1. Grunden:Din bild
* Idealisk utgångspunkt: Porträtt skjuten i en kontrollerad miljö med en enda ljuskälla (helst en softbox eller reflektor) placerad i en 45-graders vinkel mot motivets ansikte. Detta kommer naturligtvis att skapa "Rembrandt Triangle" av ljus på skuggsidan av ansiktet. Bilder som skjutits inomhus med naturligt ljus från ett fönster kan också fungera.
* Var uppmärksam på kompositionen: Fokusera på motivets ögon och uttryck. Bakgrunden ska vara relativt mörk och ren.
2. Lightroom-justeringar:Steg-för-steg-guiden
* Importera och välj din bild: Öppna din bild i Lightroom's Develop Module.
* Grundpaneljusteringar: Det är här du etablerar grunden för ditt humör.
* profil: Börja med att utforska profilerna "kamerakalibrering". "Camera Standard" eller "kameraporträtt" är ofta bra utgångspunkter. Experimentera med andra för att se om de ger dig en titt som du gillar. Undvik alltför mättade profiler.
* vitbalans: Justera detta för att säkerställa exakta hudtoner. Använd "Eyedroper Tool" och klicka på ett neutralt grått område i motivets hud (panna, kind). Finjustera temperaturen och nyansreglagen om det behövs. En något varmare ton kan ofta vara tilltalande, men undvika att överdriva den.
* Exponering: Sänk ner detta något för att fördjupa skuggorna. Målet är en mörkare övergripande bild. Du kommer att få tillbaka höjdpunkterna senare. Sikta vanligtvis -0,5 till -1,5 stopp, men detta beror på din ursprungliga bild.
* kontrast: Öka kontrasten för att lägga till mer separering mellan ljus och skugga. En måttlig ökning (t.ex. +20 till +40) är vanligtvis tillräcklig.
* höjdpunkter: Sänk ner höjdpunkternas skjutreglage för att återhämta detaljer i de ljusaste områdena i ansiktet och kläderna. Sikta på ett intervall från -50 till -80 eller mer, beroende på bilden.
* skuggor: Höj skuggorna skjutreglaget något för att lyfta de mörkaste skuggorna bara en touch. Detta förhindrar att bilden blir helt krossad och lägger till en subtil detalj. Vanligtvis räcker en liten justering (t.ex. +10 till +30).
* vita: Justera de vita skjutreglaget noggrant. Öka det något för att lägga till en touch av ljusstyrka till de ljusaste områdena men undvika klippning (överexponering).
* svarta: Sänk den svarta skjutreglaget för att fördjupa de mörkaste skuggorna och skapa en rikare, humörare ton. Var försiktig med att inte förlora för mycket detaljer i skuggorna.
* närvaro (tydlighet, struktur, dehaze):
* tydlighet: Minska tydligheten * något * för att skapa en mjukare, mer målare utseende. Undvik extrema minskningar eftersom det kan se onaturligt ut. Ett intervall av -5 till -15 fungerar ofta bra.
* textur: Öka strukturen * något * för att förbättra fina detaljer. Var försiktig så att du inte överdriver det eftersom det kan göra att bilden ser hård ut. Ett intervall av +5 till +15 är vanligtvis tillräcklig.
* dehaze: En liten touch av dehaze (+5 till +15) kan ibland lägga till lite djup och atmosfär, men var försiktig eftersom det också kan öka kontrasten för mycket. Experimentera med det.
* vibration/mättnad: Sänk ner vibransreglaget något för att desatera färgerna lite. Detta hjälper till att skapa en mer dämpad, klassisk känsla. Minska mättnad mer noggrant, eftersom du riskerar en intetsägande bild.
* tonkurva: Detta är avgörande för att uppnå den specifika kontrasten och humöret.
* punktkurva (rekommenderas starkt): Poängkurvan ger dig finare kontroll.
* Skapa en "S-kurva" för att öka kontrasten. Förankra en punkt i mitten av kurvan. Dra den övre högra delen av kurvan något uppåt för att lysa höjdpunkterna. Dra den nedre vänstra delen av kurvan något nedåt för att mörkna skuggor. En subtil S-kurva är vanligtvis bäst.
