i. Förberedelse:
1. Välj rätt foto: Inte varje porträtt är lämpligt för en grunge -effekt. Leta efter bilder med:
* Intressanta strukturer: Kläder, hud, bakgrund.
* Stark ljus och skuggor: Lägger djup och drama.
* Ett ämne med karaktär: Ett ansikte med historia eller en uttrycksfull pose.
2. Importera till Lightroom: Importera det valda fotot till ditt Lightroom -bibliotek.
ii. Grundläggande justeringar (utveckla modulen):
Dessa är initiala justeringar för att skapa en bra bas innan du applicerar grunge -effekten:
1. vitbalans:
* Experiment: Lek med temp- och nyansreglagen för att hitta en balans som passar fotot. En något varmare eller svalare ton kan förbättra stämningen.
* auto: Ibland kan Auto vara en bra utgångspunkt, men justera därifrån.
2. Exponering:
* Justera för synlighet: Se till att ämnet är korrekt exponerat. En något underexponerad bild kan ofta förbättra en grunge -look.
3. Kontrast:
* ökning: Generellt ökar ökande kontrast till grunge -estetiken. Experiment, men överdriv inte det.
4. Höjdpunkter &skuggor:
* höjdpunkter: Ofta kan du dra ner höjdpunkterna avslöja detaljer och skapa en humörare känsla.
* skuggor: Att öppna upp skuggorna kan något förhindra att bilden blir för mörk, samtidigt som man behåller en skitig look. Experimentera med båda riktningarna.
5. Vita &svarta:
* vita: Kan skjutas något upp eller ner för att ytterligare förfina den totala ljusstyrkan.
* svarta: Att dra ner de svarta hjälper ofta till att skapa ett mer kontrastiskt och dramatiskt utseende.
6. tydlighet:
* ökning (på ett klokt sätt): Klarhet förbättrar mellantonkontrasten, vilket kan lägga till den grungy strukturen. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan göra att bilden ser hård och konstgjord ut. Lite går långt.
7. dehaze:
* Experiment: En liten negativ dehaze (flyttar skjutreglaget till vänster) kan ibland skapa en något disig, vintage -känsla, som kan fungera bra för grunge. En positiv dehaze (flyttar skjutreglaget till höger) kan förbättra detaljer, vilket också kan vara användbart.
iii. Lägga till grunge -elementen:
Här händer magin. Det här avsnittet förlitar sig starkt på struktur, spannmål och andra specifika verktyg:
1. textur:
* ökning: Öka texturreglaget. Detta förbättrar ytdetaljerna, vilket gör brister och strukturer mer uttalade. Detta är ett * nyckel * element i grunge -looken. Börja med en liten mängd och öka gradvis tills du uppnår önskad effekt. Värden mellan +20 och +50 är en bra utgångspunkt, men experiment.
2. spannmål:
* Lägg till spannmål: Korn är viktigt för grunge -utseendet. Gå till panelen "Effekter".
* belopp: Öka skjutreglaget "mängden" för att lägga till spannmål. Det specifika värdet beror på bilden och din preferens, men börjar cirka 20-40.
* Storlek: Justera skjutreglaget "storlek" för att kontrollera storleken på kornpartiklarna. Större spannmål märks mer, medan mindre spannmål är mer subtilt.
* grovhet: Justera skjutreglaget "grovhet" för att kontrollera slumpmässigheten och strukturen på kornet. Högre grovhet kan skapa en mer aggressiv grunge -look.
3. Tone Curve:
* s-kurva (modifierad): En subtil S-kurva kan förbättra kontrasten. Men för en grunge -look kan en mer extrem kurva vara lämplig. Överväg att lägga till en liten "filmliknande" kurva.
* Experiment: Dragpunkter på kurvan för att justera höjdpunkterna, skuggorna och midtonerna. Försök att trycka ner de svarta och lyfta de vita något för att skapa en bleknad look.
4. hsl/färg:
* Selektiva färgjusteringar: Grunge fungerar ofta bra med desaturerade eller dämpade färger.
* mättnad: Minska mättnaden i vissa färger (särskilt livliga röda och gula) om det behövs för att uppnå en mer dämpad palett.
