i. Förberedelse (välja din bild och skapa en solid grund)
1. Välj rätt bild:
* bra belysning: Välj en bild med god belysning och kontrast. Bilder som är platta eller för mörka kommer att vara svårare att arbeta med.
* skarpa detaljer: En relativt skarp bild hjälper den slutliga akvarelleffekten att behålla viss detalj. Du kan alltid mjukgöra det senare.
* Upplösning: Sträva efter en anständig upplösning (minst 1500 pixlar på den långa kanten). Högre upplösning ger dig mer flexibilitet.
* enklare ämnen: Bilder med färre komplexa detaljer fungerar ofta bäst, särskilt när du börjar. Landskap, porträtt med relativt enkla bakgrunder och enstaka ämnen stilleben är bra val.
2. Öppen bild i Photoshop: Öppna din valda bild i Photoshop (`File> Open ').
3. duplicera bakgrundslagret: Detta är icke-förstörande redigering! Tryck på `ctrl+j` (Windows) eller` cmd+j` (MAC) för att duplicera bakgrundslagret. Byt namn på detta lager till något som "basbild" eller "akvarellskikt". Detta är det lager vi kommer att använda de flesta av våra filter på.
4. (valfritt) Konvertera till smart objekt: Högerklicka på ditt "akvarelllager" i lagerpanelen och välj "Konvertera till smart objekt". Detta rekommenderas * starkt * eftersom det låter dig redigera filtren icke-förstörande senare. Du kan alltid ändra inställningarna efter att ha använt dem.
*Om du inte är säker på att använda smarta objekt kan du hoppa över detta steg.
ii. Tillämpa filtren (kärnan i effekten)
Det här avsnittet är där magin händer. Vi använder en kombination av filter för att skapa akvarellutseendet. Kom ihåg att du kan justera dessa inställningar efter din specifika bild. *Om du använder smarta objekt kommer dessa filter att visas under skiktet i skiktpanelen som "smarta filter."*
1. Filter nr 1:Yt Blur:
* Gå till `Filter> oskärpa> Ytskärm ...`
* radie: Börja med ett värde mellan 10-25 pixlar. Justera baserat på din bildstorlek och detaljnivån du vill behålla. En högre radie jämnar ut mer detaljer.
* tröskel: Börja med ett värde mellan 15-30 nivåer. Detta avgör hur mycket kontrast som behövs för att betraktas som en kant. Justera för att kontrollera mängden fin detalj bevarad. En lägre tröskel behåller mer detalj.
* Klicka på "OK".
2. Filter nr 2:torr borste:
* Gå till `Filter> Filtergalleri ...`
* Expandera mappen "konstnärlig" och välj "torr borste".
* borststorlek: Börja med ett värde mellan 2-4. Detta styr penseldragens grovhet.
* borstdetalj: Börja med ett värde mellan 5-10. Detta påverkar detaljnivån inom penseldraget.
* textur: Börja med ett värde mellan 1-3. Detta lägger till en subtil struktur till penseldragen.
* Klicka på "OK".
3. Filter #3:akvarell (valfritt, men ofta användbart):
* Gå till `Filter> Filtergalleri ...`
* Expandera mappen "konstnärlig" och välj "akvarell".
* borstdetalj: Börja med ett värde mellan 10-14. Detta styr nivån på detaljer som bevaras.
* skuggintensitet: Börja med ett värde mellan 0-3. Detta ger djupet till penseldragen, men kan ibland se konstgjorda ut om överdrivet.
* textur: Börja med ett värde mellan 1-2. Detta lägger till en subtil struktur till penseldragen.
* Klicka på "OK".
* Viktigt: Om du känner att "akvarell" -filtret är för starkt kan du * minska skiktets opacitet * efter att ha applicerat det. Om du använder smarta objekt kan du dubbelklicka på "Filter Gallery" smartfilter för att redigera inställningarna.
4. Justera filteropacitet (vid behov): Om någon av filtren ser för stark ut, *särskilt "torrborsten" -filtret *, minska opaciteten i "akvarellskiktet." Experimentera med värden mellan 50-80% för att uppnå en mer subtil effekt.
iii. Lägga till färg och konsistens (sista handen)
Det är här du förfina färgerna och lägger till strukturer för att förbättra akvarellkänslan.
1. färgförbättring (justeringar lager):
* Lägg till ett justeringslager:Klicka på ikonen "Skapa nytt fyllning eller justeringskikt" längst ner på panelen Lager (det ser ut som en halvfylld cirkel) och välj:
* nivåer: Justera höjdpunkterna, midtonerna och skuggorna för att finjustera den totala ljusstyrkan och kontrasten i akvarelleffekten.
* nyans/mättnad: Justera färgintensiteten och nyansen. Öka mättnaden något för att få färgerna att dyka upp. Använd alternativet "Colorize" för en mer målerlig effekt.
* Färgbalans: Justera de röda, gröna och blå tonerna för att finjustera färgerna. Experiment för att uppnå önskad färgpalett.
* Ljusstyrka/kontrast: (Använd sparsamt) kan hjälpa till att finjustera den totala effekten.
