1. Förstå grunderna
* Exponering: Justera ljusstyrka (vita, svarta, skuggor, höjdpunkter) för den övergripande känslan.
* Färgtemperatur/nyans: Varm (gulaktig/orange) för mysig, cool (blåaktig) för eterisk.
* kontrast: Skillnaden mellan ljus och mörkt. Hög kontrast är djärv, låg kontrast är mjuk.
* höjdpunkter/skuggor: Förfina detaljerna i de ljusaste och mörkaste områdena.
* vita/svarta: Ställ in de absolut ljusaste och mörkaste punkterna i bilden.
* tydlighet: Lägger till lokal kontrast, ökande struktur och skärpa. Använd sparsamt.
* textur: Liknar tydlighet men påverkar fina detaljer mer subtilt.
* vibration/mättnad: Vibration är smartare och ökar dämpade färger. Mättnad ökar alla färger lika.
* tonkurva: Möjliggör exakta justeringar över tonområdet. S-kurvor ökar kontrasten, platta kurvor minskar den.
* hsl/färg: Nyans (den faktiska färgen), mättnad (intensitet) och luminans (ljusstyrka) i enskilda färger. Kraftfull för riktade förändringar.
* Färgklassificering: Split Tonings efterträdare, vilket tillåter färggjutningar i höjdpunkter, skuggor och midtoner. Väsentligt för stilistiska utseende.
* Detalj: Skärpning och brusreducering. Avgörande för sista handen.
* linskorrigeringar: Automatiska profilkorrigeringar eller manuella justeringar för distorsion, vinjettering och kromatisk avvikelse.
2. Välja en vision/stil
Innan du börjar finjustera, bestäm vad du vill uppnå. Tänk på dessa:
* vintage/film: Varma toner, dämpade färger, mjuk kontrast, eventuellt spannmål.
* High Key/Bright &Airy: Överexponerade, mjuka skuggor, pastellfärger.
* Mörk &humörig: Underexponerade, djupa skuggor, rika, mättade färger (särskilt blues och greener).
* svartvitt (B&W): Tänk på kontrast, tonalitet och hur olika färgkanaler översätter till greyscales.
* Redaktion/mode: Skarp, hög kontrast, djärva färger, kan inkludera delad toning.
* Natural/Clean: Subtila justeringar för att förbättra det befintliga ljuset och färgerna, med fokus på hudtoner.
* Dreamy/Ethereal: Mjuk belysning, dämpade färger, tillsatt dis eller glöd.
3. Utvecklingsprocessen:steg-för-steg
Låt oss gå igenom att skapa några exempelförinställningar:
Exempel 1:varm &film (filminspirerad)
1. Börja med en neutral bas: Börja med en väl exponerad bild. Gör mindre initiala justeringar om det behövs.
2. Färgtemperatur: Öka temperaturen något (t.ex. +5 till +15) för att ge värme.
3. Kontrast: Minska kontrasten något (t.ex. -10 till -20) för en mjukare känsla.
4. Höjdpunkter &skuggor: Minska höjdpunkterna (t.ex. -15 till -30) för att återställa detaljer och lyfta skuggor (t.ex. +10 till +20) för att lysa upp bilden.
5. Vita &svarta: Öka något vita och minska svarta för en subtil dynamisk anpassning av intervallet.
6. Tonkurva: Skapa en mild S-kurva. Ankare pekar på 25% och 75% -märken. Lyft något skuggorna längst ner i kurvan.
7. hsl/färg:
* orange: Öka luminansen (t.ex. +5 till +15) för att lysa upp hudtoner.
* gul: Minska mättnad (t.ex. -10 till -20) för att desaturera gula något.
* rött: Justera nyansen mot orange (vid behov).
8. Färggradering (delad toning):
* höjdpunkter: Tillsätt en subtil orange/gul nyans (nyans:30-40, mättnad:5-10).
* skuggor: Tillsätt en subtil teal/blå nyans (nyans:210-230, mättnad:5-10).
9. Detalj:
* skärpning: Justera mängden baserat på din lins och kamera (starta cirka 40, radie 1.0, detalj 25, maskering 50-70) - håll alt/alternativet medan du justerar maskering för att se kantskydd.
* Bullerreduktion: Applicera en liten mängd luminansbrusreducering (t.ex. 5-15) för att jämna ut bilden.
10. linskorrigeringar: Aktivera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar."
11. Kalibrering: (Ofta förbises, men kraftfullt!)
* Experimentera med de röda, gröna och blå primära reglagen för att finjustera den totala färggjutningen. Subtila justeringar är nyckeln här.
Exempel 2:High-Key Portrait
1. Exponering: Öka den totala exponeringen avsevärt (+0,5 till +1,5 stopp).
2. höjdpunkter: Minska höjdpunkterna avsevärt (-50 till -80) för att undvika klippning.
3. skuggor: Öka skuggorna avsevärt (+50 till +80) för att lysa upp de mörkare områdena.
4. vita: Öka vita något för att skapa en ljusare övergripande bild.
