i. Förstå Rembrandt -belysning
* Nyckelfunktion: En liten, triangulär ljuslapp på kinden mittemot ljuskällan. Detta är signaturelementet.
* humör: Dramatisk, intensiv och ofta förmedlar en känsla av mysterium.
* Ljuskälla: Vanligtvis en enda, hård ljuskälla placerad i ungefär en 45-graders vinkel mot motivet och något över ögonnivån.
* skuggor: Djup och rik, spelar en viktig roll i att forma ansiktet och definiera stämningen.
ii. Den råa bilden (utgångspunkt)
* Helst bör din råa bild redan skjutas med Rembrandt -belysning i åtanke. Att ha rätt ljusuppsättning från början kommer att göra din redigeringsprocess mycket enklare.
* Om inte, välj en bild där du realistiskt kan emulera ljusmönstret, eller där motivet har naturligt starka skuggor.
* Undvik alltför ljusa, jämnt upplysta bilder.
iii. Lightroom -justeringar (Basic Panel)
1. Profil: Välj lämplig kameraprofil för din sensor. Detta kan påverka dina färger och kontrast. Utforska olika profiler för att hitta en som ger en bra utgångspunkt. Ofta är "Adobe Standard" en säker satsning.
2. vitbalans: Justera vitbalansen för att exakt göra hudtoner. Använd pipedopperverktyget för att prova ett neutralt grått område, eller justera temperaturen och tonen manuellt tills hudtonen ser naturlig ut. Generellt sett kan lutning något varmare förbättra stämningen.
3. Exponering: Vanligtvis kommer du att sikta på en något underexponerad bild. Minska exponeringen tills de ljusare områdena är fint tonade och förhindrar att du klipper höjdpunkterna.
4. Kontrast: Öka kontrasten till fördjupade skuggor och ljusare höjdpunkter. Detta kommer att skapa en mer dramatisk effekt.
5. höjdpunkter: Minska höjdpunkterna ytterligare för att återhämta detaljer i de ljusaste områdena. Detta är avgörande för att förhindra utblåsta höjdpunkter, särskilt i ansiktet.
6. skuggor: Justera skuggor *noggrant *. Lyft inte för mycket, annars tappar du stämningen. Lyft dem bara tillräckligt för att se detaljer i de mörkare områdena, samtidigt som det övergripande mörker bibehålls.
7. vita: Öka något vita för att skapa ljusare höjdpunkter och separering. Var försiktig med att inte blåsa ut höjdpunkterna.
8. svarta: Minska svarta för att fördjupa skuggorna och lägga till den övergripande humöriga atmosfären. Återigen, var noga med att inte krossa de svarta och förlora detaljer helt.
9. tydlighet: Justera tydligheten för att lägga till mer definition och struktur. En liten ökning kan förbättra detaljerna, men för mycket kan göra att bilden ser konstgjord ut.
10. dehaze: En touch av dehaze kan ge en dramatisk effekt och förbättra kontrasten, men använd det sparsamt eftersom det också kan skapa artefakter.
11. vibration/mättnad: Subtilitet är nyckeln. En liten bult i vibration kan vara trevlig att berika färgerna, men undvika att trycka mättnad för långt, eftersom det kan göra att hudtonerna ser onaturliga ut.
iv. Tonkurvjusteringar
* Tonkurvan är ditt primära verktyg för att forma kontrasten och humöret.
1. punktkurva (rekommenderas):
* s-kurva (modifierad): Skapa en liten S-kurva för att öka den totala kontrasten. Håll dock kurvan subtil.
* skuggor: Förankra kurvens nedre vänstra punkt för att förhindra att de mörkaste skuggorna blir helt svarta.
* höjdpunkter: Platta något högst till höger av kurvan för att komprimera höjdpunkterna och förhindra klippning.
* finjust: Tillsätt punkter längs kurvan för att finjustera specifika tonintervall. Du kanske vill försiktigt doppa midtonerna ytterligare för att förbättra mörkret.
2. Parametrisk kurva (alternativ): Justera höjdpunkterna, lamporna, darkarna och skuggorna för mer globala justeringar av kurvan.
v. HSL/färgpanel
* Den här panelen låter dig justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger.
