1. Rätt bild är nyckeln (förutsättningar):
* Ämne: Välj ett ämne med intressanta funktioner och karaktär. Äldre ämnen lånar sig ofta väl till den här stilen.
* belysningsinställning (ideal): Helst skjuter du med en enda nyckelkälla som kommer från sidan och något över motivet. Detta är avgörande för att skapa "Rembrandt Lighting Triangle" - en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan. En reflektor kan subtilt fylla i skuggor.
* Kamerainställningar: Skjut i råformat för att behålla mest detalj och flexibilitet för redigering. Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8 - f/4) för att uppnå ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på ämnet. Använd en låg ISO för att minimera brus.
2. Lightroom Redigeringsprocess:
a. Grundpanel:
* Profilkorrigering (viktigt): Aktivera "ta bort kromatisk avvikelse" och "möjliggöra profilkorrigeringar" att adressera linsförvrängning och färgkantning.
* vitbalans: Justera vitbalansen för att uppnå en neutral hudton. Använd verktyget "ögondroppar" för att prova ett neutralt område på motivets ansikte om det behövs. Ofta fungerar en något varmare temperatur (ökad temp -skjutreglage) bra.
* Exponering: Minska exponeringen avsevärt för att mörkna den totala bilden. Rembrandts målningar är kända för sina djupa skuggor. Sikta på en stämning som är mörk, men inte helt dold.
* kontrast: Öka kontrasten för att accentuera höjdpunkterna och skuggorna.
* höjdpunkter: Lägre höjdpunkter för att återhämta detaljer i de ljusare områdena, särskilt ansiktet.
* skuggor: Lyft något skuggor *vid behov *, men var försiktig så att du inte plattar bilden helt. Du vill upprätthålla djupa, rika skuggor. Undvik översträckta skuggorna för att hålla stämningen intakt.
* vita: Justera vita noggrant. Du vill styra de ljusaste delarna av bilden. Att sänka dem är vanligtvis att föredra.
* svarta: Minska svarta för att fördjupa skuggorna och lägga till mer drama.
* tydlighet: Minska tydligheten *något *. Detta kan mjukgöra huden och skapa en mer målare känsla. Undvik att gå överbord, eftersom det kan göra att bilden ser suddig ut.
* dehaze: Använd dehaze *sparsamt *. En subtil mängd kan ge djup och rikedom till färgerna, men för mycket kan göra att bilden ser konstgjord ut.
* vibration/mättnad: Minska mättnad eller vibration för att stänga av färgerna. Rembrandts porträtt har ofta en desaturerad, jordnära palett. Överväg att minska mättnaden mer än vibration.
* tonkurva (punktkurva): Detta är ett kraftfullt verktyg för att finjustera kontrasten.
* Skapa en liten "S-kurva" för att öka kontrasten, men var mild. Undvik att skapa hårda linjer.
* Experimentera med RGB -kanalerna individuellt för att justera färgtonen.
b. HSL/färgpanel:
* nyans:
* Justera hudtoner (orange och rött) för att vara varmare och mer tilltalande.
* Skift gula mot orange för en mer åldrad eller antik känsla.
* mättnad:
* Desaturera färger, särskilt röda, apelsiner och gula, för att skapa en dämpad palett.
* Var mycket försiktig med blues och greener, desaturera dem nästan helt om de inte är avgörande för porträttet.
* Luminance:
* Dört något mörkare av hudtonerna (orange och rött) för att ge djup.
* Justera luminansen i andra färger efter behov för att balansera den övergripande bilden.
c. Detaljpanel:
* skärpning: Applicera skärpning, men undvik överskärning. Använd skjutreglaget "maskering" för att skydda bakgrunden och de smidiga områdena från skärpning av artefakter. Skärpa bara vad som måste skäras - ögonen och kanske en del struktur i kläderna.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering om det behövs, särskilt om du skjuter på en högre ISO. Var försiktig så att du inte jämnar ut för mycket detaljer.
d. Effektpanel:
* spannmål: Tillsätt en liten mängd spannmål för att simulera färgstrukturen på duk. Experimentera med olika mängder och storlekar. Detta kan förbättra den konstnärliga känslan kraftigt.
