Ett gästinlägg av Tom Di Maggio från Tom Di Maggio Photography.
Min användning av sammansatta bilder har ökat drastiskt under de senaste månaderna. Det började med platser som blev inställda på grund av otillgänglighet, sedan gjorde dåligt väder det omöjligt att fotografera på en viss plats och på sistone kom folk till mig och frågade specifikt om sammansatta fotografier. Och om jag ska vara ärlig tycker jag verkligen om att göra dem, det ger min fantasi mycket mer frihet och det finns en viss flexibilitet som jag verkligen tycker om.
Som med förberedelserna för alla fotograferingar är den svåraste delen att hitta rätt inställning. I det här fallet rätt bakgrund. Jag försöker fotografera dem själv när jag kan, men jag brukar också lita på bildbanker. I grund och botten brukar jag dela upp en komposit i tre huvuddelar:motivet eller modellen, bakgrunden och efterbearbetningen.
Ämnet
Det här är bilderna som de togs.
Grunden för en bra komposit är uppenbarligen ett korrekt exponerat ämne. Jag anpassar ljuset till det tema eller den stämning som jag vill förmedla i den slutliga bilden. Det är verkligen viktigt att du har din slutliga bild i åtanke i alla skeden av skapandet av en komposit. Det kommer att diktera belysningsschemat du måste använda och i vilken vinkel du behöver fotografera din modell.
Vilken belysningsuppsättning att använda varierar vanligtvis från en till fyra lampor? Det beror verkligen på det förväntade resultatet. Oavsett vilken inställning du väljer är belysningsposition och exponering nyckelfaktorer här, de måste vara perfekta, annars kommer du att spendera mycket tid i Photoshop för att försöka rätta till detta. I det här skedet försöker jag att inte skapa för mycket kontrast, så jag gillar att ljuset är på den mjuka sidan.
Jag kan bara betona det faktum att även om jag kommer att använda Photoshop till viss del, kommer jag alltid att vilja arbeta med ett korrekt exponerat ämne. Exposition och position är avgörande i all typ av fotografering. Något du kan lösa på några sekunder under fotograferingen kan ta timmar att korrigera i Photoshop. Jag har inga preferenser för bakgrunden som jag kommer att extrahera ämnet från. Så länge det finns tillräckligt med kontrast mellan motivet och bakgrunden är det inga problem.
Bakgrunden
Originalbakgrund
Även när jag fotograferar på plats lägger jag verkligen ner mycket möda på valet av bakgrund. Bakgrunden är det som ger bilden ett sammanhang; det är en integrerad del av historien som bilden ska berätta. Du kan fotografera en mycket vacker modell framför en soptunna; det kommer att ha mycket mindre effekt som om du fotograferar samma modell på en strand eller i ett trevligt hotellrum. Det är samma sak när man arbetar med kompositer. Om jag har chansen att fotografera bakgrunden till min komposit själv har jag mycket mer flexibilitet när det gäller vinklar.
En köpt bakgrund ger dig väldigt lite utrymme för perspektiv i Photoshop. När jag själv fotograferar bakgrunden har jag oftast idén till motivfotograferingen i åtanke. Skulle jag hamna i en situation där jag ser en fin bakgrund och jag har min kamera med mig så fotar jag den tre gånger:markhöjd, maghöjd och brösthöjd. Jag tar till bildbanksfotografering när en fotografering är bokad och jag har inte möjlighet att fotografera bakgrunden själv.
Som jag nämnde tidigare i artikeln är vinklar ett av nyckelelementen här. Det är ingen idé att välja en bakgrund som är tagen i en dramatiskt annorlunda vinkel än ditt motiv. Det kommer att se falskt ut. Jag ger mina bakgrunder en lätt HDR-touch men jag använder faktiskt ingen HDR-teknik. Jag tillämpar tonjusteringar och i princip samma behandling som för ämnet. Det kommer snyggt att blanda ihop motivet och bakgrunden.
Efterbehandlingen
Som de flesta av oss där ute uppfann jag inte hjulet när det kommer till efterbearbetning. Alla mina tekniker är en blandning av saker jag plockat upp i böcker, på webben, utbildningar och så vidare.
Till att börja med fotar jag allt i RAW; teknikerna jag kommer att förklara nedan kommer att anta att du gör detsamma. För att vara ärlig, och detta kan inte sägas nog, med prissättningen på minneskort nuförtiden finns det absolut ingen anledning att inte fotografera i RAW. Fördelarna med att göra det är bara för enorma att ignorera.
Jag brukar börja i Lightroom med att ta ut så mycket kontrast från bilden som jag kan. Sättet jag jobbar på kommer jag att bygga upp den nödvändiga kontrasten under efterbehandlingen i Photoshop. Varför tar jag bort kontrasten bara för att lägga till lite senare? Allt handlar om kontroll.
Jag använder i princip en kombination av två tekniker som inkluderar Blur, High Pass-filter och Apply Image-funktionen. Detta gör att jag kan lägga till kontrast och skärpa mina bilder till pixeln och på så sätt kan jag använda den för att skapa en ren slät hud eller en grungy stilbild med bara ett arbetsflöde. (se porträttet av Bora) Jag tillbringar så mycket tid här som jag behöver tills bilden är 100 % som jag vill ha den.
Eventuella brister här kommer att förstärkas när jag lägger Color Efex Pro-skiktet ovanpå det. Jag skapade några Color Efex Pro-recept som jag använder som utgångspunkt på mina bilder. Jag kommer sedan att justera dem något för att passa bilden. Jag kommer avsiktligt att driva denna process långt över toppen för att ge mig mer flexibilitet på den slutliga bilden. När jag är nöjd med resultatet sparar jag det som ett lager ovanpå min bild och justerar sedan opaciteten för det lagret därefter.
Under de två skikten efter min Colour Efex-behandling. Du kan se att effekten är alldeles för stark här, men en liten justering av opaciteten löser detta. Och det är alltid enklare än att gå tillbaka till Color Fx och göra om effekten tills den passar.
I detta skede fortsätter jag med att extrahera motivet från bakgrunden. Personligen tror jag att det inte finns någon perfekt lösning för detta. Jag använder det verktyg som passar behovet. Det sträcker sig från verktyget förfina kant till kladdverktyget och till och med en vanlig pensel. När jag är klar med extraktet drar jag motivet till den förberedda bakgrunden och justerar båda igen så att färgtonerna och temperaturen matchar varandra.
Detta porträtt av Bora bearbetades med samma teknik. Allt jag gjorde annorlunda var att applicera olika opaciteter på rätt lager.
Hör gärna av dig om du har ytterligare frågor angående ämnet. Under de två skikten efter min Colour Efex-behandling. Du kan se att effekten är alldeles för stark här, men en liten justering av opaciteten löser detta. Och det är alltid enklare än att gå tillbaka till Color Fx och göra om effekten tills den passar.
Se mer av Tom Di Maggios arbete på Tom Di Maggio Photography, InFocus Photography och på hans Flickr-konto.