i. Förstå grunge estetik
Innan du dyker in i Lightroom är det viktigt att förstå egenskaperna hos grunge:
* textur: Grov, grym och ofta orolig. Tänk sprickor, repor, damm och fläckar.
* ton: Moody, ofta med desaturerade färger och djupa skuggor.
* brister: Omfamnar brister och undviker ett perfekt rent utseende.
* vintage/analog känsla: Ofta emulerar utseendet på gammal film eller tryckt material.
ii. Lightroom Workflow:Steg
Här är en steg-för-steg-guide för att skapa en grunge-effekt i Lightroom, som kombinerar olika tekniker:
1. Importera och grundläggande justeringar (valfritt men rekommenderat)
* Importera ditt porträtt: Ta med din bild till Lightroom.
* grundläggande justeringar: Gör första justeringar vid behov:
* Exponering: Justera för att ha en bra basexponering, fel på sidan av något underexponerat för en humörare känsla.
* kontrast: Lägg till en touch av kontrast, men inte för mycket. Grunge har ofta en något plattare kontrastprofil.
* höjdpunkter: Dra ner höjdpunkter något för att få fram detaljer.
* skuggor: Lyft skuggor * något * för att avslöja detaljer, men överdriv inte det. Vi vill upprätthålla några djupa skuggor.
* vita/svarta: Justera dessa för korrekt dynamiskt intervall.
2. Tonkurvjusteringar (avgörande för humör)
* Gå till tonkurvanpanelen. Det är här du kommer att forma den övergripande tonen i bilden.
* punktkurva (rekommenderas): Byt till punktkurvläget.
* Skapa en S-kurva (modifierad): Lägg till en subtil S-kurva för extra kontrast. Istället för en traditionell S-kurva, dra bottenpunkten (svarta) * något upp * för att platta ut de svarta och skapa en bleknad look. Dra också subtilt topppunkten (vita) * ner * för att tona ner höjdpunkterna. Experimentera med beloppet. En liten matteffekt är önskvärd.
* kanalspecifika kurvor (valfritt men kraftfullt): Experimentera med individuella röda, gröna och blå kanaler i tonkurvan. Till exempel:
* rött: Lyft lätt de svarta för att lägga till en röd roll i skuggorna.
* blått: Dra något ner höjdpunkterna för att lägga till en blå roll i höjdpunkterna.
* Subtila förändringar här kan påverka den totala färgtonen avsevärt.
3. Färgjusteringar (desaturation och färgklassificering)
* HSL/färgpanel:
* mättnad: Minska den totala mättnaden. Grunge har ofta desaturerade färger. Fokusera på att minska mättnad i ljusare färger som gula och röda.
* Luminance: Mörka luminansen i vissa färger för att förbättra stämningen. Mörka till exempel luminans av blues och greener för en dyster känsla.
* nyans: Skift nyansvärden för att subtilt ändra färgerna. Experimentera.
* färgklassificering (delad toning):
* skuggor: Lägg till en subtil färggjutning i skuggorna. Bruna, apelsiner eller dämpade blues är vanliga val. Håll mättnaden låg.
* höjdpunkter: Lägg till en annan, kompletterande färggjutning till höjdpunkterna. En ljusgul eller en något ljusare nyans av skuggfärgen kan fungera bra. Återigen, håll mättnad låg.
* Balans: Justera balansreglaget för att gynna färgerna i skuggorna eller höjdpunkterna.
4. Detaljjusteringar (skärpning och brusreducering)
* skärpning: Öka skärningen något. Undvik dock överskärning, eftersom den kan göra att bilden ser för ren ut. Var uppmärksam på maskeringsreglaget - Användning av detta kommer att begränsa skärpningen till endast de detaljerade kanterna på bilden och undvika överdrivet korn i släta områden.
* Bullerreduktion: Öka något luminansbrusreducering för att jämna ut allt överdrivet brus, särskilt om du lägger till korn senare. Överdriv inte det, eftersom du vill upprätthålla lite struktur.
5. Effektpanel:textur, tydlighet och spannmål (nyckel till grunge looken)
* textur: Lägg till struktur. Detta förbättrar ytdetaljer och bidrar till den skitna känslan. Vara subtil.
* tydlighet: Negativ tydlighet är i vissa fall användbar för att mjukgöra bilden och ge en drömare, äldre känsla. Positiv tydlighet kan förbättra mikrokontrast, men använd det sparsamt eftersom den kan göra att bilden ser för skarp ut.
