REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Lightroom

5 tips hur man ställer in en hemmastudio för dramatiska porträtt

5 tips för att skapa en hemmastudio för dramatiska porträtt:

Att skapa dramatiska porträtt hemma är enklare än du tror! Så här ställer du in ett utrymme som ger påverkande och fängslande bilder:

1. Kontrollera ljuset (och skuggan):

* Välj ett rum med ljuskontroll: Helst är ett rum med minimalt naturligt ljus som kan helt svart med gardiner, persienner eller till och med filtar bäst. Målet är att ha total kontroll över din ljuskälla.

* Investera i kvalitetsbelysning: Hoppa över den inbyggda kamerablixten. Fokusera på en enda eller flera kontinuerliga lampor (LED -paneler är bra för nybörjare) eller strober/blixtar med modifierare. Modifierare formar ljuset och är avgörande för att skapa dramatiska effekter:

* rutnät: Fokusera ljuset i en snäv stråle, skapa spotlight -effekter och stark kontrast.

* snoots: Liknar rutnät, men vanligtvis mindre, för ännu mer koncentrerat ljus.

* softboxar: Diffus ljuset för en mjukare, bredare belysning, användbar för fyllningsljus eller ett mindre hårt huvudljus.

* paraplyer: Ett annat alternativ för att sprida ljus, kan vara silver eller vitt beroende på önskad effekt.

* omfamna skugga: Dramatiska porträtt trivs med kontrast. Var inte rädd för djupa skuggor! Experimentera med att vinkla din ljuskälla för att skapa skuggor som definierar funktioner och lägger till mysterium. Enkel ljusinställningar är ofta perfekta för dramatiska effekter.

2. Bakgrund Enkelhet är nyckeln:

* neutral är din vän: En vanlig svart, mörkgrå eller till och med vit bakgrund är oerhört mångsidig. Du kan enkelt ändra stämningen i porträttet genom hur du tänder ämnet och bakgrunden.

* Överväg tyg eller sömlöst papper: Tyg (som sammet, muslin eller till och med ett mörkt ark) ger en strukturerad, mjuk bakgrund. Sömlösa pappersrullar erbjuder ett rent, professionellt utseende och finns i olika färger.

* Undvik röran: Håll bakgrunden ren och fri från distraktioner. Fokus bör vara helt på ämnet.

* Avståndsfrågor: Ge ditt ämne mellan dem och bakgrunden. Detta gör att du kan styra hur mycket ljus faller på bakgrunden och isolera dem ytterligare.

3. Val av kamera och lins (och inställningar):

* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolera motivet.

* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100-400) för att minimera brus. God belysning möjliggör lägre ISO -värden.

* slutartid: Justera slutartiden för att korrekt exponera bilden baserat på din bländare och ISO.

* linsval: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller 135 mm) är idealisk för smickrande funktioner och komprimerande perspektiv. Zoomlinser kan också fungera, vilket möjliggör flexibilitet i inramning. Tänk på grödfaktorn om du använder en grödesensorkamera.

4. Pose och uttryck för påverkan:

* Direkt ögonkontakt: Uppmuntra ditt ämne att få starkt ögonkontakt med kameran. Detta skapar en kraftfull koppling till tittaren.

* subtil posering: Undvik alltför komplicerade poser. Fokusera på subtila justeringar av huvudet, axlarna och händerna för att skapa en övertygande silhuett och markera ansiktsdrag.

* kommunicera och direkt: Vägleda ditt ämne med tydliga och uppmuntrande vägbeskrivningar. Hjälp dem att förstå önskat humör och uttryck.

* Utforska olika vinklar: Experimentera med fotografering från ovan, nedan och i ögonhöjd för att se hur det påverkar det övergripande utseendet och känslan.

5. Förbättringar efterbehandling:

* Kontrast är kung: Förbättra kontrasten i dina bilder för att accentuera skuggorna och höjdpunkterna, vilket ytterligare betonar drama.

* Dodging and Burning: Använd dodging (blixt) och bränna (mörkare) verktyg för att selektivt justera exponeringen för specifika områden på bilden, skulptera ljuset och skapa mer dimension.

* svartvit konvertering: Konvertering till svartvitt förbättrar ofta den dramatiska effekten genom att ta bort färgdistraktioner och betona toner och strukturer.

* Subtil retuschering: Rengör eventuella fläckar eller distraktioner, men var försiktig så att du inte skickar över och förlorar ämnets naturliga karaktär.

Genom att behärska dessa tips kan du förvandla ett enkelt rum till ett kreativt utrymme för att fånga fantastiska och dramatiska porträtt som berättar en historia. Experiment, övning och viktigast av allt, ha kul!

  1. Hur man skapar en "mjuk porträtt" förinställd i Lightroom 4

  2. 7 effektiva efterbearbetningssteg för nybörjare

  3. Tips för kreativ användning av spannmål i Lightroom

  4. Hur man använder Lightrooms transformations- och beskärningsverktyg för att förbättra kompositionen

  5. Hur man redigerar företagens huvudskott i Lightroom

Adobe Lightroom
  1. Adobe RGB kontra sRGB – Vilken färgrymd ska du använda och varför

  2. Hur man använder en liten softbox med dina Flash Transform -porträtt

  3. 5 tips hur man ställer in en hemmastudio för dramatiska porträtt

  4. Hur man byter ut en himmel i Photoshop

  5. Hur man skapar konstbilder från det vardagliga

  6. RAW kreativitet

  7. Tamron 18-200mm Zoom F/3,5-6,3 lll VC REVIEW

  8. Hur jag tog och redigerade det:Seattle Skyline