REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Lightroom

Hur man redigerar företagens huvudskott i Lightroom

Att redigera företagens huvudskott i Lightroom kräver en känslig balans. Du vill förbättra motivets naturliga egenskaper samtidigt som du upprätthåller en professionell och lättillgänglig look. Här är en steg-för-steg-guide för att redigera företagens headshots i Lightroom:

i. Förberedelser och organisation:

* Importera och cull: Importera dina headshots till Lightroom och börja med att tränga. Välj de bästa bilderna (skarpt fokus, bra uttryck, smickrande pose). Använd stjärnbetyg eller färgetiketter för att markera dina val.

* Byt namn och organisera: Byt namn på dina valda filer med en konsekvent namnkonvention (t.ex. `LASTNAME_FIRSTNAME_HEADSHOT_01.JPG`). Organisera dem i mappar efter projekt eller klient.

* förinställningar (valfritt): Överväg att använda en förinställning som är utformad för porträtt. Leta efter förinställningar som erbjuder subtila förbättringar av hudtoner och detaljer. Vara försiktig; Lita inte på förinställningar helt. Anpassa dem till varje enskilt foto.

ii. Grundläggande justeringar (global):

* vitbalans: Detta är avgörande. Justera temperaturen och nyansreglagen för att uppnå en neutral och naturlig hudton.

* tips: Använd Vit Balance Droper -verktyget och klicka på ett neutralt område som det vita i ögat (undvik eleven eller iris) eller en vit skjorta om den finns.

* Viktigt: Hudtoner ska se friska, inte för gul/orange eller för rosa/rött.

* Exponering: Finjustera bildens övergripande ljusstyrka.

* Mål: Ansiktet bör vara korrekt upplyst, med tillräcklig detalj i både höjdpunkterna och skuggorna.

* Undvik: Överexponering (utblåsta höjdpunkter utan detaljer) eller underexponering (mörka och leriga skuggor).

* kontrast: Lägg till en subtil mängd kontrast för definitionen. Undvik extrem kontrast, vilket kan göra att ämnet ser hårt ut.

* tips: Experimentera med "kurvor" -panelen för mer nyanserade kontrastjusteringar. En subtil S-kurva kan fungera bra.

* höjdpunkter/skuggor: Använd dessa reglage för att återställa detaljer i överexponerade höjdpunkter eller underexponerade skuggor.

* höjdpunkter: Ta ner höjdpunkterna för att avslöja detaljer i huden och kläderna.

* skuggor: Öppna upp skuggorna för att lättare mörka områden, särskilt runt ögonen.

* vita/svarta: Dessa reglage påverkar de ljusaste och mörkaste punkterna i bilden. Använd dem sparsamt för att finjustera det övergripande tonområdet.

* vita: Tryck på de vita skjutreglaget tills du ser några klippta (rena vita) pixlar. Sedan, tillbaka den något.

* svarta: Gör samma sak för de svarta skjutreglaget tills du ser några klippta (rena svarta) pixlar.

* tydlighet: Lägg till en liten mängd tydlighet för att förbättra detaljer. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom för mycket tydlighet kan göra att hudstrukturen ser överdriven och smickrande ut.

* vibration/mättnad: Använd dessa reglage för att justera färgintensiteten.

* Vibrance: I allmänhet är det säkrare att använda vibrationer eftersom det ökar de dämpade färgerna utan övermättande redan mättade toner (som hud).

* mättnad: Använd med försiktighet. För mycket mättnad kan göra att hudtonerna ser onaturliga ut.

iii. Lokala justeringar (riktad):

* Justeringsborste (rekommenderas): Justeringsborsten är ditt primära verktyg för riktad redigering. Använd den för att göra exakta justeringar av specifika områden på bilden.

* mjukgöring Skin:

* Använd en borste med lågt flöde och densitet.

* Justera inställningarna:Minska tydligheten (negativt värde), minska skärpan (negativt värde), öka utjämningen något (om tillgängligt).

* Borsta över huden och undvik ögon, ögonbrynen, läpparna och håret.

* Viktigt: Målet är att * minska * utseendet på fläckar och porer, för att inte helt eliminera dem. Lämna lite naturlig struktur.

* lysa ögon:

* Använd en ny borste.

* Öka exponeringen något.

* Öka kontrasten något.

* Öka höjdpunkterna något.

* Öka tydligheten något (mycket subtilt).

* Öka mättnaden något (mycket subtilt - blå/gröna ögon gynnas mest).

* Borsta över iris och elev. Var försiktig så att du inte skapar onaturliga "glödande" ögon.

* bleka tänderna (mycket subtilt):

* Använd en ny borste.

* Öka exponeringen något.

* Minska mättnad något.

* Borsta över tänderna.

* Viktigt: Undvik att göra tänderna alltför vita eller "falska" utseende. En lätt ljusare räcker ofta.

* dodge and Burn (subtil formning):

* dodge (ljusare): Använd en lågflödesborste med en liten exponering för att subtilt lättare områden som naturligtvis bör vara ljusare, som näsbron, kindben eller panna.

* bränna (mörkare): Använd en lågflödesborste med en liten exponering minskning till subtilt mörkare områden för att skapa mer definition, som under kindbenen eller längs käken.

* Minska distraktioner:

* Använd justeringsborsten för att mörkna eller desaturera distraherande element i bakgrunden eller på kläder (t.ex. en ljus logotyp).

* Graderat filter: Användbart för att justera exponeringen av bakgrunden eller lägga till en subtil vinjett.

* radiellt filter: Liknar justeringsborsten, men med en cirkulär eller elliptisk form. Kan användas för att fokusera uppmärksamheten på motivets ansikte.

iv. Detalj och skärpning:

* skärpning:

* Zooma in till 100% för att utvärdera skärpan.