1. Luminance:
* hudtoner (orange/gul): Minska något luminans av orange och gult för att skapa djupare, rikare hudtoner.
* Specifika färger: Finjustera luminansen av andra färger i scenen för att skapa balans och betoning.
2. mättnad:
* Minska mättnad: Sammantaget kan en liten minskning av mättnad bidra till den humöriga atmosfären.
* Selektiv reduktion: Minska mättningen av distraherande färger i bakgrunden eller kläderna för att uppmärksamma motivets ansikte.
3. nyans:
* hudtoner: Mindre justeringar av nyansen av orange kan något skifta hudtoner varmare eller svalare.
* Andra färger: Justera nyansen av andra färger efter behov för att uppnå önskad estetik.
vi. Detaljpanelen
1. skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning för att förbättra detaljer. Använd maskeringsreglaget för att skydda släta områden (som hud) från överskärning.
2. Bullerreduktion: Vid behov applicera brusreducering för att minska buller, särskilt i skuggorna. Högre ISO -bilder kräver mer brusreducering.
vii. Effekterpanelen
1. Vignetting: Applicera en * subtil * negativ vinjett för att mörkna ramens kanter och dra tittarens öga till mitten.
2. spannmål: Överväg att lägga till en touch av spannmål för att förbättra den filmliknande estetiken. Experiment för att hitta en kornstorlek och grovhet som passar din smak.
viii. Kalibreringspanel (subtila förändringar)
* Den här panelen låter dig justera färgkalibreringen av din kamera.
* Experiment med de röda, gröna och blå primära nyans- och mättnadsreglage för att subtilt skifta den totala färgbalansen.
ix. Lokala justeringar (avgörande för Rembrandt -effekt)
* Det här är dina verktyg för att exakt utforma ljuset och skuggan. Använd justeringsborsten, radiellt filter eller graderat filter.
1. Skapa Rembrandt Triangle:
* Justeringsborste: Använd justeringsborsten för att måla en liten triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan.
* Öka exponeringen något i triangelområdet.
* Öka höjdpunkterna och vita något.
* Minska skuggorna något för att definiera kanterna på triangeln.
* Öka tydligheten i triangeln.
2. dodge and Burn:
* Justeringsborste: Använd två separata borstar:en för att undvika (blixt) och en för bränning (mörkare).
* dodge: Lättar områden som fångstljus i ögonen, näsbron och andra höjdpunkter.
* Burn: Mörka områden som ansikten, håret och bakgrunden för att förbättra skuggorna. Bränn dig också runt triangeln för att ge den definition.
3. ögonförbättring:
* Justeringsborste: Ljusar iris något och lägg till en touch av kontrast och tydlighet för att få ögonen att dyka upp. Var subtil!
x. Slutliga detaljer och iteration
* Steg tillbaka och utvärdera den övergripande bilden.
* Gör små justeringar för att förfina ljus och skugga.
* Jämför din redigerade bild med originalet och se till att du uppnår önskad effekt.
* Experimentera med olika inställningar och tekniker för att utveckla din egen stil.
Tips för framgång:
* Börja med en bra bild: Ju bättre den ursprungliga bilden, desto enklare redigeringsprocessen.
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överredigering. Rembrandt -belysning är dramatisk, men det bör fortfarande se naturligt ut.
* Var uppmärksam på detaljer: De små detaljerna kan göra en stor skillnad i det slutliga resultatet.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på att skapa porträtt i Rembrandt-stil.
* Studieexempel: Titta på målningar av Rembrandt för att förstå hans användning av ljus och skugga.
* Använd referenser: Håll en referensbild praktisk (t.ex. en Rembrandt -målning eller ett bra Rembrandt -porträtt) för att vägleda din redigering.
* var inte rädd för att experimentera: Prova olika inställningar och tekniker tills du hittar vad som fungerar bäst för dig.
Genom att följa dessa steg och öva kan du skapa fantastiska, mörka och humöriga porträtt i Rembrandt-stil i Lightroom. Lycka till!