i. Förstå blandningslägen
* Vad är blandningslägen? Blandningslägen bestämmer hur två lager i Photoshop interagerar med varandra. De påverkar pixlarna i det aktiva (övre) skiktet baserat på färg- och ljusstyrkainformationen i det underliggande (nedre) skiktet.
* Åtkomst till blandningslägen: Du hittar rullgardinsmenyn Blending Mode i Panelen Layers. Standardläget är "normalt."
* grundläggande kategorier: Blandningslägen grupperas i kategorier baserat på deras primära effekter:
* Normal: Standard, grundläggande lägen. Inkluderar normal, upplösning.
* mörkare: Dessa lägen mörknar i allmänhet bilden. Inkluderar mörkare, multiplicera, färgförbränning, mörkare färg.
* Lighten: Dessa lägen lyser i allmänhet på bilden. Inkluderar lättare, skärm, färg dodge, ljusare färg.
* kontrast: Dessa lägen ökar eller minskar kontrasten. Inkluderar överlägg, mjukt ljus, hårt ljus, levande ljus, linjärt ljus, stiftljus, hård blandning.
* inversion: Dessa lägen inverterar färger. Inkluderar skillnad, uteslutning.
* komponent: Dessa lägen fungerar med skikt, mättnad och ljusstyrka. Inkluderar nyans, mättnad, färg, ljusstyrka.
ii. Väsentliga blandningslägen för konstporträtt
Här är några vanligt använda blandningslägen för porträttarbete och hur man använder dem:
* multiplicera: Mörknar bilden. Perfekt för att lägga till skuggor, fördjupa färger och skapa en känsla av djup.
* Hur man använder: Duplicera ditt basporträttlager. Applicera en kurvor eller nivåjustering på detta duplicerade skikt för att mörkna det något. Ställ in blandningsläget för detta mörkare lager för att "multiplicera." Justera opaciteten för att kontrollera effektens intensitet. Användbart för att lägga till subtil konturering.
* skärm: Lättar bilden. Utmärkt för att lägga till höjdpunkter, skapa en mjuk glöd och ljusare områden.
* Hur man använder: Duplicera ditt basporträttlager. Applicera en kurvor eller nivåjustering på detta duplicerade skikt för att lättare det något. Ställ in blandningsläget för detta lättare lager på "skärm." Justera opaciteten. Användbart för att tillsätta en mjuk, eterisk glöd, särskilt på huden.
* Overlay: Ett kontrastförbättrande läge. Mörknar mörka områden och lättare lätta områden. Skapar en mer livlig och punchig look.
* Hur man använder: Används ofta med strukturer eller färglager. Lägg till ett texturlager ovanför ditt porträttlager. Ställ in blandningsläget på "överlägg." Strukturen kommer att smälta sömlöst med det underliggande porträttet. Justera opacitet och överväg att använda en lagermask för att selektivt applicera strukturen. Kan också användas med ett kurvjusteringsskikt för att öka kontrasten.
* Mjukt ljus: Liknar överlägg, men mer subtilt. Lägger till en mild kontrast och ljusstyrka.
* Hur man använder: Idealisk för subtila förbättringar. Liksom överlägg är det bra för strukturer eller milda kontrastjusteringar med kurvor eller nivåer. Det är en säker satsning om du vill ha något subtilt.
* Color Dodge: Lättar och mättar färger. Kan skapa en ljus, nästan glödande effekt. Använd med försiktighet, eftersom det lätt kan överexponera.
* Hur man använder: Skapa ett nytt lager och fyll det med en mycket lätt färg (t.ex. en ljusgul eller persika). Ställ in blandningsläget på "Color Dodge." Minska opaciteten till ett mycket lågt värde (t.ex. 5-10%). Kan användas för att subtilt markera områden eller skapa en glödande effekt. Var mycket försiktig - det är lätt att överdriva.
* Färg: Ändrar färgen på det underliggande skiktet samtidigt som det bevaras dess ljusstyrka.
* Hur man använder: Skapa ett nytt lager och fyll det med en färg du vill använda på ditt porträtt. Ställ in blandningsläget på "Färg." Detta gör att du kan ändra bildens övergripande färgton utan att påverka ljusstyrkan eller kontrasten. Användbart för färgklassificering och tillsats av subtila färgtvättar.
* ljusstyrka: Ändrar ljusstyrkan hos det underliggande skiktet samtidigt som dess färg och mättnad bevaras.
* Hur man använder: Applicera en kurvor eller nivåjusteringsskikt för att justera bildens ljusstyrka. Ställ in blandningsläget på "ljusstyrka." Detta kommer bara att påverka ljusstyrkan och lämnar färgerna orörda. Användbart för att finjustera ljusstyrkan utan att ändra färgbalansen.
* nyans: Ändrar nyansen av det underliggande skiktet, samtidigt som man bevarar dess mättnad och ljusstyrka.