* belopp: Börja med ett lågt belopp (cirka 30-50) och öka det gradvis.

* radie: En liten radie (cirka 0,5-1,0) är i allmänhet bäst för porträtt för att undvika överskärning av hudstrukturen.

* Detalj: Justera detaljreglaget för att styra hur mycket fin detalj som skärpas. Var försiktig, som för mycket detalj kan accentuera hudstrukturen.

* maskering: Använd maskeringsreglaget för att skydda områdena på bilden från skärpning, som bakgrunden. Håll ner Alt/Alternativknappen medan du justerar maskeringsreglaget för att se de maskerade områdena (vita områden är skärpta, svarta områden är inte).

v. Lenskorrigeringar och geometri:

* Aktivera profilkorrigeringar: I panelen "Lenskorrigeringar", kontrollera "Aktivera profilkorrigeringar" automatiskt korrigera linsförvrängning och vinjettering.

* manuella justeringar (valfritt): Om de automatiska korrigeringarna inte är tillräckliga kan du justera snedvridning, vinjett och perspektiv manuellt med hjälp av reglagen i "linskorrigeringar" och "transformera".

vi. Bullerreducering:

* Luminance Buller Reduction: Om bilden har överdrivet brus (kornighet), använd skjutreglaget för luminansbrusreducering för att minska den. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom för mycket brusreducering kan göra att bilden ser mjuk och onaturlig ut.

* färgbrusreducering: Använd skjutreglaget för färgbrusreducering för att minska färgartefakter (färgfläckar) i bilden.

vii. Färggradering (valfritt):

* HSL/färgpanelen möjliggör finjustering av enskilda färger. Det är här du kan justera nyans, mättnad och luminans i specifika färger. Vara väldigt subtil.

* färgklassificeringspanel - Det är här du kan lägga till subtila färggjutningar till höjdpunkterna, skuggorna och midtonerna för ett specifikt utseende. Men kom ihåg att hålla saker professionella.

viii. Exportinställningar:

* filformat: JPEG är vanligtvis lämplig för webb och allmän användning. TIFF är bättre för högkvalitativa utskrifter.

* Färgutrymme: SRGB är standardfärgutrymmet för webben.

* Upplösning: 300 dpi rekommenderas för utskrift. 72 DPI räcker vanligtvis för webben.

* Bildstorlek: Ändra storlek på bilden till önskade dimensioner (t.ex. 500x500 pixlar för ett webbplatsprofilfoto).

* Kvalitet: Ställ JPEG-kvaliteten på en hög nivå (80-100) för att minimera kompressionsföremål.

Nyckelöverväganden för företagens headshots:

* naturligt utseende: Målet är att förbättra, inte omvandla. Undvik att ämnet ser drastiskt annorlunda än deras verkliga utseende.

* Professionalism: Håll en ren och polerad look. Undvik trendiga eller alltför stiliserade redigeringar.

* Konsistens: Om du redigerar ett parti headshots för ett företag, sträva efter konsistens i vitbalans, exponering och övergripande stil.

* hudtonnoggrannhet: Se till att hudtonerna är realistiska och smickrande.

* Subtilitet: Mindre är ofta mer. Fel på sidan av underredigering snarare än överredigering.

* klientåterkoppling: Få alltid feedback från klienten innan du levererar de slutliga bilderna.

Tips för specifika scenarier:

* Äldre ämnen: Var extra mild med hudutjämning. Undvik att få dem att se onaturligt unga ut. Fokusera på att minska rynkor och mjukgörande struktur, men bevara deras naturliga egenskaper.

* Ämnen med fläckar: Använd verktyget för borttagning av plats och justeringsborste för att subtilt minska utseendet på fläckar. Eliminera dem inte helt.

* Ämnen med glasögon: Var försiktig med skärpning runt glasögonen, eftersom det kan accentuera reflektioner och glorier. Var uppmärksam på ögonen bakom glasögonen.

Allmänt arbetsflödesöversikt:

1. Globala justeringar: Vitbalans, exponering, kontrast, höjdpunkter/skuggor, vita/svarta.

2. Lokala justeringar: Hudmjukgöring, ljusare ögon, tandblekning, dodge och bränna.

3. Detalj och skärpning: Skärpning, brusreducering.

4. linskorrigeringar: Profilkorrigeringar, manuella justeringar.

5. Export: Välj lämpligt filformat, färgutrymme, upplösning och kvalitet.

Genom att följa dessa steg och ha de viktigaste övervägandena i åtanke kan du effektivt redigera företagens huvudskott i Lightroom för att skapa professionella, smickrande och konsekventa resultat. Kom ihåg att öva och förfina din teknik för att utveckla din egen stil och arbetsflöde.

  1. Hur man skapar en "mjuk porträtt" förinställd i Lightroom 4

  2. Hur man använder Lightroom HSL -panelen för landskapsredigering

  3. Hur man enkelt suddar ut fotobakgrunder i Lightroom

  4. Hur man redigerar företagens huvudskott i Lightroom

  5. Hur man synkroniserar dina utvecklingsförinställningar Lightroom Mobile

Adobe Lightroom
  1. 5 tips hur man ställer in en hemmastudio för dramatiska porträtt

  2. Rum med utsikt:Hur man skapar detta fönstergards porträtt var som helst

  3. Fyra av de senaste uppdateringarna till Lightroom Classic CC

  4. Hur man lägger till en grunge -effekt dina porträtt med Lightroom

  5. Hur man använder Lightroom HSL -panelen för landskapsredigering

  6. Hur man får Creative Lightroom att utveckla förinställningar för porträtt

  7. Hur man blandar skräck och romantik med redaktörerna för

  8. Grundläggande Photoshop Tutorial Hur man lägger till kreativa överlagrar dina porträtt