När jag först började experimentera med att styra ljuset hade jag inte råd att plaska med studioutrustning bara för att experimentera, så jag improviserade med vad jag kunde hitta runt om i huset, eller skaffa för bara några få dollar. Vissa improvisationer var, låt oss bara säga, mindre framgångsrika än andra. Men några gav bra resultat. En del gör-det-själv-studiobelysning använder jag fortfarande, även om jag nu har en studiouppsättning.
Låt oss börja med en enkel och gratis belysningsmetod, för gratis är mitt favoritpris!
Använd en bordslampa
Den här bilden togs med en bordslampa. De flesta av oss har någon slags lampa runt platsen. Vilken sort som helst duger. De kommer med en egen diffusor, lampskärmen, och är lätta att flytta runt. Du kan justera höjden med lådor, böcker eller något stall du kan hitta. Du kan experimentera med alternativa lampskärmar samt olika styrka, variation eller färg på glödlampor, eller antalet lampor du använder.
Lampbelysning är vanligtvis inte särskilt stark så du kan behöva ett stativ eller någonstans som är fast för att placera din kamera. För bilden ovan lät jag modellen hålla i lampan och flytta runt den långsamt medan jag sköt iväg, vilket fick henne att gå ännu långsammare eller stanna när det såg bra ut.
För bilden nedan satte jag den gröna glasskålen direkt ovanpå en lampskärm, framför en abstrakt målning. Allt handlar om att experimentera.
Make-shift softbox
Även om lampor var bra, ville jag verkligen testa belysning i mjuk box-stil, så jag var tvungen att bli lite mer kreativ. Porträttet nedan av vänner och deras hund lystes upp med en stor öppen kartong klädd med aluminiumfolie och placerad på sidan. Jag lyste sedan in en ljus halogenarbetslampa i lådan och mjukade upp det resulterande ljuset med ett vitt ark som hölls upp framför installationen. Vid sidan av fanns en liknande uppställning med en lampa med skärm borttagen, en mindre foliefodrad låda och ett vitt örngott.
Det är inte ett perfekt upplyst porträtt. Jag hade precis börjat med porträtt och det var mitt första försök med mina DIY softboxar, men resultaten var tillräckligt uppmuntrande för att jag skulle fortsätta experimentera.
Prova olika saker – experiment är nyckeln
Jag fortsatte med att använda vanliga vita paraplyer, av den regnavvisande sorten, för att sprida ljusa glödlampor som används för hushållsbelysning utomhus. Jag har studsat ljuset från en rad kraftiga ficklampor till ett foliefodrat regnparaply, allt fäst på ett stativ med gaffertejp till ett värde av cirka en miljon mil. Jag har använt metalliska kartongark från tidningsbyrån, eller folieklädda skivor som reflexer. Det fanns många experiment, några bra, vissa inte så mycket och några var överraskande.
I grund och botten behöver du bara ett ljus, eller två, och något för att sprida eller reflektera/studsa ljuset, eller båda. Helst utan att sätta eld på något. Arbetslampor och andra riktigt ljusa glödlampor kan bli förvånansvärt varma. Det är bäst att inte ha brandfarliga saker som lakan eller kartong för nära och ha något skyddande under om ljuset placeras på ytor.
Om du inte är så sugen på att fodra lådor och hängande lakan kanske du skulle vilja testa ljusmålning.
Ljusmålning
Bortsett från de utstrålande ljusstrålarna som lades till senare i Photoshop, var resten av den här bilden, tagen i mitt kök, upplyst med endast en två dollars LED-lampa från skräpaffären. Detta var en komplicerad fotografering, som måste tändas och fotograferas flera gånger, sedan blandas i Photoshop. Men du behöver inte gå till det extrema. Med lite experimenterande och övning kan du belysa ett motiv på detta sätt i en enda bild.
Det finns många intressanta och informativa artiklar om ljusmålning här på dPS. Jag rekommenderar starkt att du bläddrar igenom dem om du aldrig har provat det förut, men jag ska bara gå igenom grundidén här.
Du behöver ett stativ (eller någon fast plats att sätta din kamera på), ett helt eller nästan helt mörkt rum och en billig liten ficklampa eller LED-ljus. Det här är vad jag använde för bilden ovan, en två dollars tryckknapp, nattlampa.
En långsam slutartid är nödvändig för att ge dig tid att måla. Jag brukar börja med en slutartid på cirka 20 sekunder, ISO 400, bländare på ungefär f/11. Justera sedan därifrån, beroende på motivet och ljusets ljusstyrka. När allt är klart släcker du ljuset, lyser med ficklampan på motivet medan du tittar genom sökaren för att få fokus, klicka sedan på slutaren och börja måla ditt motiv med ljus.
Du måste röra dig nära och köra din lampa runt bara några centimeter från de områden du vill tända. Det betyder att du står framför objektivet när slutaren är öppen, men kameran tar bara upp det du kastar ljus på, så så länge du inte av misstag lyser upp dig själv kommer du inte att synas i bilden.
Prova lite sidobelysning, lek med olika lång exponeringstid, olika ljuskällor. Om ljuset lyser direkt in i linsen får du vad jag kallar spöklinjer, som kan användas medvetet som jag gjorde i den här bilden nedan.
Även om dessa metoder uppenbarligen inte är en ersättning för studiobelysningsutrustning, är de ett effektivt alternativ som kan ge några överraskande bra resultat och låter dig ta lite kontroll över din belysning utan att betala mer än några dollar. Det är också väldigt roligt och även om jag nu har en ordentligt utrustad studio, älskar jag ibland att leka med en enkel bordslampa eller två dollars ficklampa.
Dela gärna alla fotografier du skapat med DIY-belysningsinställningar i kommentarerna, jag skulle älska att se dem!