* vinjettering: Applicera en vinjettering efter grödet för att ytterligare mörkna bildens kanter och dra tittarens öga på ämnet. Ett negativt "belopp" -värde kommer att mörkna kanterna. Justera reglagen "mittpunkt" och "rundhet" för att kontrollera vinjettens form och position.
e. Kalibreringspanel (valfritt):
* Experiment med de röda, gröna och blå primära nyanser, mättnad och luminans för subtila färgjusteringar. Detta är en mer avancerad teknik för att finjustera den övergripande färgpaletten.
3. Lokala justeringar (mycket viktigt):
* Justeringsborste/graderat filter/radiellt filter: Dessa verktyg gör att du selektivt kan justera specifika områden på bilden.
* dodge and Burn: Använd justeringsborsten med positiv exponering för subtilt ljusna höjdpunkter (undvikande) och negativ exponering för mörkare skuggor (brinnande). Fokusera på att skulptera ansiktet och lägga till djup. Var uppmärksam på "Rembrandt Triangle."
* Ögonförbättring: Använd justeringsborsten med ökad tydlighet, skärpning och något ökad exponering för att göra ögonen skarpare och mer engagerande.
* skuggförbättring: Använd justeringsborsten för att fördjupa skuggor i specifika områden, som nacken eller under hakan.
* Bakgrundsmörkning: Använd det radiella filtret eller graderat filter för att mörkna bakgrunden och isolera motivet.
* mjukande hud: Använd justeringsborsten med minskad tydlighet och skärpa och ökad mjukhet på huden, var försiktig så att du inte överdriver den.
Tips för att uppnå rembrandt -looken:
* rembrandt triangel: Det här är nyckeln! Se till att du har en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan.
* Subtilitet: Gör gradvisa justeringar. Att överdriva någon inställning kan förstöra effekten.
* färgpalett: Sikta på en desaturerad, jordnära färgpalett.
* textur: Omfamna konsistens! Öka något struktur i huden eller kläderna och överväga att lägga till filmkorn.
* Fokusera på ljus och skugga: Den viktigaste aspekten är samspelet mellan ljus och skugga. Var uppmärksam på hur ljuset faller på motivets ansikte.
* Referens: Studie Rembrandts målningar! Var uppmärksam på belysning, färger och komposition.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera och hitta vad som fungerar bäst för din bild.
Exempel på arbetsflödesöversikt (med reglagsriktning/relativ storlek):
* grundpanel:
* Exponering:-0,5 till -1,5 (börja här)
* Kontrast:+20 till +40
* Höjdpunkter:-40 till -70
* Skuggor:+10 till +30 (använd sparsamt)
* Vita:-20 till -40
* Svarta:-20 till -50
* Tydlighet:-10 till -20
* Vibrans:-10 till -30
* Mättnad:-10 till -30
* hsl/färg: Desaturera apelsiner, gula, blues och gröna. Justera nyanser av apelsiner och röda för att vara varmare. Lägre luminans av apelsiner och röda något.
* Detalj: Skärpa (måttlig), brusreducering (efter behov).
* Effekter: Tillsätt en liten mängd spannmål och en negativ (mörkare) vinjett.
* Lokala justeringar: Dodge/bränna för att skulptera ansiktet, förbättra ögonen, mörkna bakgrunden.
Viktiga överväganden:
* De "rätta" inställningarna är bildberoende. De exakta värdena varierar beroende på den ursprungliga bilden, belysningsförhållandena och dina konstnärliga preferenser. Värdena ovan är utgångspunkter.
* Icke-förstörande redigering: Lightrooms icke-förstörande redigering gör att du kan experimentera utan att permanent ändra den ursprungliga bilden.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att uppnå Rembrandt -utseendet.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa vackra och stämningsfulla porträtt i Rembrandt-stil i Lightroom. Lycka till!