det dramatiska spelet av ljus och skugga. Var uppmärksam på hur ljuset faller i ansiktet.
* hudtoner: Bevara naturliga hudtoner. Undvik att huden ser för orange eller lerig ut.
* öva och experiment: Det bästa sättet att behärska Rembrandt-porträtt är att öva och experimentera med olika inställningar och tekniker. Var inte rädd för att prova nya saker och utveckla din egen stil.
* Studie Rembrandts målningar: Titta på faktiska Rembrandt -målningar för att förstå den belysning och humör han skapade. Detta ger dig en bättre känsla av vad du försöker uppnå.
* Använd förinställningar som utgångspunkt (noggrant): Du kan hitta Lightroom-förinställningar som syftar till en rembrandt-stil utseende, men kom ihåg att varje bild är annorlunda. Använd förinställningar som utgångspunkt och anpassa dem sedan så att det passar ditt specifika foto.
Exempelinställningar (startpunkter - justera för din bild):
* Exponering:-0.7
* Kontrast:+30
* Höjdpunkter:-70
* Skuggor:+15
* Vita:+10
* Svarta:-30
* Tydlighet:+10
* Mättnad:-10 (Sammantaget, justera enskilda färger efter behov)
* Graderat filter (kanter):exponering -0,5, tydlighet -5
Kom ihåg att det här bara är utgångspunkter. Du måste justera inställningarna baserat på de specifika egenskaperna för din bild. Det viktigaste är att använda ditt öga och skapa ett porträtt som är både dramatiskt och vackert. Lycka till!