Så du funderar på att släppa loss din inre artist? Bra för dig! Old school-fotografering kan verka lite begränsande ibland, med alla de där irriterande reglerna – tredjedelsregeln, tumreglerna, sunny 16-regeln. Vem behöver regler! Ditt kreativa trots allt och vi kreativa är födda för att bryta mot reglerna!
Konstfotografi är en av de fotografiska genrer som trotsar regler, böjer och bryter mot dem och i processen för att göra det skapar fotografen konst. En dålig ofokuserad bild av en blomma kan bli ditt mästerverk; ett mediokert landskap kan hänga i ett galleri! Med lite kunskap och ett kreativt öga är konstbilder ganska lätta att skapa.
I den här artikeln kommer vi att upptäcka vad konstfotografier är, hur du utvecklar din egen konstnärliga stil och ett enkelt sätt att bearbeta dina foton till konstbilder.
Men är det konst?
Så exakt vad är skillnaden mellan en konstbild och någon annan typ av fotografering? Tja, det är här en tydlig definition blir lite grumlig.
Här är några allmänna parametrar, så att vi kan prata om konstfotografering ur ett gemensamt perspektiv (ursäkta ordleken). Konstfotografi trycks och hängs upp. (Förhoppningsvis på en framträdande plats!). Den kan användas i inredning, i hem och kontor; eller "konst för konstens skull" på gallerier och utställningar. Konstfoton presenteras och säljs vanligtvis i begränsade upplagor.
Här är en ganska tydlig definition som jag verkligen gillar, från Professional Photographers of Canada som täcker de flesta av de allmänt accepterade kraven för en konstbild:
Okej, nu när vi vet vad vi pratar om, låt oss ta reda på hur man skapar dessa underbara och okonventionella bilder. För den här diskussionen kommer vi att ägna vår utforskning åt måleriska stilar och effekter – de coolaste och enklaste teknikerna att lära sig! Andra konstfotograferingstekniker kommer att diskuteras i framtida artiklar. Så håll ut om din favoritstil inte finns med här ännu 🙂 Och om du inte gillar fotografier som ser ut som målningar, misströsta inte – det här är bara ett sätt av så många sätt du kan skapa konstfotografier på.
Hitta din konstnärliga stil
Låt oss först titta på klassisk konst. Jag vet att detta verkar kontraintuitivt – hur kan vi bryta mot reglerna om vi studerar klassiker – definierade de inte reglerna?! Jo, ja, men...dessa historiska stilar och tekniker ger oss kraftfull inblick i utbudet av konstnärliga uttryck som du kan bygga på när du överväger måleriska utseenden.
Eftersom jag är ett stort fan av Sir Isaac Newtons skola "..on the shoulders of giants...1" av storhet tror jag att du når framgång i vad som helst genom att bygga vidare på och lära dig av andras prestationer.
Ett bra ställe att börja ta till sig en konstsynpunkt är med de gamla klassiska målningarna, från Goya till postimpressionisterna och alla skolor däremellan!
Jag älskar verk av Claude Monet , och mycket av min konstfotograferingsstil beror på hans inflytande (hans bild till höger).
Ej att förväxla med Claude är Édouard Manet , vars färganvändning i hans stilleben också berör mig djupt.
Det fantastiska är att du inte ens behöver "studera" dessa verk, bara titta på dem och lägg märke till färgerna, penseldragen, kompositionerna, ämnet.
Är du inspirerad än? Ok, här är en annan artist för dig att undersöka, om du vill ha fler exempel än bara blommor i vaser! Leta efter verk JMW Turner, en akvarellkonstnär från 1700-talet som förändrade landskapskonsten för alltid.
Han inspirerade denna bild av en reflektion i en sjö.
Ämnet för dina önskningar
Om ditt mål är att sälja dina konstbilder som dekor, se till att ditt ämne är något som de flesta skulle vilja ha i sina hem eller kontor. Tänk på sammanhanget. Ugly säljer inte – oavsett hur konstnärligt det framställs. Men det gör skönhet i allmänhet. Konstnärliga behandlingar av blommor, landskap, stilleben, abstrakt och impressionistiska figurstudier är säkra kort som ämne. De verkar vara nästan allmänt accepterade.
En av mina mest hyllade konstbilder – vann flera stora priser – och en som alla absolut älskar är "The Devils' in the Details." Någon älskade den så mycket att de köpte den, men lämnade tillbaka den till galleriet en vecka senare, för när de väl fick den på väggen – var den bara för galen och störande!
Om du planerar att sälja till samlare är vanligtvis vilket ämne som helst rättvist spel – några mindre kända van Gogh-målningar var av gamla skor. Vem visste!
Men det är DIN kreativa tolkning och behandling av dessa ämnen, vad de än må vara, som skapar WOW-faktorn. Och det är här i din behandling och tolkning du kan bryta mot alla regler!
Att titta på verk av konstnärer som har gått före kommer att utöka din fantasi och få ditt kreativa medvetande att flöda för stilar, ämnen och olika och unika sätt att skildra dem. När du väl har tagit din bild kan du skapa ett vilt sortiment av konstnärliga och målariska effekter i din efterproduktion... som snart är på väg!