* Experimentera med olika kurvformer för att uppnå önskad stämning.
* Regionbaserad kurva (om du föredrar): Du kan justera höjdpunkter, lampor, darks och skuggor oberoende. Samma principer gäller:mörkare skuggor, lättare höjdpunkter, men gör det med kontrollen.
* HSL/färgpanel: Att finjustera färgerna är viktigt.
* nyans: Gör subtila justeringar av nyans av hudtoner (orange/gul).
* mättnad: Minska mättnaden i de flesta färger, särskilt blues och greener. Håll mättnaden av hudtoner (orange/gul) relativt orörd, eller till och med något ökad för att upprätthålla ett hälsosamt utseende.
* Luminance: Justera luminansen (ljusstyrka) i färger för att kontrollera deras synlighet. Ofta kommer att sänka luminansen av blues och greener ytterligare mörkna bakgrunden. Du kan något öka luminansen hos hudtoner.
* färgklassificering (valfritt): Detta kan lägga till en subtil färggjutning till din bild.
* Experimentera med att lägga till en subtil varm ton (gul/orange) till höjdpunkterna och en sval ton (blå/lila) till skuggorna. Detta kan skapa ett sofistikerat och sammanhängande utseende. Använd mycket subtila mängder; Överanvändning kan se onaturlig ut.
* Detaljpanel:
* skärpning: Skärpa bilden noggrant, särskilt ögonen. Använd maskering för att undvika att skärpa bakgrunden eller huden för mycket.
* Effektpanel:
* spannmål (valfritt): Lägg till en liten mängd korn för att simulera filmens struktur. En mycket subtil mängd (t.ex. 5-15) kan lägga till karaktär.
* vinjettering: Lägg till en subtil mörk vinjett för att dra tittarens öga på ämnet. Gå först till "Lens Corrections" -panelen och aktivera "ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar". Sedan, i Effect -panelen, använd skjutreglaget "Belopp" för att mörkna hörnen. Justera "mittpunkt" -reglaget för att kontrollera storleken på vinjetten.
3. Lokala justeringar (med justeringsborste eller radiellt filter):
* dodge and Burn:
* Använd justeringsborsten med ett lågt flöde och densitet för att selektivt lysa höjdpunkter (Dodge) och mörkare skuggor (Burn). Fokusera på områden som naturligtvis fångar ljuset eller områdena som behöver mer definition.
* Mål specifika områden som ögon, kindben och "Rembrandt -triangeln" för att förbättra ljuset och skuggan.
* radiellt filter:
* Använd ett radiellt filter för att skapa en spotlight -effekt på ämnet. Placera filtret över motivet och invertera masken (välj "Invert"). Dörr i området något utanför filtret för att ytterligare isolera motivet.
4. Viktiga principer att komma ihåg:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik extrema justeringar. Rembrandt-porträtt kännetecknas av nyanserade toner och subtila detaljer.
* Preserve hudstruktur: Inte övermjuk huden. Lite naturlig struktur är viktig.
* Fokusera på ögonen: Ögonen ska vara skarpa och uttrycksfulla. Se till att de är väl upplysta och väl definierade.
* Använd referensbilder: Titta på faktiska Rembrandt -målningar för att förstå belysning, färgpalett och övergripande humör. Detta ger dig en bättre känsla av vad du försöker uppnå.
* öva och experiment: Det bästa sättet att behärska denna stil är att öva och experimentera med olika inställningar. Var inte rädd för att prova nya saker och hitta vad som fungerar bäst för dig.
Exempelinställningar (dessa är utgångspunkter och måste justeras baserat på din bild):
* Exponering:-0.8
* Kontrast:+30
* Höjdpunkter:-70
* Skuggor:+20
* Vita:+10
* Svarta:-30
* Tydlighet:-10
* Struktur:+10
* Vibrans:-10
* Mättnad:-5
* Tonkurva:subtil S-kurva
* Vignetting:Belopp:-20, mittpunkt:50
Genom att följa dessa steg och uppmärksamma detaljerna kan du skapa vackra och stämningsfulla porträtt i Rembrandt-stil i Lightroom. Kom ihåg att de specifika inställningarna kommer att variera beroende på din ursprungliga bild, så experiment och ha kul!