* spannmål: Detta är ett avgörande element för grunge -effekten.
* belopp: Öka mängden spannmål. Börja med en liten mängd och öka din preferens. Experimentera med olika mängder för att hitta vad som ser bäst ut.
* Storlek: Justera kornstorleken. Större spannmål märks mer och bidrar till en grovare utseende.
* grovhet: Justera kornens grovhet. Högre grovhet gör kornet mer ojämnt och naturligt utseende.
6. Lenskorrigeringar och transform (valfritt)
* linskorrigeringar: Aktivera profilkorrigeringar för att ta bort eventuell linsförvrängning eller vinjettering. (Ironiskt nog kan det att lämna en liten vinjett att lägga till en vintage -känsla.)
* Transform: Korrigera eventuella perspektivfrågor.
7. Vignetting (post-crop vignetting)
* Gå till Effect -panelen (efter spannmål).
* belopp: Lägg till en negativ mängd för att mörkna hörnen på bilden. Detta kan dra tittarens öga till mitten och förbättra stämningen.
* mittpunkt: Justera mittpunkten för att kontrollera området som påverkas av vinjetten. Mindre värden skapar en stramare vinjett.
* rundhet: Lämna vanligtvis detta vid 0, men subtila justeringar kan påverka formen på vinjetten.
iii. Ytterligare tekniker och tips
* borstjusteringar: Använd justeringsborstverktyget för att selektivt tillämpa effekter på specifika områden. Till exempel:
* Mörka vissa områden för att lägga till djup och skuggor.
* Lägg till en vinjett för att fokusera uppmärksamhet.
* Minska mättningen av specifika färger i vissa områden.
* Lägg till textur till kläder eller hud för att förbättra grunge -utseendet.
* Graderat filter: Använd det graderade filtret för att mörkna himlen eller tillsätt en subtil färggradient till bilden.
* Förinställningar: Leta efter förinställningar i grunge-stil online eller skapa din egen efter experiment. De kan vara en bra utgångspunkt, men kom ihåg att justera dem för att passa varje enskild bild.
* texturöverlägg (Photoshop): Om du vill ha ännu mer kontroll över strukturen kan du använda Photoshop för att lägga till texturöverlägg. Dammskrapor, sprickor och pappersstrukturer är alla bra alternativ. Ställ in blandningsläget på överlägg, mjukt ljus eller multiplicera för bästa resultat.
* Experiment: Nyckeln till att uppnå en god grunge -effekt är experiment. Var inte rädd för att prova olika inställningar och kombinationer förrän du hittar en look som du gillar.
* Subtilitet: Medan Grunge handlar om bristfällig, undvik att överdriva det. För mycket av någon effekt kan se onaturlig ut. Sträva efter ett balanserat och visuellt tilltalande resultat.
Exempel på arbetsflöde för en specifik grunge-stil (t.ex. desaturerad, filminspirerad):
1. Basic: Exponering:-0.3, kontrast:+15, höjdpunkter:-40, skuggor:+20, vita:-10, svarta:+5
2. Tonkurva: Subtil S-kurva, lätt utplattning av svarta. (RGB -kanal). Experimentera med enskilda kanaljusteringar.
3. hsl/färg: Minska mättnad övergripande (t.ex. -20). Fokusera på att minska rött, gult och grönt. Skift några nyanser något (t.ex. röda mot orange, blues mot cyan).
4. Färgklassificering: Skuggor:Brown-Orange (låg mättnad). Höjdpunkter:ljusgul (låg mättnad).
5. Detalj: Skärpning (mängd 50, radie 1.0, detalj 25, maskering 60), brusreducering:luminans 10.
6. Effekter: Textur:+15, tydlighet:-5, spannmål:mängd 30, storlek 35, grovhet 60. Vigettering:-20.
Viktiga överväganden:
* Ämne: Grunge -effekten fungerar bäst med porträtt av människor med karaktär, starka funktioner eller en unik stil. Det kanske inte är lämpligt för alla typer av porträtt.
* Bildkvalitet: Börja med en bild av god kvalitet. Att lägga till korn och struktur kan förvärra befintliga brister.
* smak: Grunge är en subjektiv stil. Experimentera och hitta din egen personliga estetik. Det finns ingen "en storlek passar alla" -formel.
Genom att noggrant justera dessa inställningar och experimentera med olika tekniker kan du skapa en mängd unika och övertygande grunge -effekter för dina porträtt. Lycka till!