* Cliping Masks: Högerklicka på var och en av dessa justeringslager och välj "Skapa klippmask." Detta säkerställer att justeringarna endast påverkar "akvarellskiktet" och inte den underliggande bakgrunden. Detta är avgörande för en kontrollerad effekt.
2. akvarellpapperstruktur:
* Hitta en struktur: Hitta en högupplöst bild av akvarellpapperstrukturen. Du kan söka online efter gratis eller betalda strukturer. Leta efter strukturer med synligt papperskorn och brister.
* Placera strukturen: Dra och släpp texturbilden i ditt Photoshop -dokument. Det ska visas som ett nytt lager framför alla andra lager.
* storlek och position: Ändra storlek på texturskiktet (`ctrl+t` eller` cmd+t`) för att passa din duk och placera det efter önskemål.
* blandningsläge: Ändra blandningsläget för texturskiktet. Experiment med:
* multiplicera: Darks -områden bevaras, vilket ger en mer subtil akvarell look.
* Overlay: Ökar kontrasten och färgintensiteten.
* Mjukt ljus: Ett mer mildt sätt att lägga till struktur.
* skärm: Skapar höjdpunkter och lättare bilden.
* opacitet: Minska opaciteten på texturskiktet för att finjustera effekten. Vanligtvis fungerar värden mellan 10-50% bra.
* Clipping Mask: Högerklicka på texturskiktet och välj "Skapa klippmask." Detta säkerställer att textureffekten endast påverkar "akvarellskiktet" och inte den underliggande bakgrunden.
3. akvarellstruvor (valfritt):
* Hitta splatterbilder: Sök online efter gratis eller betalda akvarell splatterbilder eller borstar. PNG -filer med transparens är idealiska.
* Place Splatters: Placera splatterbilderna på separata lager ovanför ditt "akvarellskikt."
* blandningslägen: Experimentera med blandningslägen som "multiplicera" eller "överlägg."
* opacitet: Justera opaciteten hos splatterskikten för att blanda dem sömlöst med bilden.
* Colorize: Du kan lägga till en färgöverlägg till splatterbilden med hjälp av FX -menyn på lagerpanelen för att ge den färgerna från din bild.
iv. Avancerade tekniker (tar det vidare)
* lagermasker: Använd lagermasker för att selektivt tillämpa akvarelleffekten på vissa områden på bilden. Detta är särskilt användbart för porträtt, där du kanske vill behålla mer detaljer i ansiktet.
* borstverktyg (experiment med akvarellborstar): Ladda ner eller skapa anpassade akvarellborstar och använd borstverktyget för att lägga till handmålade detaljer, stänk eller tvättar av färg. Var uppmärksam på tryckkänslighet för en mer realistisk effekt.
* Liquify Tool: Använd Liquify -verktyget (`Filter> Liquify`) för att subtilt snedvrida former och skapa en mer flytande, organisk känsla.
* Högpassfilter: Applicera högpassfiltret (filter> Annat> High Pass) med en mycket liten radie (t.ex. 1-2 pixlar) på ett duplikat av din basbild och ställ sedan in blandningsläget till överlagring eller mjukt ljus. Detta kan hjälpa till att skärpa vissa detaljer som kan ha gått förlorade under filtreringsprocessen. Använd sparsamt.
* Experiment med olika filterkombinationer: Nyckeln till att uppnå en unik akvarelleffekt är experiment. Prova olika kombinationer av filter och justera deras inställningar så att den passar din bild.
v. Tips och felsökning
* Icke-förstörande redigering är nyckeln: Genom att använda smarta objekt och justeringslager kan du göra ändringar utan att permanent ändra din ursprungliga bild.
* Arbeta i små steg: Undvik att applicera filter för starkt till en början. Det är lättare att gradvis bygga upp effekten.
* zooma in och ut: Zooma in för att kontrollera detaljerna och zooma ut för att se den totala effekten.
* Var uppmärksam på färg: Akvarellmålningar har ofta subtila, dämpade färger. Använd justeringslager för att skapa en liknande färgpalett.
* Undvik överfiltrering: Målet är att skapa en * realistisk * akvarelleffekt, inte en starkt filtrerad bild.
* öva och experiment: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa realistiska akvarelleffekter.
* om det ser lerigt ut: Minska opaciteten för några av dina lager, särskilt filterlagren.
Exempel på arbetsflöde (förenklad)
1. Öppen bild
2. Duplicate Layer ("Akvarellskikt")
3. Konvertera "akvarellskikt" till smart objekt (rekommenderas!)
4. Applicera ytsuddighet
5. Applicera torr borste (minska opaciteten vid behov)
6. Applicera akvarell (minska opaciteten vid behov)
7. Lägg till justeringslager (nivåer, nyans/mättnad, färgbalans) - Använd klippmasker
8. Lägg till akvarellpapperstruktur - använd ett blandningsläge (multiplicera/överlägg/mjukt ljus) och justera opacitet
9. Lägg till akvarellstruvor (valfritt) - Använd blandningslägen och justera opacitet
10. Spara ditt arbete!
Kom ihåg att justera filterinställningarna och lagret opacitet för att matcha din specifika bild och önskad effekt. Ha kul att experimentera!