i. Innan du börjar:rätt grund
* bra belysning vid källan: Denna stil förlitar sig starkt på dramatisk belysning. Sikta på en enda, riktad ljuskälla placerad i en 45-graders vinkel mot ditt ämne. Nyckelbelysningsöverväganden:
* Riktningsljus: En huvudljuskälla.
* Fjäderljus: Mjukad genom att studsa av en reflektor, paraply eller softbox, vilket skapar en gradvis övergång från ljus till skugga.
* Catchlight: En ljus ljusfläck i motivets öga, avgörande för att lägga till liv. Placera ljuset för att skapa en distinkt fångstkastare.
* rembrandt belysningsmönster: Detta kännetecknas av en liten, inverterad triangel av ljus på kinden längst från ljuskällan. Detta är * det * definierande elementet.
* Ämnepositionering: Var uppmärksam på hur ljuset faller på ditt motiv ansikte. Experimentera med små justeringar av ljusets vinkel och höjd.
* neutral bakgrund: En mörk eller neutral bakgrund hjälper ämnet att sticker ut och förbättrar stämningen.
* Rätt ämne: Även om du kan tillämpa detta på vem som helst, fungerar porträtt med starka funktioner och karaktär ofta bäst för den här stilen.
ii. Lightroom -justeringar:kärnstegen
1. Importera och initiala korrigeringar:
* Importera din bild till Lightroom.
* linskorrigeringar: Under panelen "Lenskorrigeringar", aktivera "ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Detta städar upp eventuella snedvridningar orsakade av din lins.
* vitbalans: Justera vitbalansen om det behövs. Ofta fungerar en något varmare ton (högre temperatur) bra för den här stilen. Experimentera; Lita på ditt öga.
2. grundpanel:Grunden för utseendet
* Exponering: Sänk exponeringen för att skapa en mörkare övergripande bild. Du vill luta dig in i skuggorna. Gå inte * för * mörk; Du behöver fortfarande detaljer. Börja med att minska i små steg.
* kontrast: Öka kontrasten för att betona höjdpunkterna och skuggorna. Detta är avgörande för det dramatiska utseendet. Återigen, små justeringar.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna avsevärt för att återhämta detaljer i de ljusaste områdena. Detta hjälper till att förhindra att de blåstes ut.
* skuggor: Öka skuggorna * något * för att avslöja några detaljer i de mörkaste områdena, men överdriv inte det. Du vill behålla stämningen.
* vita: Sänk de vita för att förhindra klippning (helt vita områden utan detaljer).
* svarta: Sänk de svarta för att fördjupa skuggorna och lägga till mer drama. Var försiktig så att du inte krossar de svarta; Du behöver fortfarande lite tonområde.
* tydlighet: Öka tydligheten lite för att lägga till lite struktur och skärpa, men gå inte överbord. För mycket tydlighet kan se onaturlig ut.
* vibration/mättnad: I allmänhet vill du minska mättnaden något för att skapa en mer dämpad, vintage -känsla. Justera vibrationer om du vill hålla hudtonerna livliga.
3. tonkurva:finjustering av kontrasten
* punktkurva (avancerad): Tonkurvan möjliggör exakt kontroll över kontrast.
* s-kurva: Skapa en subtil S-kurva för att ytterligare förbättra kontrasten. Dra ner skuggorna något och skjut upp höjdpunkterna.
* kanalkontroll (röd, grön, blå): Justera de enskilda färgkanalerna i tonkurvan för att påverka den totala färggjutningen. Subtila skift kan göra en stor skillnad. Till exempel kan försiktigt sänka det blå i skuggorna ge värme.
4. HSL/färgpanel:Kontrollera färgerna
* nyans: Gör subtila justeringar av nyansen av enskilda färger, med fokus på hudtoner, för att skapa ett behagligt och realistiskt utseende.
* mättnad: Ytterligare desaturerade färger efter behov för att uppnå en dämpad palett. Ofta kan minskning av mättnaden av blues och green hjälpa till att få fokus till ämnet.
* Luminance: Justera luminansen i färger för att lysa upp eller mörkare specifika områden. Var särskilt uppmärksam på hudtoner för att säkerställa att de är välbalanserade. Lite öka luminansen av röda och apelsiner kan hjälpa till att få hudtoner att dyka upp.
5. Detaljpanel:SHAPTING OCH BROUS REDUCTION
* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning för att förbättra detaljer. Använd skjutreglaget "maskering" för att begränsa skärpningen till kanterna och undvika brus i mjukare områden. Håll ner Alt/Alternativknappen medan du justerar maskeringsreglaget för att visualisera masken.
* Bullerreduktion: Vid behov applicera brusreducering för att jämna ut eventuell oönskad kornighet, särskilt i skuggorna.
6. Effektpanel:Lägg till efterbehandlingen
* vinjett: Lägg till en subtil vinjett (mörkare kanter) för att dra tittarens öga mot bildens mitt. Använd ett negativt "belopp" -värde för en mörkare effekt. Justera "mittpunkten" och "fjäder" för att kontrollera storleken och mjukheten på vinjetten.
* spannmål: Överväg att lägga till en subtil mängd spannmål för en mer filmisk, målare utseende. Experimentera med "storlek" och "grovhet" -reglage för att uppnå önskad effekt.
7. Kalibreringspanel (valfritt):
* Den här panelen möjliggör mycket fina justeringar av den totala färgbalansen. Experimentera med "Shadow Tint" och "Red/Green/Blue Primaries" för att förfina färggjutningen och skapa ett unikt utseende.
iii. Tips och felsökning
* Subtilitet är nyckeln: Gör små justeringar och utvärdera ständigt bilden. Överbehandling kan snabbt förstöra effekten.
* hudtoner: Var uppmärksam på hudtoner. Använd HSL -panelen för att säkerställa att de ser naturliga och friska ut. Undvik att göra dem för orange eller för bleka.
* Experiment: Dessa är allmänna riktlinjer. Var inte rädd för att experimentera och hitta vad som fungerar bäst för just din bild.
* Förinställningar: Sök online efter Rembrandt-stil Lightroom-förinställningar som utgångspunkt. Anpassa sedan förinställningen så att den passar din bild. Att förstå de underliggande justeringarna är dock mycket mer värdefullt.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa den här stilen.
Exempel på arbetsflöde (med ungefärliga värden - Justera baserat på din bild):
* Basic:
* Exponering:-0,5 till -1,5 (justera till mörkare)
* Kontrast:+20 till +40
* Höjdpunkter:-50 till -80
* Skuggor:+10 till +20
* Vita:-20 till -40
* Svarta:-20 till -40
* Tydlighet:+5 till +15
* Vibrans:-5 till -10
* Mättnad:-5 till -10
* tonkurva:
* Subtil S-kurva
* hsl/färg:
* Justera luminans av apelsiner och röda för hudtoner.
* Desaturera blues och greener något.
* Detalj:
* Sväsen:Belopp:40-60, radie:1.0, detalj:25, maskering:40-60
* Bullerreducering:Justera vid behov.
* Effekter:
* Vignette:Belopp:-10 till -30, mittpunkt:30-50, fjäder:50-80
* Korn:Belopp:5-10, storlek:25-30, grovhet:50-60
Genom att noggrant manipulera ljus och skugga och uppmärksamma detaljer kan du skapa fantastiska porträtt i Rembrandt-stil i Lightroom som framkallar en känsla av tidlöshet och drama. Kom ihåg att fokusera på ljuset och resten kommer att falla på plats. Lycka till!