i. Förstå Rembrandt Lighting &The Portrait Aesthetic
* Rembrandt -triangeln: Detta är kännetecknet. Leta efter en liten, isolerad ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan. Detta är *kritiskt *. Det kräver noggrann lätt placering.
* Låg nyckelbelysning: Det mesta av bilden är i skugga. Höjdpunkterna är små och kontrollerade. Detta skapar drama.
* varma toner: Rembrandt använde ofta varma färger som bruna, röda och guld. Detta ger en känsla av rikedom och tidlöshet.
* Mjukt ljus: Medan kontrasten är hög (på grund av den låga nyckeln) är övergångarna från ljus till skugga vanligtvis mjuka. Hårt ljus undviks i allmänhet.
* Fokus på ansiktet: Rembrandts porträtt drog tittarens öga direkt mot ansiktet, vanligtvis genom noggrann sammansättning och användning av ljus.
* Emotionellt djup: Belysningen och skuggan hjälper till att förmedla humör, karaktär och introspektion. Utseendet är ofta allvarligt, kontemplativt eller melankoliskt.
ii. Pre-shoot överväganden (om du fångar bilden själv)
* Single Light Source: Helst vill du ha en enda, kontrollerad ljuskälla. Detta kan vara en strobe med en modifierare eller till och med ett fönster.
* modifierare: Använd en softbox, paraply eller reflektor för att sprida ljuset och skapa mjukare skuggor. En gridad softbox kan vara särskilt användbar för att rikta ljus exakt.
* Lätt placering: Placera ljuskällan något åt sidan och ovanför motivets huvud. Experimentera med vinklar för att skapa den rembrandt -triangeln. Vanligtvis är det cirka 45 grader till sidan och något förhöjd.
* bakgrund: En mörk bakgrund kommer att förbättra den lågmälda känslan. Svart eller mörkgrå fungerar bra.
* posering: Uppmuntra ett tankeväckande eller introspektivt uttryck. Att vända på huvudet kan hjälpa till att skapa Rembrandt -belysningen.
iii. Lightroom justeringar (steg-för-steg)
Låt oss anta att du har en porträttbild som är * redan något nära * till vad du vill. Om din bild är väldigt ljus och jämnt upplyst, har du svårare tid att uppnå denna effekt. Dessa steg är en allmän riktlinje; Du måste justera dem baserat på din specifika bild.
1. Importera och initial bedömning: Importera ditt foto till Lightroom Classic eller Lightroom (molnversion). Ta en titt på den totala exponeringen, kontrasten och färgen. Identifiera områden du vill mörkna eller lysa upp.
2. Basic Panel - Globala justeringar:
* Exponering: Minska exponeringen för att mörkna den övergripande bilden. Sikta på en betydligt mörkare bild än du vanligtvis kan använda. Börja med -0,5 till -2,0 och justera därifrån.
* kontrast: Öka kontrasten för att skapa mer separation mellan höjdpunkter och skuggor. Börja med +20 till +40.
* höjdpunkter: Sänk höjdpunkterna för att kontrollera ljusa områden och förhindra klippning. Börja med -50 till -80.
* skuggor: Höj skuggorna något * om * du behöver se mer detaljer i de mörkaste områdena, men var försiktig så att du inte överdriver det. Att höja skuggorna för mycket kan platta bilden och förstöra stämningen. Börja med +10 till +30.
* vita: Sänk de vita för att ytterligare kontrollera höjdpunkterna och förhindra klippning.
* svarta: Sänk de svarta för att fördjupa skuggorna och lägga till rikedom. Detta är avgörande för det mörka och humöriga utseendet. Gå ganska aggressiv här, kanske -40 till -70.
* närvaro:
* tydlighet: Använd sparsamt. En liten ökning kan lägga till viss skärpa, men för mycket kan göra att bilden ser hård ut. +5 till +15
* dehaze: Använd också sparsamt. En liten bit av dehaze kan lägga till lite stans, men för mycket kan se onaturligt ut. +5 till +10 (eller ännu mindre).
* vibration/mättnad: Justera dessa baserat på hudtonerna och önskad färgnivå. Du kan något * minska * mättnad för att förbättra den dämpade känslan.
3. Tone Curve:
* Det är här du kan finjustera kontrasten och skapa en specifik stämning.
* Medium kontrast: En medelkontrastkurva fungerar bra. Det skapar en mild S-kurva genom att göra höjdpunkterna ljusare och skuggorna mörkare, förbättra kontrasten på ett subtilt sätt.
* justeringar: Börja med en punkt i de övre midtonerna och dra den något upp. Placera sedan en punkt i de nedre midtonerna och dra den något ner. Målet är en mild "S" -form. Vara subtil. Denna kurva bör komplettera de grundläggande paneljusteringarna.