* Hur man använder: Skapa ett nytt lager, måla med en färg och ställ sedan in blandningsläget till "nyans." Du kan skapa olika stämningar och känns med detta. Till exempel kommer ett lager av blått på "nyans" att kyla ner bilden.
iii. Praktiska tillämpningar i konstporträtt
* Lägg till struktur: Förbättra känslan av ålder, korn eller konstnärlig effekt.
* Process: Importera en texturbild (t.ex. grunge, papper, tyg). Placera det ovanför ditt porträttlager. Experimentera med överlägg, mjukt ljus eller multiplicera blandningslägen. Justera opacitet och använd lagermasker för att kontrollera strukturens synlighet.
* Skapa dramatisk belysning: Simulera studiobelysning eller förbättra befintligt ljus.
* Process: Skapa separata lager för höjdpunkter och skuggor. Använd en mjuk borste för att måla i dessa områden. Ställ in höjdskiktet på skärm eller färg Dodge och skuggskiktet för att multiplicera. Justera opacitet för att kontrollera intensiteten.
* Färgklassificering: Ställ in en specifik stämning eller estetik genom färgmanipulation.
* Process: Skapa ett nytt lager och fyll det med önskad färg. Ställ in blandningsläget på färg eller nyans. Experimentera med olika färger och opaciteter för att uppnå önskat utseende. Använd justeringslager (som färgbalans eller selektiv färg) i samband med blandningslägen.
* Lägga till lätta läckor och effekter: Simulera bristerna och charm för analog fotografering.
* Process: Hitta eller skapa en lätt läckagebild. Placera det ovanför ditt porträttlager. Prova skärm, färg dodge eller lägg till blandningslägen. Justera opacitet, position och rotation för att skapa en unik effekt.
* Skin Retouching: Förfina hudstrukturen medan du bibehåller ett naturligt utseende.
* Process: Använd tekniker som frekvensseparation. Använd en subtil gaussisk oskärpa på lågfrekventa skiktet (färg/ton). Ställ in blandningsläget för detta skikt till "ljusstyrka" för att undvika att påverka hudens färg.
iv. Tips och bästa praxis
* experiment! Nyckeln till att behärska blandningslägen är att prova dem och se vad de gör. Var inte rädd för att utforska olika kombinationer och inställningar.
* Använd lagermasker: Lagermasker låter dig selektivt tillämpa effekten av ett blandningsläge på specifika områden i din bild. Detta ger exakt kontroll.
* Justera opacitet: Opacitet är din vän! Finjustera effekten av effekten genom att justera skiktets opacitet med det applicerade blandningsläget.
* Icke-förstörande arbetsflöde: Använd justeringslager (kurvor, nivåer, färgbalans, etc.) med blandningslägen. Detta gör att du kan göra ändringar utan att permanent ändra de ursprungliga bilddata.
* Gruppskikt: När du använder flera lager med blandningslägen för att skapa en effekt, gruppera dem tillsammans. Detta gör att du kan justera opaciteten eller masken för hela effekten som en enhet.
* Tänk på ämnet: Valet av blandningslägen bör komplettera ämnet och den önskade estetiken. Ett mörkt och humörigt porträtt kan dra nytta av multiplicera och överlägg, medan ett ljus och luftigt porträtt kan dra nytta av skärm och mjukt ljus.
* överdriv inte det: Subtila justeringar ger ofta de bästa resultaten. Undvik överanvändande blandningslägen, vilket kan leda till ett onaturligt eller konstgjort utseende.
v. Exempel
* Exempel 1:Lägga till en vintage -känsla
1. Öppna ditt porträtt.
2. Importera en pappersstruktur.
3. Ställ in blandningsläget för texturskiktet på "överlägg" eller "mjukt ljus."
4. Minska opaciteten för texturskiktet.
5. Lägg till ett färguppslagningsskikt och välj en vintageinspirerad LUT.
6. Minska opaciteten för färguppslagskiktet efter smak.
* Exempel 2:Förbättra hudlök
1. Duplicera ditt porträttlager.
2. Applicera en liten Gaussisk oskärpa på det duplicerade skiktet (t.ex. 2-3 pixlar).
3. Ställ in blandningsläget för det suddiga skiktet på "screen" eller "mjukt ljus."
4. Minska det suddiga skiktets opacitet för att skapa en subtil glöd.
5. Använd en skiktmask för att ta bort glödet från områden som inte bör markeras (t.ex. kläder, hår).
Avslutningsvis:
Photoshop -blandningslägen är ett mångsidigt och kreativt verktyg för konstporträtt. Genom att förstå hur de arbetar och experimenterar med olika kombinationer kan du lägga till djup, struktur och unika visuella effekter på dina bilder. Kom ihåg att använda dem på ett klokt sätt och med en tydlig vision för önskat resultat.