i. Förstå grunderna:
* Vad är en Lightroom -förinställd? En förinställning är i huvudsak en samling sparade justeringar (exponering, kontrast, färginställningar etc.) som kan tillämpas på ett foto med ett klick.
* Varför skapa förinställningar?
* Konsistens: Säkerställer en konsekvent utseende och känsla över en serie foton.
* hastighet: Minskar redigeringstiden betydligt.
* Experiment: Ger en utgångspunkt för olika stilar.
* Stilutveckling: Återspeglar och hjälper till att stelna din unika konstnärliga vision.
ii. Hitta din inspiration och stil:
* Forskning: Titta på arbetet med porträttfotografer du beundrar. Analysera deras stil - är bilderna:
* varm eller cool?
* hög eller låg kontrast?
* ljus eller humörig?
* livliga eller dämpade färger?
* mjuk eller skarp?
* Tänk på ditt ämne: Vilken typ av porträtt tar du vanligtvis? (t.ex. livsstil, studio, miljö, headshots). Förinställningar ska anpassas till ditt typiska ämne.
* Definiera din avsikt: Vilket humör eller känsla vill du framkalla med dina porträtt? (t.ex. romantisk, vild, naturlig, eterisk).
iii. Redigeringsprocessen (bygga din förinställning):
1. Börja med en bra basbild: Välj ett väl exponerat och korrekt vitbalanserat porträtt som din utgångspunkt. Använd helst en rå fil eftersom den har mer flexibilitet.
2. Grundanpassningar:
* vitbalans: Finjustera WB. För varmare toner, knuffa den mot gult/rött. För svalare toner, mot blått. Använd pipedopperverktyget om det behövs.
* Exponering: Korrigera bildens övergripande ljusstyrka. Exponera inte eller underexponera drastiskt; Lämna utrymme för justeringar i förinställningen.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna. Högre kontrast kan skapa en dramatisk look, medan lägre kontrast resulterar i en mjukare, mer subtil effekt.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ detaljer i utblåsta höjdpunkter och blockerade skuggor. Ofta är att minska höjdpunkterna och lyftskuggorna en bra utgångspunkt för porträtt.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att maximera dynamiskt intervall. Håll Alt/alternativet medan du drar reglagen för att se klippning.
3. Tone Curve:
* S-kurvan: En klassisk kurvjustering. Att dra höjdpunkterna upp och skuggorna ökar kontrasten. En liten S-kurva är ofta smickrande i porträtt.
* platt/matt look: Att sänka höjdpunkterna och lyfta skuggorna skapar en plattare, mer matt effekt.
* Experiment: Experimentera med olika kurvor. Du kan också använda RGB -kurvorna för att justera enskilda färgkanaler.
4. Färgjusteringar (HSL/färgblandare/färgklassificering):
* HSL/Color Mixer: Det är här du verkligen kan forma färgerna i ditt porträtt.
* nyans: Skift färgerna (t.ex. gör röda mer orange, blues mer cyan).
* mättnad: Kontrollera färgernas intensitet. Var försiktig så att du inte övermättar hudtoner.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i specifika färger. Att öka luminansen av orange/gul kan ljusna hudtoner.
* färgklassificering (delad toning i äldre versioner): Lägg till subtila färggjutningar i höjdpunkterna och skuggorna. Till exempel:
* varma höjdpunkter, coola skuggor: En klassisk look.
* dämpade gröna: Ofta till hjälp i miljöporträtt.
5. Detalj:
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning, men överdriv inte det, särskilt på huden. Använd maskeringsreglaget för att endast applicera skärpning på de skarpaste områdena.
* Bullerreduktion: Minska buller vid behov, särskilt i höga ISO -bilder. Var försiktig så att du inte övermäter huden.
* linskorrigeringar: Aktivera "ta bort kromatisk avvikelse" och "möjliggöra profilkorrigeringar" att fixa linsförvrängningar och färgkantning.
6. Effekter:
* tydlighet: Lägger till eller tar bort mellantonkontrast. Använd med försiktighet, eftersom det ibland kan göra att huden ser hård ut. Negativ tydlighet kan skapa en mjukare, mer drömlik effekt.