4. HSL/färgpanel:
* nyans: Gör subtila justeringar av hudtoner, om det behövs. Vanligtvis behöver du inte göra mycket här.
* mättnad: Detta är viktigt. Målet är att subtilt förbättra de varma tonerna och minska alla alltför livliga färger.
* Minska mättnaden av blues, gröna och lila för att desaturera bakgrunden eller kläderna.
* Du kan något öka mättningen av apelsiner och gula (hudtoner), men var försiktig så att huden ser onaturlig ut.
* Luminance: Detta styr ljusstyrkan i specifika färger.
* Sänk luminansen av blues, gröna och lila för att mörkna bakgrunden.
* Öka något luminans av apelsiner och gula (hudtoner) om det behövs, men var mycket subtil.
5. delad toning (färgklassificering):
* Detta är ett viktigt steg för att lägga till värme och humör.
* höjdpunkter: Lägg till en touch av varm färg till höjdpunkterna (t.ex. orange eller gul). Håll mättningen mycket låg (cirka 5-10).
* skuggor: Lägg till en touch av en svalare färg till skuggorna (t.ex. en desaturerad blå eller lila). Återigen, håll mättnaden mycket låg (cirka 5-10).
* Balans: Justera balansreglaget för att gynna antingen höjdpunkterna eller skuggorna. Att flytta den mot höjdpunkterna kommer att göra de varma tonerna mer framträdande.
6. Detaljpanel (Sharpening &Noise Reduction):
* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning för att få fram detaljer i ansiktet. Använd maskeringsreglaget för att undvika att skärpa bakgrunden. Håll Alt/alternativet medan du justerar maskeringsreglaget för att se områdena skärpa.
* Bullerreduktion: Om du sköt på en hög ISO eller har brus i skuggorna, applicera en liten mängd luminansbrusreducering.
7. Lenskorrigeringar:
* Aktivera "ta bort kromatisk avvikelse" och "möjliggöra profilkorrigeringar" att korrigera all linsförvrängning eller färgkantning.
8. Transform Panel (valfritt):
* Använd vid behov transformpanelen för att korrigera perspektivproblem.
9. Justeringsborste/radiellt filter/graderat filter (lokala justeringar):
* Det är här du verkligen kan förfina bilden och regissera tittarens öga.
* dodge and Burn: Använd justeringsborsten med * mycket * subtila exponeringsjusteringar till Dodge (Lighten) och Burn (Darken) specifika områden.
* dodge: Lättar ögonen, näsbron och området där ljuset slår ansiktet.
* Burn: Mörka kanterna på ansiktet, bakgrunden och eventuella distraherande element.
* radiellt filter: Använd ett radiellt filter för att selektivt mörkna bakgrunden runt ämnet och uppmärksamma ansiktet.
* Graderat filter: Använd ett graderat filter för att mörkna bildens övre eller botten.
10. Kalibreringspanel: (Avancerad)
* Detta är för mycket finjustering av färger och kan hoppas över om du är nöjd med utseendet.
* Ofta kan det att reducera mättnaden hos den blå primären och trycka på nyansen mot orange tillsätt värme utan att påverka hudtonerna för mycket.
Exempelinställningar (utgångspunkter):
* Exponering:-1.0
* Kontrast:+30
* Höjdpunkter:-70
* Skuggor:+20
* Vita:-30
* Svarta:-50
* Tydlighet:+10
* Vibration:-5
* Mättnad:-5
* Split toning:höjdpunkter (nyans:35, mättnad:5), skuggor (nyans:240, mättnad:5), balans:+10
* Sharpening:Belopp 60, Radius 1.0, Detalj 25, Masking 40
Viktiga tips:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik extrema justeringar. Målet är att skapa ett naturligt utseende, humörigt porträtt, inte ett överbehandlat.
* Använd lokala justeringar: Lita inte enbart på globala justeringar. Justeringsborsten och radiella filter är viktiga för att finjustera ljuset och skuggan.
* Var uppmärksam på hudtoner: Övervaka hudtoner noggrant. Undvik att få dem att se onaturliga (för orange, för gul, för röda).
* Referens Rembrandts målningar: Titta på faktiska Rembrandt -porträtt för inspiration. Var uppmärksam på hur han använde ljus och skugga.
* öva och experiment: Det bästa sättet att behärska denna teknik är att öva med olika bilder och experimentera med olika inställningar.
* Icke-förstörande redigering: Lightrooms redigering är icke-förstörande, vilket innebär att ditt ursprungliga foto förblir orörd. Känn dig fri att experimentera utan rädsla för att permanent skada din bild.
Genom att följa dessa steg och förstå de viktigaste egenskaperna hos Rembrandt -belysning kan du skapa fantastiska mörka och humöriga porträtt i Lightroom. Kom ihåg att anpassa inställningarna för att passa din specifika bild och konstnärliga vision. Lycka till!