i. Förstå stiftelsen:
* Exponering: Bildens ljusstyrka. Justera detta först och siktar på en väl exponerad bild.
* kontrast: Skillnaden mellan de lättaste och mörkaste områdena. Hög kontrast kan skapa drama, medan låg kontrast är mjukare.
* höjdpunkter: De ljusaste delarna av bilden. Att dra ner dem kan återhämta detaljer i utblåsta områden.
* skuggor: De mörkaste delarna av bilden. Att lyfta dem kan avslöja detaljer i mörka områden och minska hårdhet.
* vita: De mycket ljusaste punkterna i bilden. Att justera dessa kan finjustera den totala ljusstyrkan och kontrasten.
* svarta: De mycket mörkaste punkterna i bilden. Justera dessa kan fördjupa skuggor och lägga till djup.
* närvaro (tydlighet, dehaze, vibration, mättnad):
* tydlighet: Lägger till lokal kontrast, förbättrad struktur och detaljer. Använd sparsamt för porträtt, eftersom för mycket kan accentuera hudfel.
* dehaze: Tar bort eller lägger till atmosfärisk dis. Användbart för att lägga till djup eller skapa en vintage -utseende.
* Vibrance: Ökar intensiteten hos dämpade färger, vilket gör dem mer livliga utan att påverka redan mättade färger för mycket. Säkrare för hudtoner än mättnad.
* mättnad: Ökar intensiteten i alla färger. Använd med försiktighet, eftersom det kan leda till onaturliga hudtoner.
ii. Definiera din stil:
* Tänk på din inspiration: Titta på porträtt du beundrar. Vilka är de vanliga elementen? Är de ljusa och luftiga, mörka och humöriga, varma och inbjudande eller coola och filmiska? Samla inspiration från fotografer, filmer eller till och med målningar.
* Målgrupp: Vem skapar du dessa förinställningar för? Vilken typ av porträtt kommer de att användas för? Familjefoton? Mode? Headshots? Det estetiska bör anpassa sig till det avsedda syftet.
* färgpalett: Bestäm en färgpalett. Vill du ha en varm, gyllene känsla eller en cool, desaturerad vibe? Tänk på primärfärgerna och hur de kommer att interagera.
iii. Bygga förinställningen:steg-för-steg
1. Börja med en bra basbild: Välj ett väl exponerat, i fokus-porträtt med bra belysning. Detta ger en solid grund för dina justeringar. Undvik bilder med extrem över eller underexponering.
2. Grundläggande tonjusteringar:
* Exponering: Ställ exponeringen till en bekväm nivå, varken för ljus eller för mörk.
* kontrast: Justera kontrasten baserat på önskat humör. För mjukare utseende, minska kontrasten; För mer dramatiska utseende, öka det.
* Höjdpunkter &skuggor: Experimentera med att få ner höjdpunkter för att återhämta detaljer i ljusa områden (särskilt i ansiktet) och lyfta skuggor för att lysa mörka områden. Använd sparsamt för att upprätthålla dimensionen.
* vita &svarta: Finjustera dessa för att uppnå önskad övergripande ljusstyrka och kontrast.
3. Tone Curve: Det är här du kan införa mer komplexa tonjusteringar.
* punktkurva: Att dra kurvan gör att du exakt kan manipulera tonområdet.
* s-kurva: Ökar kontrasten.
* Reverse S-Curve: Minskar kontrasten.
* matt look: Lyft den nedre vänstra punkten på kurvan för att höja den svarta punkten och skapa en bleknad, matteffekt.
* kanalkurvor (röd, grön, blå): Det är här du verkligen kan bli kreativ med färgklassificering.
* Justera dessa kanaler individuellt kan växla färger i höjdpunkter, skuggor och midtoner. Till exempel kommer att lyfta den blå kurvan i skuggorna att lägga till en blå nyans till dessa områden.
4. Färgklassificering (nyare versioner av Lightroom): Detta erbjuder ett mer intuitivt sätt att färgklass.
* höjdpunkter, midtoner, skugghjul: Välj den färg du vill påverka i varje tonområde.
* Blandning och balans: Justera dessa reglage för att finjustera blandningen mellan höjdpunkter, midtoner och skuggor och för att förspänna effekten mot ett eller annat tonområde.
5. HSL/färgpanel: Detta gör att du kan justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger.
* nyans: Ändrar den faktiska färgen (t.ex. skiftande rött mot orange eller magenta). Var mycket försiktig när du justerar hudtonerna (orange, röd, gul).
* mättnad: Ökar eller minskar färgens intensitet. Minska mättnad av apelsin för att mjukgöra hudtoner.
* Luminance: Justerar färgens ljusstyrka. Ökande luminans av orange kan lysa upp huden.
