1. Starta bild och förberedelser:
* Idealiska bildkvaliteter:
* Ett väl upplyst ämne: Även i svagt ljus måste ansiktet vara något upplyst, helst från en enda dominerande ljuskälla. Tänk fönsterljus, en lampa eller en enda studioljus.
* Intressant komposition: Rembrandt använde ofta en något dramatisk vinkel.
* bra skärpa: Väsentligt för detaljer.
* Ett ämne med karaktär: Rynkor, starka funktioner och ett uttrycksfullt ansikte kommer att förbättra utseendet.
* Inledande överväganden:
* Skytte i rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* vitbalans: Något varmare vitbalans kan ofta fungera bra, men justera den baserat på din första bild.
2. Lightroom -justeringar (i ordning av typiskt arbetsflöde):
* a. Grundläggande paneljusteringar:
* Profilkorrigering (linskorrigeringspanel): Aktivera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar" (om det är tillgängligt för din objektiv). Detta kommer att fixa eventuella snedvridningar och kromatiska avvikelser från din lins.
* vitbalans:
* Börja med "som skott" och finjustera.
* Tänk på en något varmare vitbalans (skift mot gula och apelsiner) för en klassisk känsla. Justera skjutreglaget "temp" därefter. Överdriv inte det; Håll det naturligt.
* Exponering:
* Sänk "exponering" -reglaget. Rembrandt -belysning handlar om mörker och skugga. Sikta på en något underexponerad look initialt. Du kan alltid finjustera senare.
* kontrast:
* Öka "kontrast." Detta kommer att fördjupa skuggorna och förbättra höjdpunkterna och skapa en mer dramatisk bild.
* höjdpunkter:
* Sänk "höjdpunkter" -reglaget avsevärt. Detta återhämtar detalj i de ljusare områdena och hindrar dem från att bli blåst ut. Detta förbättrar också den totala humören.
* skuggor:
* Höj "skuggorna" -reglaget försiktigt. Du vill avslöja * lite * detaljer i skuggorna, men inte lysa dem helt. Nyckeln är att upprätthålla en balans mellan mörkt och ljus.
* vita:
* Justera "vita" för att ställa in den ljusaste punkten i bilden. Använd histogrammet som en guide. Du vill ha några små toppar, men undvik klippning (förlust av detaljer) i höjdpunkterna.
* svarta:
* Sänk "Svarta" -reglaget för att fördjupa de mörkaste områdena. Återigen, använd histogrammet för att undvika klippning i skuggorna.
* tydlighet:
* Öka "tydlighet" måttligt. Detta lägger till midtonkontrast och förbättrar detaljer. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan skapa ett hårt utseende.
* dehaze:
* Öka något "dehaze." Detta kan ge en touch av tydlighet och kontrast, särskilt i bilder med en mjuk eller disig kvalitet. Använd det sparsamt.
* vibration/mättnad:
* Lägre "mättnad" något för att desatera färgerna. Rembrandt -porträtt har ofta en mer dämpad, jordnära palett.
* Justera "vibration" om det behövs, vanligtvis med en subtil ökning, för att få tillbaka lite liv till färgerna utan att göra dem alltför mättade.
* b. Tonkurva:
* punktkurva: Skapa en "S-kurva" för att ytterligare förbättra kontrasten.
* Dra något i höjdpunkterna för att mörkna dem.
*Lyft upp något i skuggregionen för att lysa upp dem *bara en touch *.
* Nyckeln är subtila justeringar.
* Regionkurvor: Experimentera med att justera de röda, gröna och blå kanalerna individuellt för att finjustera färgtonen. En liten justering mot gul/orange i skuggorna eller midtonerna kan ge värme.
* c. HSL/färgpanel:
* nyans:
* Justera "nyansen" av "orange" och "gult" för att finjustera hudtoner.
* mättnad:
* Minska ytterligare mättnaden av "orange" och "gult" vid behov och hålla hudtonerna naturliga.
* Minska mättnad av andra färger som är distraherande.
* Luminance:
* Justera "luminansen" av "orange" och "gult" för att kontrollera ljusets ljusstyrka. I allmänhet vill du mörkare dem något.