* dehaze: Kan lägga till eller ta bort dis. Använd sparsamt.
* vinjett: Subtil vinjettering kan dra betraktarens öga till ämnet.
* spannmål: Lägger till en filmliknande struktur.
iv. Spara förinställningen:
1. Klicka på "+" -knappen På panelen för förinställningar och välj "Skapa förinställning."
2. Namnge din förinställning: Ge det ett beskrivande namn (t.ex. "varmt och mjukt porträtt", "Moody B&W", "utomhuslivsstil").
3. Välj en grupp: Organisera dina förinställningar i grupper (t.ex. "porträtt", "svartvitt", "utomhus").
4. Välj inställningar för att inkludera: Välj försiktigt vilka inställningar du ska spara. Undvik att inkludera inställningar som är specifika för en enda bild, som exponering eller vitbalans. I allmänhet vill du * inkludera inställningar som tonkurva, HSL, färgklassificering, detaljer och effekter.
v. Testning och raffinering:
1. Använd förinställningen på olika bilder: Testa din förinställning på olika porträtt med olika belysningsförhållanden, hudtoner och bakgrunder.
2. Gör justeringar: Observera hur förinställningen påverkar varje bild. Du kommer sannolikt att behöva göra några justeringar av exponering, vitbalans och andra inställningar för att få bästa resultat.
3. iterera: Förfina den förinställda baserat på din testning. Gör små tweaks och bara om förinställningen.
4. Överväg variationer: Skapa variationer av din förinställning med något olika inställningar (t.ex. en "hög nyckel" -version, en "låg nyckel" -version).
vi. Exempel Förinställda idéer:
* varmt och mjukt porträtt:
* Vitbalans:något varmare
* Tonkurva:mild S-kurva
* HSL:Öka luminansen av orange/gul för hudtoner. Minska mättnad av gröna om det behövs.
* Färggradering:Varma höjdpunkter, något svalare skuggor.
* Sväspa:Måttlig skärpning med maskering.
* Moody Black &White:
* Behandling:svartvitt
* Tonkurva:Mer aggressiv kurva för högre kontrast.
* Svarta:Dra ner de svarta för ett mer dramatiskt utseende.
* HSL:Justera svartvit blandning (ofta mörkare blues och greener).
* Korn:Tillsätt en subtil mängd spannmål.
* utomhuslivsstil:
* Vitbalans:Neutral eller något cool.
* Tonkurva:mjukare, plattare kurva.
* HSL:Desaturera gröna och gula något.
* Tydlighet:Minska tydligheten för en mjukare effekt.
vii. Tips för framgång:
* Subtilitet är nyckeln: Börja med subtila justeringar och bygg upp gradvis. Överbehandlade porträtt ser sällan bra ut.
* hudton är av största vikt: Var uppmärksam på hudtoner. Se till att de ser naturliga och friska ut. Använd HSL/färgblandaren för att finjustera hudtoner.
* Undvik extrema inställningar: Extrema justeringar kan leda till oönskade artefakter och ett mindre naturligt utseende.
* spara variationer: Var inte rädd för att skapa flera varianter av samma förinställning för olika belysningsförhållanden eller hudtoner.
* Använd justeringsborstar: Kom ihåg att förinställningar bara är en utgångspunkt. Använd justeringsborstar för att finjustera specifika områden på bilden, till exempel ögonen eller huden.
* Granska och uppdatera regelbundet: När dina färdigheter och stil utvecklas, besök dina förinställningar och uppdatera dem i enlighet därmed.
* säkerhetskopiera dina förinställningar: Förvara dina förinställningar på ett säkert ställe vid datorproblem.
* lär av andra: Utforska andra fotografers arbete och experimentera med olika stilar.
* övning, övning, övning: Ju mer du experimenterar, desto bättre blir du att skapa förinställningar som återspeglar din personliga stil.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa anpassade Lightroom utveckla förinställningar som hjälper dig att uppnå ett konsekvent och unikt utseende för dina porträtt. Kom ihåg att det inte finns något "rätt" sätt att redigera foton, så ha kul och låt din kreativitet lysa!