REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe After Effects

Inside the Mind of an Editor:Hur vet de när de ska klippa?

Redaktörens uppgift är att forma en berättelse, göra den så effektiv och engagerande som möjligt. Detta innebär ofta att man skär material, vilket kan vara ett svårt beslut. Men hur vet redaktörer när de ska klippa?

Det finns några nyckelfaktorer som redaktörer överväger när de bestämmer sig för att klippa något:

1. Är det nödvändigt? Den första frågan en redaktör ställer är om materialet är nödvändigt för berättelsen. Förflyttar det handlingen? Utvecklar det en karaktär? Ger den viktig information? Om inte, är det en kandidat för att klippa.

2. Är det relevant? Även om material är nödvändigt kanske det inte är relevant för berättelsen. Till exempel kan en scen vara intressant i och för sig, men om den inte bidrar till det övergripande narrativet kan den behöva klippas.

3. Är det överflödigt? Redaktörer letar också efter redundans. Om samma information presenteras på flera ställen kan en eller flera av dessa instanser klippas bort.

4. Är det tydligt? Redaktörerna överväger också om materialet är tydligt. Om det är förvirrande eller otydligt kan det behöva klippas.

5. Är det engagerande? Slutligen överväger redaktörerna om materialet är engagerande. Om det är tråkigt eller repetitivt kan det vara en kandidat för att klippa.

Naturligtvis finns det inga hårda och snabba regler när det kommer till redigering. Varje berättelse är olika, och det som fungerar för en berättelse kanske inte fungerar för en annan. Men genom att överväga dessa faktorer kan redaktörer fatta välgrundade beslut om vad de ska klippa och vad de ska behålla, för att skapa bästa möjliga berättelse för sina läsare.

Utöver dessa allmänna överväganden finns det också några specifika saker som redaktörer letar efter när de bestämmer sig för att klippa:

* Svag eller onödig dialog: Dialogen ska vara naturlig och målmedveten. Om en dialograd inte tillför något till berättelsen, eller om den helt enkelt är svag eller onödig, kan den skäras.

* Onödig beskrivning: Beskrivning bör användas för att skapa en levande miljö och för att utveckla atmosfären. Men om det är för detaljerat eller helt enkelt onödigt kan det skäras.

* Repetitiva åtgärder: Handlingen bör vara målinriktad och undvika att bli repetitiv. Om en karaktär gör samma sak om och om igen kan det vara ett tecken på att scenen kan trimmas ner.

* Onödig bakgrundshistoria: Backstory bör användas för att ge viktig information om en karaktär eller miljö. Men om det är för detaljerat eller helt enkelt onödigt kan det skäras.

* Långsamt tempo: Pacing är viktigt för att hålla en berättelse framåt. Om en scen är långsam eller försämrar historien, kan den behöva klippas.

Genom att följa dessa tips kan redaktörer fatta välgrundade beslut om vad de ska klippa och vad de ska behålla, för att skapa bästa möjliga berättelse för sina läsare.

  1. Den konstigaste teleporteringseffekten vi någonsin har gjort! (AE Tutorial)

  2. After Effects Blixteffekt

  3. Spåra Matte i After Effects

  4. Hur Zach king gjorde sin virala majsvideo (After Effects)

  5. Hur redigering gör ännu mer rolig och innerlig

Adobe After Effects
  1. Hur du organiserar dina foton efter plats i Lightroom

  2. Hur denna Oscarnominerade kortfilm blev dessa filmskola

  3. 20 otroliga exempel på fotomanipulation

  4. Bästa webbplatserna för att förvandla ett foto till en tecknad film

  5. 25 mest inflytelserika fantasyfotografer att följa

  6. 3 steg för att enkelt och realistiskt ändra hårfärg i Photoshop

  7. Hur man använder ett ringljus för vackra foton (+ 5 kreativa idéer)

  8. Dit och tillbaka igen – Hur man reser runt mellan premiär och upplösning