5. Kontrast: Minska kontrasten avsevärt (-30 till -50) för en mjuk look.
6. Tonkurva: Platta tonkurvan, särskilt i höjdpunkterna och skuggorna. En rak linje från botten till vänster till höger till höger ger ett mycket platt resultat.
7. hsl/färg:
* desatureure: Desaturera den övergripande bilden, men med fokus på blues och greener för att ta bort distraktioner (negativa mättnadsvärden). Du kanske till och med vill minska mättnad av gula för att förhindra att en gulaktig hudton gjuts från överexponering.
* Justera luminans: Öka något luminans av hudtoner (orange och rött).
8. Färgklassificering: En subtil pastellfärggjutning kan förbättra utseendet. Betygsätt lätt höjdpunkterna med en ljusgul.
9. Detalj: Applicera en liten mängd skärpning.
10. linskorrigeringar: Aktivera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar."
Exempel 3:Moody Portrait
1. Exponering: Minska exponeringen (-0,5 till -1,5 stopp).
2. höjdpunkter: Minska höjdpunkterna (-30 till -60).
3. skuggor: Minska skuggorna (-20 till -40).
4. svarta: Minska de svarta (-10 till -30).
5. Kontrast: Öka kontrasten (+10 till +30).
6. Tonkurva: Skapa en starkare S-kurva än det filmiska exemplet.
7. hsl/färg:
* mättad: Öka mättningen av färger som blues, gröna och lila (t.ex. +10 till +30).
* desatureure: Lite desaturerade röda och apelsiner för att hålla hudtonerna balanserade.
8. Färgklassificering:
* skuggor: Lägg till en sval, desaturerad blå eller kricka nyans i skuggorna (t.ex. nyans:200-220, mättnad:10-20).
* höjdpunkter: Lägg till en subtil varm nyans i höjdpunkterna och skapa kontrast.
9. Detalj: Applicera skärpning noggrant. Bullerreducering kan behövas på grund av underexponering.
10. linskorrigeringar: Aktivera linskorrigeringar.
4. Spara och testa dina förinställningar
1. Skapa förinställning: I utvecklingsmodulen klickar du på "+" -knappen i panelen för förinställningar och välj "Skapa förinställning."
2. Namnge din förinställning: Ge det ett beskrivande namn (t.ex. "varmt filmporträtt", "Högtangent mjukt", "Moody Blue").
3. Välj inställningar: Välj de inställningar du vill inkludera i förinställningen. Viktigt: Inkludera inte inställningar som är specifika för den bild som redigeras (som vitbalans om belysningen är drastiskt annorlunda). Generellt sett är utvecklingsinställningarna säkra att inkludera. Du vill vanligtvis inte * inkludera "processversion", "gröda" eller "borttagning av plats."
4. Skapa: Klicka på "Skapa."
5. test, test, test: Applicera din förinställning på en * variation * av porträtt med olika belysningsförhållanden, hudtoner och bakgrunder. Gör justeringar av förinställningen efter behov. Var inte rädd för att finjustera inställningarna ytterligare på enskilda bilder efter att ha använt förinställningen.
5. Tips för bättre porträttinställningar
* Hudtonöverväganden: Detta är avgörande för porträtt. Var uppmärksam på hudtonen. Använd HSL-skjutreglagen för att justera de orange, röda och gula kanalerna för att uppnå naturlig hud. Undvik alltför mättad eller desaturerad hud.
* dodge and Burn (lokala justeringar): Medan förinställningar är bra för övergripande utseende, lär dig att använda justeringsborsten eller radiellt filter för att selektivt lättare (dodge) och mörkare (bränn) områden i ansiktet för att förbättra funktioner och skapa dimension. Detta kan inte bakas in i en allmän förinställning men är väsentliga färdigheter.
* Ansiktsutjämning (använd med försiktighet): Om du vill ha en jämnare hudutseende, använd tydligheten och texturreglage på ett riktat sätt, men var väldigt subtil. Att överdriva det skapar ett plastutseende.
* Ögonförbättring: Öka lätthetens tydlighet och mättnad med justeringsborsten.
* Använd referensbilder: Samla inspiration från foton du beundrar. Analysera färger, kontrast och övergripande humör för att vägleda din förinställning.
* iterera och förfina: Var inte rädd för att experimentera och förfina dina förinställningar över tid.
* spara variationer: Skapa variationer av dina förinställningar. Till exempel "Warm Cinematic Portrait - Darker", "Warm Cinematic Portrait - B&W."
* Överväg ämneskön/stil: Förinställningar för manliga porträtt kan använda en något annorlunda skärpning eller kontrastinställning än för kvinnliga porträtt. Redaktionella förinställningar är mycket annorlunda än skönhetsporträtt.
* Raw vs. JPEG: RAW -filer ger mer latitud för redigering, så dina förinställningar kommer i allmänhet att fungera bättre med råa bilder.
Nyckel takeaway:subtilitet är nyckeln
De bästa förinställningarna är ofta subtila. De förbättrar bilden snarare än att helt förvandla den. En bra förinställning ger en solid utgångspunkt och sparar tid, men du bör fortfarande vara beredd att göra ytterligare justeringar på varje enskilt foto. Kom ihåg att varje foto är annorlunda, och det finns ingen lösning i en storlek.