i. Förstå Rembrandt -belysning
* Nyckelfunktioner: Rembrandt-belysning kännetecknas av en enda liten, väl definierad triangel av ljus på motivets kind, mittemot huvudljuskällan. Det är dramatiskt, skapar djup och lämnar ofta stora delar av ansiktet i skuggan.
* Lätt placering: En enda ljuskälla placeras i en 45-graders vinkel mot motivet och något över ögonnivån. Denna vinkel skapar signaturkektriangeln.
* humör: Den övergripande stämningen är vanligtvis allvarlig, dramatisk och introspektiv.
ii. Förutsättningar
* En bra startbild:
* belysning: Helst bör det ursprungliga fotografiet redan ha några delar av Rembrandt -belysning. En enda ljuskälla är avgörande. Tänk på att använda ett fönster eller en softbox som ditt nyckel ljus.
* Komposition: En närbild eller medium skott som fokuserar på ansiktet är idealisk.
* Ämne: Porträttet bör vara lämpligt för en mer allvarlig eller kontemplativ stämning.
* grundläggande Lightroom -kunskap: Bekanta med Lightrooms utvecklingsmodul, inklusive grundpanelen, tonkurvan, HSL/färg och kalibreringsverktyg.
iii. Lightroom justeringar:steg-för-steg
1. Importera och välj:
* Importera din bild till Lightroom.
* Välj bilden och navigera till utvecklingsmodulen.
2. Grundanjusteringar (globala justeringar):
* Exponering: Börja med att något underexponera bilden. Detta kommer att förbättra den mörka och humöriga känslan. Justera tills du har en bra mängd skuggdetaljer men tappar inte fångstlamporna i ögonen.
* kontrast: Öka kontrasten för att fördjupa skuggorna och lysa upp höjdpunkterna. Gå inte överbord; Subtil är nyckeln.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna för att återhämta detaljer i de ljusare områdena i ansiktet och förhindra att de blåser ut.
* skuggor: Lyft skuggorna * något * för att avslöja några detaljer i de mörkare områdena. Du vill inte helt eliminera skuggorna, eftersom de är viktiga för Rembrandt -utseendet.
* vita/svarta: Justera dessa för att finjustera tonområdet. Vanligtvis vill du klippa de svarta något för att fördjupa skuggorna.
* tydlighet: Justera med försiktighet. En liten mängd tydlighet kan lägga till detaljer och definition. För mycket kommer att få bilden att se hård ut. Tänk på negativ tydlighet om du vill ha en mjukare, mer målare känsla.
* dehaze: Vid behov för att minska dimma eller dis.
* vibration/mättnad: Justera efter smak. Du kan något minska mättnad för ett mer dämpat, klassiskt utseende. Alternativt kan öka vibrationen göra färger "pop" utan att se onaturliga ut.
3. tonkurva (finjustering av tonal):
* punktkurva (rekommenderas): Byt till punktkurvan i tonkurvanpanelen. Detta ger dig mer kontroll.
* Skapa en S-kurva: Skapa en subtil S-kurva för att ytterligare förbättra kontrasten.
* Förankra vänster (skugga) punkt och dra kurvan något ner.
* Förankra höger (höjdpunkt) punkt och dra kurvan upp något.
* Förankra mittpunkten för att hålla kurvan subtil. Undvik att skapa för mycket hårdhet.
* Alternativ:Regionkurva (mindre kontroll): Regionkurvan ger allmän höjdpunkter, lätta, mörka och skuggregioner. Du kan justera dessa för att påverka dessa toner subtilt.
4. HSL/färgpanel (färgklassificering):
* nyans: Justera subtilt nyanser med olika färgintervall för att skapa en specifik stämning. Experimentera med små förändringar i hudtoner.
* mättnad: Minska mättnaden i vissa färger, särskilt gröna och blues, för att få ämnet att sticker ut. Du kan selektivt öka hudtonmättnaden något för att få personen att verka friskare.
* Luminance: Justera luminansen i färger. Mörkande blues och greener kan förbättra stämningen. Ljusande hudtoner kan uppmärksamma ansiktet.
* anser svartvitt: Konvertering till svartvitt kan ytterligare förbättra den dramatiska känslan. Om du konverterar, använd färgreglage i B &W -panelen för att styra toner och kontrast.
5. detaljpanel (skärpning och brusreducering):
* skärpning: Applicera skärpning noggrant. Mindre är ofta mer för porträtt. Använd maskeringsreglaget för att förhindra skärpning i släta områden som hud.
* Bullerreduktion: Öka luminansbrusreducering om bilden har brus, särskilt i skuggorna. Var försiktig så att du inte övermäter huden.
6. Effektpanel (Vignetting och spannmål):
* vinjettering: Lägg till en subtil negativ vinjett för att mörkna ramens kanter och dra tittarens öga till motivet. Använd mängden reglage och justera mittpunkten, rundheten och fjädern efter smak.
* spannmål: Överväg att lägga till en liten mängd spannmål för en mer filmliknande, vintage-känsla.
7. Kalibreringspanel (färggjutningar):
* Den här panelen låter dig justera bildens övergripande färggjutning. Experimentera med de röda, gröna och blå primära nyans- och mättnadsreglage för att uppnå ett specifikt utseende. Du kan subtilt flytta färgerna mot varmare eller svalare toner.
8. Lokala justeringar (raffinering av specifika områden):
* Justeringsborste eller graderat filter: Använd dessa verktyg för att göra justeringar av specifika områden på bilden.
* Dodging and Burning: Använd justeringsborsten med lågt flödes- och densitetsinställningar för att subtilt undvika (Lighten) de områden i ansiktet som bör markeras, som ljusets triangel på kinden och bränna (mörkare) skuggorna för att förbättra kontrasten.
* Ögonförbättring: Använd justeringsborsten för att subtilt ljusna och skärpa ögonen.
iv. Viktiga överväganden och tips:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överbehandling. Målet är att förbättra den befintliga belysningen och humöret, inte att skapa det från grunden.
* hudtoner: Var uppmärksam på hudtoner. Låt dem inte bli för leriga eller onaturliga.
* ögonkontakt: Se till att ögonen är skarpa och ha ett bra fångstlight. Detta hjälper till att dra tittaren in i porträttet.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar för att se vad som fungerar bäst för din bild.
* Referens: Titta på faktiska Rembrandt -målningar för inspiration och referens. Var uppmärksam på Tonal Range, Belysning och humör.
* Spara förinställningar: När du har skapat en titt som du gillar, spara den som en förinställning för att enkelt tillämpa den på andra porträtt.
Exempelinställningar (justera dessa efter din bild):
Dessa är bara * utgångspunkter * och måste justeras baserat på din specifika bild:
* Exponering: -0,5 till -1,0
* kontrast: +20 till +40
* höjdpunkter: -30 till -60
* skuggor: +10 till +30
* vita: -10 till -30
* svarta: -20 till -40
* tydlighet: -5 till +10 (eller mindre)
* Vibrance: -5 till +10
* tonkurva: Subtil S-kurva
* vinjettering: -10 till -30 (justera mittpunkt, rundhet och fjäder)
* spannmål: 5-15 (om så önskas)
Genom att följa dessa steg och uppmärksamma detaljer kan du skapa vackra och dramatiska porträtt i Rembrandt-stil i Lightroom. Kom ihåg att praxis och experiment är avgörande för att behärska denna teknik. Lycka till!