1. Börja med en bra basbild:
* Komposition och belysning: Välj ett porträtt med intressant komposition och anständig belysning. Grunge -effekter fungerar ofta bäst med porträtt som redan har lite karaktär eller humör.
* filformat: Att arbeta med RAW -filer rekommenderas starkt, eftersom de erbjuder mest flexibilitet och detaljer för redigering.
2. Utveckla modulens grunder (grundläggande justeringar):
* Exponering: Justera exponeringen för att uppnå den totala ljusstyrkan du önskar. Grunge -effekter kan fungera bra med något underexponerade bilder.
* kontrast: Öka kontrasten något för att ge djup och definition.
* Höjdpunkter &skuggor: Minska höjdpunkterna för att återhämta detaljer och öka skuggorna för att avslöja mer detaljer i mörkare områden. Detta hjälper till att förbereda bilden för mer intensiva justeringar.
* vita &svarta: Justera dessa skjutreglage noggrant. En liten minskning av vita och svarta kan förbättra den skitna känslan.
3. Temperatur och nyans:
* Temperatur: Experimentera med svalare eller varmare temperaturer. En något svalare temperatur kan ofta förbättra den grungy känslan.
* ton: Justera nyansen något mot magenta eller grön, beroende på hudtonen och önskad effekt. Ett litet tryck mot magenta kan ibland lägga till en vintage -känsla.
4. Tydlighet, struktur och dehaze (nyckel för grunge):
* tydlighet: Öka tydligheten väsentligt. Detta är en av de viktigaste ingredienserna för en grunge -effekt. Det lägger till mellantonkontrast, gör detaljer som popar och förbättrar den övergripande skitliga strukturen. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan skapa oönskade artefakter.
* textur: Öka strukturen också. Detta förbättrar specifikt detaljerna i hud, kläder och hår.
* dehaze: Använd dehaze subtilt. Ett * negativt * dehaze -värde kan ibland lägga till en mjuk, drömliknande kvalitet, medan ett * positivt * värde kan betona strukturen ännu mer. Experiment för att se vad som fungerar bäst.
5. Tonkurva:
* s-kurva: En subtil S-kurva kan lägga till kontrast och stans till bilden.
* kanalspecifika kurvor: Experimentera med enskilda RGB -kanaler för mer nyanserade färgjusteringar. Till exempel kan sänka den blå kanalen i skuggorna lägga till ett varmt, vintage -utseende.
* platta kurvan: För en bleknad, vintage grunge -look, försök att platta kurvan i skuggorna och höjdpunkterna genom att dra slutpunkterna något mot mitten.
6. HSL/färgpanel:
* mättnad: Minska mättnad, särskilt i vissa färgkanaler. Desaturerande röda, apelsiner och gula kan skapa ett mer dämpat, desaturerat utseende. Du kan också selektivt mätta färger du vill sticka ut.
* Luminance: Justera luminansen i enskilda färger. Till exempel kan mörkare blues ge en humörig känsla till himlen eller bakgrunden.
* nyans: Subtila nyansskift kan skapa unika färgpaletter.
7. Detaljpanelen (skärpning och brusreducering):
* skärpning: Skärpa bilden något, men var försiktig så att du inte överharpen, eftersom det kan accentuera brister och skapa oönskade artefakter.
* Bullerreduktion: Beroende på den ursprungliga bilden och hur kraftigt du har ökat tydligheten kan du behöva lägga till en touch av brusreducering för att jämna ut allt oönskat spannmål. Men ibland kan lite tillsatt spannmål bidra till grunge -effekten, så experiment.
8. Effektpanel (Vignetting och spannmål):
* vinjettering: Applicera en subtil mörk vinjett för att dra tittarens öga mot bildens centrum. Du kan också använda en vit vinjett för en annan look.
* spannmål: Tillsätt en liten mängd spannmål för att förbättra grunge -effekten. Experimentera med kornens storlek och grovhet för att hitta rätt balans. För mycket spannmål kan se bullriga och distraherande ut.
9. Lokala justeringar (borste, graderat filter, radiellt filter):
* dodge and Burn: Använd justeringsborsten för att selektivt lättare (Dodge) och mörkare (Burn) -områden i bilden, till exempel ögonen, kindbenen eller skuggorna. Detta kan ge djup och dimension.
* Lokaliserade effekter: Använd graderade eller radiella filter för att tillämpa specifika justeringar på vissa områden på bilden, till exempel att mörkna himlen eller lägga till kontrast till ett specifikt område.
10. Färggradering:
* skuggor, midtoner, höjdpunkter: Lightrooms färgklassificeringspanel (tidigare delad toning) är ett kraftfullt verktyg för att lägga till subtila färggjutningar till olika tonintervall. Experimentera med att lägga till varma toner till höjdpunkterna och svalare toner till skuggorna för en mer filmisk eller vintage -utseende. Du kan också försöka lägga till kompletterande färger för en mer dramatisk effekt.
Tips och överväganden:
* Subtilitet är nyckeln: Överdriv inte! Grunge -effekter kan lätt bli överväldigande. Börja med subtila justeringar och öka gradvis intensiteten tills du uppnår önskat utseende.
* Experiment: Det finns inga hårda och snabba regler. Experimentera med olika inställningar och kombinationer för att hitta vad som fungerar bäst för din specifika bild och önskad effekt.
* Förinställningar: Använd förinställningar som utgångspunkt, men anpassa dem alltid så att du passar dina individuella bilder.
* Kontext är viktigt: Tänk på ämnet för ditt porträtt och den övergripande stämningen du försöker skapa. Grunge -effekter kanske inte är lämpliga för alla typer av porträtt.
* Referensbilder: Titta på exempel på grunge -fotografering för inspiration. Analysera de tekniker som används för att uppnå dessa utseende.
* Tänk på historien: En grunge -effekt kan hjälpa till att berätta en historia eller framkalla en viss känsla. Tänk på vad du vill att tittaren ska uppleva när du tittar på ditt porträtt.
* Borstjusteringar för brister: Ibland, efter att ha ökat tydlighet och struktur, blir små fläckar eller brister mer märkbara. Använd läkningsborsten eller klonstämpelverktyget för att subtilt ta bort eller minimera dessa distraktioner utan att helt radera naturlig karaktär.
Exempelinställningar (utgångspunkter - Anpassa till din bild):
* Exponering: -0,3 till 0,5
* kontrast: +15 till +30
* höjdpunkter: -30 till -50
* skuggor: +20 till +40
* vita: -10 till -20
* svarta: -10 till -20
* tydlighet: +30 till +60
* textur: +20 till +40
* dehaze: -10 till +10 (experiment!)
* spannmål: 10-30 (storlek och grovhet kommer att variera)
* vinjett: -10 till -30 (belopp)
Kom ihåg att anpassa dessa inställningar till din specifika bild och önskad estetik. Nyckeln är att experimentera och hitta vad som fungerar bäst för dig! Lycka till!