i. Förstå grunge estetik
Innan du dyker in, förstå vad som gör något "grunge":
* textur: Tänk grova ytor, repor, damm, smuts och brister.
* kontrast: Ofta en blandning av djupa skuggor och ljusa höjdpunkter, ibland med bleknade midtoner.
* Färg: Dämpade, desaturerade eller vintage-tonade färger. Bruna, grå och något desaturerade röda/gröna är vanliga.
* distorsion: Mindre brister kan bidra till effekten.
ii. Lightroom-justeringar:En steg-för-steg-guide
Här är en steg-för-steg-strategi som du kan anpassa för att passa din bild:
1. grundläggande justeringar (utveckla modulen):
* Profilkorrigering och kromatisk avvikelse: Detta är en bra utgångspunkt. Aktivera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar" under linskorrigeringspanelen. Detta säkerställer att du arbetar med den tydligaste bilden * innan * lägger till distorsion.
* Exponering: Justera detta så att den totala ljusstyrkan är korrekt. Var inte rädd för att underexponera något för en humörare känsla.
* kontrast: Öka kontrasten till accentuera detaljer och lägg till lite korn. Börja subtilt och justera efter behov.
* Höjdpunkter &skuggor: Detta är nyckeln. sänka höjdpunkterna betydligt För att återhämta detaljer i ljusa områden. lyft skuggor måttligt För att avslöja detaljer i mörka områden och skapa ett något blekt utseende. Detta skapar också ett bredare dynamiskt intervall som är mer lämpat för effekten.
* vita &svarta: lägre vita och höja svarta . Att sänka vita förhindrar utblåsta områden och bidrar till den dämpade känslan. Att höja svarta skapar en blekna, matt effekt. Experimentera med skjutreglagen - lite går långt.
* tydlighet: Detta är ofta en grunge -häftklammer. Öka tydligheten betydligt. Detta förbättrar strukturen och får fram mikrokontrast, vilket gör detaljer skarpare och mer uttalad. Men var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan se konstgjord ut.
* dehaze: Öka något dehaze. Detta ger lite stans till bilden och kan förbättra detaljer ytterligare, liknande tydlighet, men med en något annorlunda effekt. Använd i samband med tydlighet.
* Vibrans &mättnad: Minska mättnad . Grunge involverar ofta dämpade färger. Börja med att minska den totala mättnadsreglaget och använd sedan vibration för att finjustera färgintensiteten. Du kan minska mättnad mer drastiskt om du siktar på en monokrom eller mycket desaturerad look.
2. Tonkurva:
* Tonkurvan är kraftfull för att forma den totala kontrasten och humöret. En vanlig teknik är att skapa en lätt plattad S-kurva . Detta innebär att lyfta de svarta något och mörkare höjdpunkterna lite mindre. Detta förbättrar ytterligare det bleknade utseendet och minskar den totala kontrasten, samtidigt som det bibehålls en känsla av djup.
* Experiment med de enskilda RGB -kanalerna för färgtonning. Att till exempel trycka den blå kanalen högre i skuggorna och lägre i höjdpunkterna kan ge ett svalt, vintage utseende.
3. HSL/färgpanel:
* Det är här du kan finjustera enskilda färger för att uppnå önskad grunge-estetik.
* nyans: Subtila förändringar i nyans kan subtilt ändra färgpaletten. Experimentera med något skiftande gula mot orange eller gröna mot en dumare ton.
* mättnad: Minska mättnaden i specifika färger för att ytterligare desatera bilden och skapa en mer dämpad palett. Fokusera särskilt på röda, apelsiner och gula, eftersom dessa ofta sticker ut mest.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i enskilda färger. Till exempel kan mörkare blues och green ge djup och humör.
4. Detaljpanel:
* skärpning: Skärmning är avgörande för att få fram strukturen. Justera mängden skjutreglage för att öka skärpan, men tänk på överhärning. Använd maskeringsreglaget (håll Alt/alternativet medan du drar) för att skärpa bara kanterna och förhindra brus i släta områden. En låg radie (cirka 1,0) är ofta bäst.