Skapa målartekniker i efterproduktion
Ett av de mest flexibla och roliga sätten att ge dina bilder en målerisk konstkvalitet är att använda överlägg, underlägg och texturer, som du lägger till i efterproduktion. Så länge din favoritbildredigerare stöder lager och blandningslägen är du bra att gå. Om du blir riktigt expert kanske du till och med vill göra dina egna texturer och under/överlägg för att ta full kontroll över din slutliga bild. Du kommer att rocka episk konstfotografering.
Redan 2006 lekte jag med ett program som heter Corel Painter – det är ett målningsprogram där du kan skapa alla möjliga målningseffekter på ett digitalt sätt. Jag hade skapat en bild i Painter med hjälp av en "pensel" för oljefärg och texturen och några subtila färger. Bara vår av nyfikenhet lade jag den här bilden ovanpå ett landskap och wow! penseldragen kom igenom på ett mycket förtrollande sätt – och så föddes min egen form av målande konstöverdrag! Jag använder dessa mycket och gör nya efter behov. Men du behöver inte gå till allt det där arbetet – att ofta använda slumpmässiga bilder du har i dina mappar kan vara lika användbart, som vi snart kommer att se.
Att uppnå en målerisk effekt i ett fotografi kräver två huvudkomponenter i efterproduktion, vanligtvis en textur för att efterlikna duk, tyg eller något annat basmedia; och minst en annan textur eller överlägg för att ge den bilden utseendet av något annat än ett rakt foto – något som liknar en målning! Beroende på din ursprungliga bild kanske du inte behöver använda båda dessa typer av texturer. Eftersom det inte finns några regler här kan du stapla flera lager i en mängd olika kombinationer för att få fantastiska bilder.
"Vinterträdgården" började så här. En fin röra av döda och vissna gräs i min trädgård i januari!
Och det förvandlades till detta och vann flera nationella och provinsiella priser för konstfotografering:
Och nu äntligen – Hur gör jag detta?
Ta först en promenad på Internet och leta efter gratis texturer. Dock inte texturer av träskivor och tegelstenar – leta efter tyg- och tygstrukturer. Leta också efter strukturer av penseldrag eller som har ett mycket fint mönster som rost, gammal betong. Andra foton som inte är i fokus, eller som i första hand har en färg eller ett mönster som frost eller regndroppar på ett fönster fungerar också särskilt bra.
Om du inte är benägen att gå på skattjakt just nu, har jag skapat källfiler åt dig! Här är filerna jag använde för Winter Garden, för att komma igång!
(nedladdningar) (varning:detta är en nedladdning på 18 MB och ger dig en zip-fil med en PSD-fil och några JPG-filer).
Tanken är att underlägga och överlägga dessa texturer och bilder med din basbild med hjälp av blandningslägen och opacitet för att ändra hur texturerna interagerar med basbilden. Är du redo att komma igång?
Processen för efterbearbetning
I Photoshop eller din bildredigerare, öppna ditt huvudfoto – din basbild – i det här fallet om du använder mina källfiler, bild 0852. Dubbelklicka på bakgrundslagret i lagerpanelen för att göra ditt bakgrundslager redigerbart. Det kommer att heta Layer 0. Ställ in dess blandningsläge till Mjukt ljus.
Gå sedan till Arkiv>Plats och välj bilden 0853.jpg. Sträck ut den så att den passar om det behövs. Detta kommer att bli Layer 1. Ändra blandningsläget till Hard Light.
Duplicera detta lager och ställ in blandningsläget på Luminosity och ändra opaciteten till 20 %. Vänd lagret horisontellt genom att gå till Redigera>Transformera> Vänd horisontellt.
Nästan där! Placera nu bild 0775, det här är ett foto av frost som jag använder som en textur och färgöverlägg – sträck för att passa om det behövs, och ställ sedan in blandningsläget på färg och opaciteten till 49%.
Nu ska vi skapa UNDERLAGEN! Det här är lager som vi lägger till UNDER Lager 0. Vad spännande!
Så... placera bild 0870 och dra lagret så att det ligger omedelbart under lager 0. Ställ in lager 0 på mjukt ljus.
Ställ in underlagsskiktet på 53 % opacitet.
Och slutligen kommer vi att lägga till vårt sista underlagsskikt genom att placera texturen, Image 0809. Lägg till detta på två ställen, men först placera det som vi har gjort med de andra, och flytta det till det nedersta lagret i din stack. Det kommer att vara Normal och 100%.
Duplicera nu detta lager (CTRL J) och dra kopian för att vara det översta lagret i din stack. Ställ in den på mjukt ljus och 42%.
Vid det här laget bör du spara din fil som en lagerbild. Vad tror du? Ganska målande, eller hur?
Vill du justera lite mer? Grymt bra! Du kan nu leka med dessa lager, ordningen, opaciteterna, blandningslägena och till och med justera färgton och mättnad för enskilda lager för att passa din egen stil och din tolkning av vissnade gräs på vintern. Du kan lägga till andra texturer som du kan ha till hands eller som du har hittat online.
Med några enkla bilder, lite inspiration från mästarna och din egen fantasi, fri från regler och begränsningar, kommer du att göra konstbilder på nolltid!