* Luminance: Justera luminansen i specifika färger för att lysa upp eller mörkare dem. Mörkande gula och röda kan skapa en mer vintage känsla.
* nyans: Subtila förändringar i nyans kan också förbättra effekten. Till exempel kan skiftande blues mot grönt skapa ett något desaturerat, åldrigt utseende.
5. delad toning:
* introducera färgfärg: Använd delad toning (belägen i utvecklingsmodulen) för att lägga till subtila färggjutningar till höjdpunkterna och skuggorna.
* höjdpunkter: Försök lägga till en något varm eller desaturerad ton till höjdpunkterna (t.ex. en touch av orange eller gul med låg mättnad).
* skuggor: Tillsätt en svalare ton i skuggorna (t.ex. en touch av blått eller grönt med låg mättnad).
* Balans: Justera skjutreglaget "Balance" för att gynna antingen höjdpunkterna eller skuggorna.
6. Vignetting:
* Mörka kanterna: En liten vinjett kan hjälpa till att dra tittarens öga i mitten av bilden och förbättra stämningen. Gå till panelen "Effekter".
* belopp: Använd skjutreglaget "mängden" för att mörkna kanterna. Ett negativt värde mörknar kanterna, medan ett positivt värde lättar dem. Börja med ett subtilt värde (t.ex. -10 till -30).
* mittpunkt: Justera "mittpunkt" -reglaget för att kontrollera storleken på det vinjetterade området.
7. kalibrering (valfritt):
* finjustering av färger: Panelen "kalibrering" kan användas för att ytterligare finjustera färgåtergivningen av bilden. Experimentera med de röda, gröna och blå primära reglagen för att uppnå önskat utseende.
iv. Lokala justeringar (valfritt):
Använd justeringsborsten, graderat filter eller radiellt filter för mer riktade justeringar:
1. Justeringsborste:
* Förbättra strukturen: Använd justeringsborsten med ökad struktur och tydlighet för att betona detaljer om specifika områden i motivets ansikte, kläder eller bakgrund.
* dodge and Burn: Använd justeringsborsten för att selektivt lysa upp (Dodge) eller Darken (Burn) för att skapa mer djup och kontrast.
2. Graderat filter:
* Simulera gradienter: Använd det graderade filtret för att skapa lutningar av ljus och mörkt, simulera naturliga belysningseffekter eller lägga till en vinjett till ett specifikt område.
3. radiellt filter:
* Fokusera uppmärksamhet: Använd det radiella filtret för att selektivt lysa eller mörkare områden inom en cirkulär eller elliptisk form. Detta kan användas för att uppmärksamma motivets ansikte eller skapa en strålkastareffekt.
v. Export:
1. Välj exportinställningar: När du exporterar, överväg den avsedda användningen av bilden. Om för webbanvändning rekommenderas SRGB färgutrymme. Om du är för tryck, överväg en större upplösning och ett annat färgutrymme.
2. filformat: JPEG är ett bra val för webbanvändning, medan TIFF är bättre för arkivändamål eller högkvalitativa utskrifter.
Tips och överväganden:
* Icke-förstörande redigering: Lightroom-redigeringar är icke-förstörande, vilket innebär att den ursprungliga bilden aldrig förändras. Du kan alltid återgå till det ursprungliga tillståndet.
* Förinställningar: Sök online efter Grunge Lightroom -förinställningar som utgångspunkt och anpassa dem sedan så att den passar din bild.
* Experiment: Nyckeln till att skapa en bra grunge -effekt är experiment. Var inte rädd för att prova olika inställningar och se vad som fungerar bäst för din bild.
* Subtilitet: Medan Grunge handlar om en skitig look, undvik att överdriva det. För mycket av någon effekt kan göra att bilden ser konstgjord ut.
* Kontext: Tänk på fotot. En grunge -look kanske inte är lämplig för alla porträtt.
* Fokusera på berättelse: Använd Grunge -effekten för att förbättra historien du vill berätta med ditt porträtt. Är det en berättelse om svårigheter, motståndskraft eller uppror? Låt redigeringen återspegla det.
Genom att kombinera dessa tekniker kan du skapa fantastiska grunge -porträtt med en unik och fängslande estetik. Kom ihåg att öva och experimentera för att utveckla din egen stil. Lycka till!