* Bullerreduktion: Grunge kan ibland dra nytta av lite extra brus. Hoppa över brusreducering eller applicera det sparsamt, såvida inte din bild har överdrivet brus.
5. Effektpanel:
* spannmål: Detta är viktigt för att lägga till en filmliknande struktur och grovhet. Öka mängden reglage för att lägga till spannmål. Justera storlek och grovhet för att kontrollera utseendet på kornet. Experiment tills du uppnår önskad struktur. Börja med beloppet runt 20-30, storlek runt 25 och grovhet runt 50 och justera därefter.
* vinjett: Lägg till en subtil vinjett för att mörkna bildens kanter och dra fokus till motivet. Ett negativt beloppsvärde mörknar kanterna. Använd midpoint- och rundhetsreglagen för att kontrollera formen och placeringen av vinjetten.
6. Kalibreringspanel:
* Den här panelen möjliggör subtila men kraftfulla färgjusteringar. Experimentera med de röda, gröna och blå primära reglagen för att flytta den totala färgtonen. Att till exempel flytta den blå primära nyansen kan skapa en cool, vintage -känsla. Överdriv inte dessa justeringar.
iii. Ytterligare tekniker och tips
* borstar och graderade filter: Använd dessa för att tillämpa lokala justeringar. Du kan selektivt mörkare områden, lägga till kontrast eller införa specifika färger. Använd justeringsborste med inställningar som:
* exponering :-0,5 till -1
* tydlighet: +10 till +20
* skärpa: +10 till +20
* Använd den här borsten för att mörkna och skärpa detaljer runt ögonen och andra funktioner för att få dem att dyka upp. Du kan också mörkna kanterna eller lägga till en liten vinjett med det radiella gradientfiltret.
* Förinställningar: Leta efter eller skapa anpassade förinställningar. Detta kommer att spara tid och ge en konsekvent utseende. Experiment med vintage, matt eller filmemulering förinställningar som utgångspunkt.
* Externt strukturöverlägg (Photoshop): För ännu mer realistisk grunge, överväg att lägga till texturöverlägg i Photoshop. Sök efter gratis eller betalda strukturer som betong, rost, papper eller tyg. Blanda dessa lager med hjälp av blandningslägen som multiplicy, overlay eller mjukt ljus för sömlös integration. Sänk i opaciteten för att blanda den ordentligt.
* Välj rätt bilder: Grunge -effekter fungerar ofta bäst med bilder som redan har viss inneboende struktur eller brister. Ämnen med starka funktioner eller intressanta kläder lånar sig också väl till den här stilen.
* Subtilitet är nyckeln (i allmänhet): Undvik att överdriva justeringarna. Målet är att skapa en trovärdig och elegant grunge -effekt, inte en konstgjord och skurrande. Såvida det inte är din önskade effekt.
* Experiment: Det bästa sättet att lära sig är att experimentera. Prova olika inställningar och kombinationer tills du hittar vad som fungerar bäst för din specifika bild och estetik.
Exempel på arbetsflöde:
Låt oss säga att du har ett porträtt av en person i en något sliten jacka:
1. Applicera linskorrigering.
2. Justera exponering för en något humörig känsla.
3. Öka kontrasten måttligt.
4. Nedre höjdpunkter, lyft skuggor.
5. Nedre vita, höja svarta.
6. Öka tydligheten och dehaze.
7. Minska mättnad något, justera vibrationen.
8. Justera tonkurvan för att platta S-kurvan något.
9. Finjusterar färger i HSL.
10. Skärpa bilden och lägga till maskering.
11. Lägg till subtilt spannmål.
12. Lägg till en subtil vinjett.
Nyckel takeaways:
* Grunge handlar om struktur, kontrast och dämpade färger.
* Lightrooms grundläggande, tonkurva, HSL, detaljer, effekter och kalibreringspaneler är dina primära verktyg.
* Experimentera med spannmål, tydlighet, skärpning och färgjusteringar.
* Använd lokala justeringar med borstar och filter.
* Överväg att använda texturöverlägg i Photoshop för extra realism.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa fantastiska och påverkande grunge -porträtt i Lightroom. Kom ihåg att justera inställningarna så att du passar din specifika bild och önskad estetik. Lycka till!