6. Detaljpanel:
* skärpning: Lägg till en liten mängd skärpning för att förbättra detaljer. Använd maskering för att förhindra skärpning på huden.
* Bullerreduktion: Minska buller, särskilt i skuggor. Reduktion av färgbrus är ofta till hjälp. För mycket kan göra att bilden ser konstgjord ut.
7. Lenskorrigeringar: Aktivera profilkorrigeringar för att ta bort linsförvrängning och vinjettering. Överväg också att använda "kromatisk avvikelse" borttagning.
8. Effektpanel:
* spannmål: Att lägga till en liten mängd spannmål kan skapa en filmliknande effekt.
* vinjett: Mörkning eller ljusare kanten på bilden kan uppmärksamma ämnet. Använd subtilitet.
9. Kalibreringspanel: Detta är en avancerad panel som kan påverka den övergripande färgåtergivningen avsevärt.
* Experiment med de röda, gröna och blå primära reglagen. Små justeringar kan göra en stor skillnad. Detta är ett bra sätt att skapa en unik "färgsignatur" för din förinställning.
10. Spara din förinställning:
* Klicka på "+" -ikonen i förinställningspanelen.
* Ge din förinställning ett beskrivande namn.
* Välj en grupp för att spara din förinställning i.
* avgörande: Välj vilka inställningar som ska inkluderas i förinställningen. Undvik att spara inställningar som är specifika för den enskilda bilden (t.ex. vitbalans om du inte har en mycket specifik avsikt) eller linskorrigeringar om du vill att den ska vara i stort sett tillämplig.
* Klicka på "Skapa".
iv. Tips för porträtt:
* hudtoner är nyckeln: Var mycket uppmärksam på hudtoner. Sikta på naturlig, frisk hud. Använd HSL/färgpanelen för att finjustera orange, röda och gula toner.
* mjukgöring Skin: Minska mättnaden av orange eller gula toner något. Du kan också subtilt öka luminansen i dessa färger. En liten mängd negativ tydlighet kan också hjälpa.
* Undvik överskärning: För mycket skärpning på huden kan accentuera brister. Använd maskering för att endast applicera skärpning på områden som ögon och hår.
* mild kontrast: Hög kontrast kan vara hård mot ansikten. Välj ett mer subtilt tillvägagångssätt.
* Markera återhämtning: Var försiktig så att du inte blåser ut höjdpunkter i ansiktet. Använd Highlights Slider för att återställa detaljer.
* Ögonförbättring: Tänk på en subtil lokal anpassning för att lysa upp och skärpa ögonen.
* Subtilitet är din vän: De bästa förinställningarna är ofta de som gör subtila men påverkande förändringar.
v. Exempel på förinställda idéer:
* "Golden Hour": Varma färger, ökad värme och nyans, subtil glöd, lätt spannmål.
* "matt film": Låg kontrast, lyftta svarta (matteffekt), dämpade färger, tillsatt korn, subtil vinjett.
* "High Key": Ljusa och luftiga, lågkontrast, desaturerade färger, mycket subtil skärpa.
* "B &W -drama": Hög kontrast, starka svarta och vita, ökade tydligheten (använd sparsamt), skärpning.
* "vintage": Blekade färger, varm eller sval nyans, tillagd spannmål, subtil vinjett, dehaze justering för en vintage utseende.
* "ren och naturlig": Minimala justeringar, fokuserar på naturliga hudtoner och balanserad exponering.
vi. Viktiga överväganden:
* test, test, test: Applicera dina förinställningar på en mängd olika porträtt med olika belysningsförhållanden och hudtoner. Justera förinställningen efter behov för att fungera över olika bilder.
* förinställningar är en utgångspunkt: Förinställningar är inte en lösning i en storlek. Du kommer sannolikt att behöva göra mindre justeringar av varje bild för att uppnå det perfekta resultatet.
* Uppdatering och förfina: När du lär dig mer om Lightroom och utvecklar din stil, besök dina förinställningar och gör justeringar.
vii. Bästa metoder för att dela/sälja förinställningar:
* Ge en tydlig beskrivning: Förklara vad förinställningen är utformad för att göra och det estetiska den skapar.
* Inkludera exempel: Visa före och efter exempel på förinställningen som tillämpas på olika bilder.
* Överväg att skapa buntar: Erbjuda flera förinställningar som kompletterar varandra.
* Erbjudande support: Var tillgänglig för att svara på frågor och ge hjälp till användare.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa unika och övertygande Lightroom utveckla förinställningar för porträtt som återspeglar din personliga stil och hjälper dig att uppnå fantastiska resultat. Kom ihåg att praxis och experiment är nyckeln till att behärska konsten för förinställning. Lycka till!