Med det enorma utbudet av programvara och plugins du har till ditt förfogande nuförtiden, är fotobehandlingstekniken att bränna och undvika praktiskt taget urgammal. Det var (och är fortfarande) ett av de vanligaste sätten att förbättra filmbilder i mörkrummet, och alla från Ansel Adams till Imogen Cunningham använde det.
De använde den för att den är kraftfull och enkel och är det än i dag. Med alla de komplicerade plugins och efterbehandlingsprocedurer du har till ditt förfogande, kommer du inte att få bättre valuta för pengarna än kreativt ducka och bränna.
Den här handledningen visar hur jag gör att jag undviker och bränner i Photoshop, för svartvita bilder. Jag sparar en annan artikel åt dig om hur du använder tekniken för dina färgbilder. Men låt oss först se till att vi alla vet vad att ducka och bränna är.
VAD ÄR DODGING AND BUNING?
Ursprungligen användes dodging och bränning i det traditionella mörkrummet för att retuschera film för att förstärka högdagrar och fördjupa skuggor på fotografiska utskrifter. Fotografer använde enkla mörkrumsverktyg för att antingen låta mer ljus från framkallningsmaskinen nå vissa delar av det ljuskänsliga fotopapperet. Detta var känt som att "bränna in" vilket gjorde dessa delar av bilden mörkare. Fotografen kan också undvika ljuset – hålla det tillbaka från papperet – så att den delen av fotot förblir mindre framkallad eller ljusare än det område som inte har undangåtts.
Med den här metoden kunde fotografer eller retuscheringskonstnärer kontrollera framkallningsprocessen med stor noggrannhet för att säkerställa att deras utskrifter visar hela spektrumet av tonvärden som behövs för att få fotografiet att poppa upp.
Mörkerum som brinner och undviker:låter mer ljus passera eller håller tillbaka ljuset.
VARFÖR DU BÖR UNDVIKA OCH BRÄNDA DINA DIGITALA BILDER
Så vad har en gammal mörkrumsteknik med ditt fotografi att göra? Massor! Att ducka och bränna kan lägga till en helt ny nivå av djup till dina bilder. Med Photoshop är det enkelt.
Här är några övertygande anledningar till att införliva dodging och bränning i ditt arbetsflöde för efterbearbetning av digital fotografering:
- För att skapa mer dimensionalitet, få saker att dyka upp hos dina tittare och få andra att dra sig undan i skuggorna.
- För att dra in tittaren i din bild. Våra ögon är programmerade att följa ljuset, och de ljusaste, ljusaste delarna av ditt foto är dit du vill rikta tittarna. En del kreativa undvikande och brännande hjälper dem att få ögonen dit du vill att de ska gå.
- För att isolera motivet.
- För att minimera distraherande bakgrunder.
- För att tända belysningen , i ett foto – om du behöver lite kreativ belysning efter ditt skott kan ducka och bränna dig.
- För att göra saker mer dramatiska och stämningsfulla – förstärk skuggorna för att göra saker mörkare.
- Lägg till en vinjett för att hålla betraktarens öga i bilden.
Undvika och bränna ger dimension.
Den tredimensionella cirkeln till höger skapades enbart genom att ducka och bränna en kopia av den till vänster. Dessutom är detsuperlätt med tekniken du ska lära dig. Som med de flesta saker i Photoshop finns det många sätt att uppnå samma mål, och alla har sina fördelar och nackdelar. Jag föredrar det här sättet eftersom det ger dig en enorm mängd kontroll och flexibilitet. Det är helt enkelt och oförstörande.
Låt oss titta på före- och efterbilder så att du kan se skillnaden mellan ingenting och selektivt undvikande och brännande.
Innan du undviker och bränner är bilden platt och har inget centrum av intresse.
Slutlig bild, med dodging och bränning applicerad – vi dras av ljus till dörren.
Den andra bilden har mer dramatik, mer av en stämningsfull känsla. Snön har struktur och dimension, och den lilla dörren och fönstret är det tydliga centrum för intresset. Ingenting ändrades i det här fotot annat än att lägga till tonalitet genom att ducka och bränna. Utseendet har överdrivits så att du kan se förändringarna, normalt är att undvika och bränna mer subtilt än det här exemplet. Även om du kan få ganska dramatiska resultat om det är den stämningen du är ute efter.
ANVÄND DE BÄSTA VERKTYGEN FÖR JOBBET
Du kanske har märkt i Photoshops verktygsfält, ett par verktyg som heter Dodge and Burn . Glöm dem. Jag använder inte dessa för att undvika och bränna mig. Jag gillar att ha mer kontroll när jag arbetar med mina bilder. Så istället för de färdiga verktygen skapar jag mina egna med lager och borstverktyget . Det blir konstnärligt som att skapa en tavla, och du har större frihet att vara flexibel.
Att använda lager ger dig flexibiliteten att ändra opacitet och gruppera dina olika lager i mappar. Du kan sedan selektivt aktivera lager för att se hur ditt arbete fortskrider.
HUR MAN GÖR UNDVIKANDE OCH BRÄNNING
Dodging – lägga till mer ljus:
- Skapa ett nytt lager. Växla blandningsläget till Color Dodge och byt namn på detta lager Dodge. Det kan sluta med att du har många dodge-lager, så döp det till något mer beskrivande, dörr-dodge eller tree-dodge.