* d. Detaljpanel:
* skärpning:
* Öka "belopp" för skärpning, men var försiktig så att du inte överharpen.
* Justera "radie" för att kontrollera skärpningens räckvidd. En mindre radie ser vanligtvis mer naturlig ut.
* Använd "detalj" och "maskering" -reglage för att förfina skärpningen och förhindra oönskad skärning av brus eller bakgrund.
* Bullerreduktion:
* Öka "Luminance" -brusreducering för att jämna ut eventuella brus i bilden, särskilt i skuggorna. Var försiktig så att du inte är övermätad, vilket kan göra att bilden ser konstgjord ut.
* e. Effektpanel:
* vinjettering:
* Applicera ett negativt "belopp" i avsnittet "Vignetting" för att mörkna bildens kanter. Detta drar tittarens öga på ämnet. Använd "mittpunkt" och "rundhet" för att kontrollera formen och fallet av vinjetten. "Fjäder" mjukar kanterna. "Höjningsprioritet" kan ibland hjälpa till att bevara markeringsdetaljer.
* spannmål:
* Överväg att lägga till en liten mängd "spannmål" (mängd, storlek, grovhet) för en något vintage eller filmliknande känsla. Överdriv inte det.
* f. Kalibreringspanel:
* röda, gröna och blå primära justeringar: Subtila justeringar av dessa reglage kan påverka bildens övergripande färgton och känsla. Experiment för att hitta vad som fungerar bäst för din bild. Ofta kan en liten drivkraft mot värme vara fördelaktigt.
3. Rembrandt -belysningstekniker (viktigt koncept):
* Rembrandt -triangeln: Kännetecknet för Rembrandt -belysning är en liten, inverterad triangel av ljus på kinden mittemot huvudljuskällan. Detta skapas av en skugga från näsan som nästan rör vid skuggsidan av ansiktet.
* Riktningsljus: En enda dominerande ljuskälla (verklig eller simulerad) är avgörande.
* skuggor är nyckeln: Omfamna mörkret och skuggorna. De definierar formen och skapar stämningen.
Tips för framgång:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik extrema justeringar. Målet är ett naturligt utseende, humörigt porträtt.
* histogram är din guide: Övervaka ständigt histogrammet för att undvika klippning i höjdpunkterna och skuggorna.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika inställningar och se vad som fungerar bäst för din bild.
* Referens Rembrandts arbete: Studera hans målningar för att förstå hans belysning och tonpalett.
* före &efter: Använd vyn före/efter i Lightroom för att jämföra dina framsteg.
* Lokala justeringar (borstverktyg/graderat filter/radiellt filter):
* Dodge &Burn: Använd "Brush" -verktyget med subtila exponeringsjusteringar för att selektivt lättare (Dodge) och Darken (Burn) -områden i ansiktet för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna. Fokusera på att definiera kindbenen, ögonen och läpparna.
* Ögonförbättring: Använd en liten borste med en liten ökning av exponering, kontrast och tydlighet för att få ögonen att dyka upp (subtilt).
* Vignetting med radiellt filter: Ett radiellt filter kan lägga till en subtil vinjett specifikt runt motivets ansikte och dra tittarens uppmärksamhet.
Exempel på justeringsvärden (dessa är bara en utgångspunkt - anpassa dig till din bild!):
* Exponering:-0,5 till -1,5
* Kontrast:+20 till +40
* Höjdpunkter:-60 till -100
* Skuggor:+10 till +30
* Vita:-5 till +10
* Svarta:-10 till -30
* Tydlighet:+10 till +20
* Dehaze:+5 till +15
* Mättnad:-5 till -15
* Vibrans:+0 till +10
* Vignette:-10 till -40
Sammanfattningsvis:
Att skapa ett porträtt i Rembrandt-stil i Lightroom är en process med noggranna tonala och färgjusteringar, som strävar efter ett mörkt, humörigt och dramatiskt utseende med en stark tonvikt på riktningsljus och skugga. Övning och experiment är nyckeln till att behärska denna teknik. Kom ihåg att studera Rembrandts arbete för inspiration och förstå principerna för hans belysning.