Följande inlägg är från den australiensiska fotografen Neil Creek som är en del av den nyligen lanserade Konstfotoblogg och deltar i Project 365 – ett foto om dagen i ett år – på sin blogg .
Att komponera ett fotografi väl kan tyckas vara en mystisk konst:svårt att bemästra, ännu svårare att förklara. Kunskap om fotografins "regler" hjälper, men vem kan gå igenom någon checklista i huvudet varje gång de sätter öga mot sökaren? Den verkliga världen väntar på ingen, och om du dröjer med att tänka igenom alla kompositionsmöjligheter kan du lätt missa ögonblicket.
Under de fem år jag har ägnat mig åt fotografi har jag märkt att jag har gått igenom en utveckling av att inte tänka på komposition, till att tänka för mycket, tillbaka till att inte tänka så mycket. Eller åtminstone verkar det som att jag inte tänker så mycket. Jag har övat på att "se" bilden innan jag tar den så många gånger att det har blivit en reflex, och nu för tiden finner jag mig själv att snabbt bedöma en scen, överväga möjligheter och föreställa bilden innan jag ens tittar igenom kameran.
Jag upptäcker att när jag ser ett möjligt motiv för en intressant bild, kopplar jag ur en del av min hjärna, och jag ignorerar detaljerna. Mina ögon snärtar över scenen och letar efter former, mönster, färger, ljus och form. Jag blandar runt dessa element i mitt sinne och ser hur de passar ihop. På så sätt får jag snabbt och nästan undermedvetet en känsla för scenen och att komponera ett foto blir en mer naturlig process.
Hur gör jag detta? Nyligen besökte jag ett lokalt konstgalleri och utforskade området och letade efter några intressanta scener för att illustrera vad jag menar. Nedan ser du tre olika scener. För varje scen har jag illustrerat och kommenterat min tankeprocess.
Jag börjar brett och bedömer den stora bilden, sedan zoomar jag in på det foto jag vill ha. Jag beskriver vilka kompositionselement jag tycker är viktiga i de slutliga bilderna och jag försöker förklara varför. Dessa är en blick i mitt huvud när jag går igenom tankeprocessen att ta ett fotografi.
Blommor och Rubber Duckie
1. Oooh! Vackra blommor! De är nere ganska lågt till marken och vinden blåser runt mycket. Jag skulle bättre gå till Shutter Priority för att frysa rörelsen. Så om jag fotograferar lågt, vad kommer att vara i bakgrunden?
2. De där ankorna är säkert olika! Det kan ge en intressant färgklick bakom blommorna, men det kan vara coolt att sudda ut dem i DOF så det är inte riktigt uppenbart vad de är.
3. Usch, dammen är lite övervuxen och det flyter skräp i den. Måste se till att det inte syns. Den låga vinkeln och smala DOF kommer att hjälpa det.
4. Okej då, dags att gå ner på marken och se hur det ser ut genom sökaren.
Zooma in
1. Ahh det här har potential. Ok, gå ner RIKTIGT lågt, håll tillbaka vassen i bakgrunden lite med foten, balansera "massan" av blommorna runt den högra tredje linjen.
2. Jättebra, att öppna öppningen suddar ut den övervuxna dammen, och ankorna är fina och tvetydiga. Låt oss sätta dem på den övre vänstra skärningspunkten mellan tredjedelar. Vänta tills solen kommer fram. Väntar, väntar…. *klicka*
Ta en titt på resultatet:
Bricks Before Blue
1. Den här byggnaden kan ha potential, men den ser ganska intetsägande ut just nu, särskilt med solen bakom molnen. Dessa tegelstenar har dock en fantastisk struktur, och den väggen kommer att lysas upp från en låg vinkel, vilket kommer att ta ut den direkt.
2. Den där böjda väggen är också ovanlig, jag undrar hur jag skulle kunna föra samman de två elementen och eliminera alla tråkiga saker?
3. Kanske en låg vinkel som tittar upp förbi kurvan mot himlen kan ge ett intressant geometriskt minimalistiskt foto.
Zooma in
1. Ser bra ut! Solen gör stor skillnad. De böjda linjerna på tegelstenarna leder ögat fint in i mitten av bilden.
2. Den här väggen visar den textur jag hade hoppats på, och den ser bra ut mot det blå. Linjerna leder också ögat rakt in i mitten av bilden.
3. Okej, låt oss placera toppen av väggen så att den går in i skottet på den nedre tredjedelen.
4. Var ska man nu sätta den böjda väggen? Ok den övre kanten kan bara försvinna ut hörnet, och jag lägger den del där kurvan verkligen kommer igång på den översta tredje raden. *klicka*
Ta en titt på resultatet:
Moln reflekteras
1. Hmmm, himlen ser ganska fin ut just nu. Det skulle vara trevligt att omvandla det till ett skott på något sätt.
2. Den där reflekterande väggen av fönster är också ganska cool, ahh och de reflekterar molnen från andra hållet också.
3. Det kan vara trevligt att använda de här buskarna för att rama in bilden också, och kontrastera himlens blå.
4. Om jag går över till den vägen kan jag se ända upp till de där fönstren och molnen bortom.
Zooma in
1. Det här kan vara knepigt att exponera, det är bättre att ta ett stopp under den uppmätta exponeringen för att undvika att bränna ut himlen. Jag kan dra upp den nedre halvan igen i Lightroom. Så, låt oss placera dessa fönster runt den nedre tredje raden.
2. Det inlägget kan hamna på den högra tredje raden, och jag kommer att göra det till min vertikala också.
3. Snyggt! Jag kan lägga det där stora molnet precis runt den övre vänstra tredjedels korsningen.
4. Och nu har vi en cool rekursiv molnsak på gång i reflektionen, och det hjälper till och med att balansera kompositionen runt mitten. *klicka*
Ta en titt på resultatet:
Att tänka på en komposition kan verkligen hjälpa till att göra bättre bilder, men att dröja vid regler och tekniska detaljer kan orsaka missade möjligheter. Det bästa sättet att hitta en lycklig balans är att komma ut och träna. Ta massor av foton och gör det ofta. Även om du inte har kameran med dig, om du ser något som skulle göra en intressant bild, slut ena ögat och föreställ dig hur du skulle komponera det. Du behöver ingen kamera för att träna fotografering!
Ganska snart kommer du att snabbt komponera bilder, och du kommer knappt att vara medveten om det.
Förutom att han publicerar sina Project 365-foton på hans blogg , Neil driver också ett månatligt fotoprojekt. Månadens ämne handlar om Utsikten underifrån .