- Välj en ljusgrå färg från verktygslådan , till en början kommer denna färg att vara ljus, till exempel #bcbcbc, eller 188 188 188 på RGB-skalan. Den här färgen bestämmer huvudintensiteten för dodgen, eller hur ljus den kommer att bli.
- Välj en mjuk borste i en storlek som passar det område du vill ta fram eller framhäva.
- Ställ först in opacitet och flöde av borsten till cirka 20 % vardera.
- Pensta på det nya lagret och omedelbart se de ljusa färgerna börja POPPA. Om det är för mycket kan du antingen minska opaciteten för lagret eller minska opaciteten och flödet för själva borsten.
När du har en intensitet som du gillar, borsta bort delar av bilden – dörren till exempel. Om du flyttar till en annan del av bilden använder du ett nytt lager för det området eller elementet. Du gör detta för att du kanske vill justera intensiteten genom att ändra opaciteten för lagret, eller penseln, eller till och med ändra färgen till en ljusare eller mörkare grå nyans.
Skapa äntligen en lagergrupp – klicka på den lilla mappikonen i din lagerpalett. Flytta alla dina Dodge-lager till en grupp. Namnge gruppen Dodge. Detta gör att du omedelbart kan stänga av alla "ljus" för att se före och efter. Gick du överbord för mycket, borde du göra mer eller är det helt rätt? Att kunna stänga av all dodging med ett klick hjälper dig att bestämma dig.
Var och vad ska man undvika:
Du vill att de ljusaste delarna av din bild ska leda betraktarens öga till ditt motiv. Kan du skapa en slags väg med en undanskymd eller ljusare ledande linje, en ljus väg som ögat lätt kan följa? Alternativt kan du också göra inledande linjer mörkare genom att bränna. Ledande linjer behöver inte alltid vara ljusa.
Undvik (och bränn) platser med textur, för att lägga till den tredimensionella, för att få texturen att verkligen sticka ut. Försök att undvika motivet lite, bara en subtil borstning med en försiktig opacitet för att lägga till några ljusare toner i förhållande till resten av bilden. Poppar det ut lite mer nu?
Du har slutat smita för tillfället, låt oss sedan gå över till den mörka sidan!
Bränna – skapa mörker:
Därefter gör du exakt samma process för att bränna. Jag föreslår att du börjar med exakt samma färg- och opacitetsinställningar också. Skapa helt enkelt ett nytt lager och ställ in blandningsläget för Color Burn och namnge lagret Burn.
Återigen, om du behöver mer dramatik, kan du ändra färgen på borsten eller ändra opaciteten och flödet på borsten eller lagret. Du kan lägga till fler lager om det behövs, duplicera ett lager för att omedelbart fördubbla mängden mörker.
Den här metoden är snabb och intuitiv, och om jag tycker att du har gått för långt kan du stänga av några lager för att dölja deras synlighet i bilden. Jag föreslår att du också skapar en lagergrupp för Bränn-lagren.
Du kan till och med skapa en annan lagergrupp som heter D&B (för att undvika och bränna) och sätta de andra grupperna inuti. Bara ctrl+klicka för att markera dem och dra dem över toppen av D&B-lagret. Nu kommer du att kunna se den totala före- och eftervyn med ett klick. Av och på – bra eller inte? Mer arbete behövs eller gjorts?
SE DEN STORA BILDEN
När du har borstat in de områden du vill ha och tror att du har gjort all bränning och slingring, kan du bränna en vinjett runt kanterna på din bild för att hindra betraktarens öga från att lämna. Det är som att rama in ditt foto med lite mörker, så ögat stannar på ljusstyrkan.
Allt du behöver göra här är att skapa (ja) ytterligare ett lager och använda det elliptiska markeringsramsverktyget, med en fjäderinställning på minst 50 pixlar. Dra ut cirkeln på det nya lagret så att den nuddar kanten på din ram. För att lägga till mörkare bara i kanten av bilden för att skapa vinjetten, gå till toppmenyn i Photoshop och klicka på Välj> Omvänd. Detta låter dig nu fylla området UTANFÖR urvalet.
I verktygsrutan väljer du samma grå färg som du använde för den första bränningen av din bild som din förgrundsfärg, och tryck sedan på Alt>Backsteg på tangentbordet för att fylla markeringen med färg. Ställ in lagerblandningsläget till Färgbränning. Du kan behöva minska opaciteten för detta lager lite beroende på tonerna i din bild. Den här vinjetten ska vara ganska subtil, den är inte avsedd att vara en ram, bara en mycket lätt mörkare för att hålla ditt intressecentrum några toner ljusare, för att hålla tittarnas öga i din ram.
Urval
Urval inverterat
Vinjett tillagd
Slutlig bild
Jag har gjort en kort skärmfilm som visar min teknik för att undvika och bränna. Du kan titta på nedan om du föredrar att följa med:
När du väl har provat den här metoden kommer du att se hur enkelt det är och hur du kan uppnå dramatiska effekter med några snabba steg. Du har full kontroll över utseendet och stilen på din bild, och du kan ändra dina steg när som helst för att justera om det behövs.
Om du har alternativa metoder för att undvika och bränna låt mig veta varför du gillar dem, och även vilka utmaningar de skapar för dig. Om du har några undvikade och brända bilder som du vill dela, lägg upp dem här. Inspirera oss!