Oavsett fotografnivå, är du säker på att ha samlat ett lager av pixlar.
Det är precis som det är nuförtiden. Oavsett om du är den typen av person som täpper till sin hårddisk, saktar ner din Mac eller PC gradvis tills du tvingas göra något åt det. Eller kanske du redan är superorganiserad med negativ, CD-skivor, DVD-skivor, hårddiskar, ett raidsystem eller till och med molnet?
Oavsett vilken lagringsmetod du väljer måste du katalogisera filerna efter namn, händelse och år, så att du kan hämta dem utan att ha en fullständig uppdelning när du söker efter din favoritfil. När allt kommer omkring ska fotografering vara roligt, inte smärta.
Många fotografer använder Lightroom, som är ett bra program, inte bara för att redigera utan också för att organisera din ständigt ökande hög med pixlar. Men vad då? Vad gör man med dem då? Jag tror att du håller med om att vi alla spenderar för mycket tid framför skärmar? Så varför skulle du hålla dina mästerverk inlåsta i digitalt format?
Att skapa det där mördande bildspelet som du kommer att förvåna dina vänner med är väldigt roligt, speciellt om du har en stor TV eller digital projektor. Var dock försiktig med innehållet i ditt bildspel. Inget värre än att besöka en vän, bara för att bli utsatt för att titta igenom varje snap som tas på semestern. Bildspel borde egentligen inte vara mycket mer än tio minuter långa annars tappar folk generellt intresset. Håll dem enkla också, inte för många whizzy effekter, som bara får din tittare att känna sig illamående!
Så du har den här katalogen full av fantastiska bilder, vad händer härnäst? Jag skulle säga njut av dem. Få dina favoriter tryckta och inramade. Fotografering är personligt, precis som alla andra konstformer. Genom att skriva ut dina speciella bilder och hänga upp dem i ditt hem, njuter du inte bara av frukterna av ditt arbete, utan skapar också personlig väggkonst. Detta visar vänner dina talanger, utan att behöva ett långrandigt bildspel.
Du kan upptäcka allt eftersom tiden går, de inramade fotografierna betyder mer eller mindre för dig. Detta är ganska naturligt när vi växer, och vår smak och vanor förändras också. Oroa dig inte, du kan alltid ersätta dem med nya bilder. Det är inte som förr i tiden när porträttet som dina föräldrar hade stannat kvar på den givna platsen för alltid. Faktum är att det är uppfriskande att ändra dina bilder då och då. Precis som tapeter eller andra inredningssaker, gå vidare. Först när du kan titta tillbaka på ett fotografi du tog för kanske 10, 20 eller 30 år sedan, och fortfarande älskar det, kommer du att veta att det är en keeper!
Min bakgrund är porträtt- och bröllopsspecialist. Låt oss ta en titt på en bild från min portfölj. Jag kommer att beskriva processen från fångst till redigering, och slutligen den inramade biten för väggen (ovan).
#1 – Få det rätt i kameran
Som ni kan se var den gamla stolen, och det mjuka naturliga ljuset, perfekt som grund för detta porträtt. Jag placerade mamman i den första tredjedelen av bilden och placerade hennes ben över armen på stolen för en mer avslappnad modern look. Min vägbeskrivning till henne var helt enkelt att komma nära och titta på din vackra pojke. Allt jag behövde göra då var att få det lilla barnet att titta åt rätt håll, med uttrycket att passa. En pipig leksak räddar ofta dagen!
Mamman är i profil, medan det lilla barnet är i tre fjärdedels ansikte, vilket lägger till intresse och olika vinklar till bilden. Belysningen var ett stort fönster (ej med hårt solljus) bort till höger. Jag placerade också en reflex precis under mammans stövlar, för att få tillbaka ljuset i ögonen och mjukt vira runt i skuggorna. Exponeringen var 1/250:e (att frysa småbarnet) med en bländare på f/5,6, med en brännvidd på 70 mm, eftersom min rygg pressades mot den bortre väggen i rummet.
Så för att sammanfatta; Jag tycker att uttrycken fångas bra. Belysningen är passande, mjuk och riktad. Bilden har stil och är välbalanserad kompositionsmässigt. Men det behövs bara något mer. Infångningsstadiet är så viktigt att få rätt. Photoshop ska inte ses som en fixare. Den store Ansel Adams pratade om "utskriftsvirtuositet" och bara för att vi nu skapar våra bilder på en skärm, i motsats till i mörkrummet, är kvalitet och efterbehandling fortfarande avgörande.
Så ta en titt på den redigerade bilden nedan.
#2 Grundläggande justeringar i Photoshop eller Lightroom
Först måste du jämna ut bilden i Photoshop, föra in reglagen för att bara klippa histogrammet i båda ändarna. Detta säkerställer djup i de svarta och bra rena vita. Mellantonen är verkligen din X-faktor, men tänk bara på att du har detaljer genom alla toner om det är den looken du är ute efter. Var försiktig om du gör den för ljus, bilden kan se mjölkaktig ut. Om du gör mellantonerna för mörka kan bilden se lerig ut.
För det andra har jag justerat färgmättnaden och nyansen på bilden för att uppnå den färgpalett jag behöver. Ofta kan du gå mellan nivåerna och mättnaden och göra små justeringar när bilden tar form.
#3 – Lägg till en texturöverlagring (valfritt)
Därefter kan du göra som jag har här, lägga till en texturöverlagring. Jag kände att den komplimenterade stolen i sin shabby chic stil. Jag fotograferade en bit vägg och blandade sedan de två bilderna med opacitet i lagerpallen. Jag lade till en lagermask och gnuggade sedan igenom med en mjuk borste för att skapa den subtila looken du ser här. Jag lade sedan till en mjuk gaussisk oskärpa från PS-filtren och blandade de två lagren.
 |  |
#4 – Lokal tonkontroll
För att slutföra min bild behövde jag äntligen Dodge and Burn. Som du kan se är detta verkligen en subtil efterbehandlingsfärdighet och bör inte överlåtas till ett Photoshop-filter. I en framtida artikel kommer jag att förklara exakt hur du undviker och bränner dina bilder som ett proffs, och riktar tittarens öga mot de viktiga delarna av bilden. Men för nu, låt oss se den sista biten som den hängdes på min gallerivägg.
#5 – Skriv ut den
Jag har skrivit ut bilden på Fuji fine art 300mgs grovt texturpapper, vilket jag älskar. Papperet är inte bara utmärkt för färgåtergivning utan har en underbar tand som ger struktur och djup. Jag har ramat in porträttet i en enkel naturlig ek och vit syrafritt fäste. Jag har valt klart glas. Även om det pratas mycket om icke-reflekterande glas, plattar detta helt enkelt ut och mattar bilden; Jag skulle inte rekommendera det. Det färdiga porträttet kompletterar omgivningen och passar bra in i inredningen och det givna utrymmet.
Som jag sa i början av artikeln är det viktigt att visa dina favoritbilder istället för att gömma dem på en dator. Jag delar gärna med mig av att jag har gjort just det här. Det här är min flickvän Yvonne och min son Miles.
Vissa fotografer föredrar att skriva ut sina egna bilder. Detta kan vara ett mycket bra sätt att påskynda arbetsflödet och uppnå exakt rätt färger du behöver. På senare år har tryckerier blivit mindre och bläck och papper mer arkiverande. Jag kommer kanske att investera i år helt enkelt för att det ska vara lätt att använda och för att möta kundernas deadlines. Kanske en fråga, enligt vänner som skriver ut sina egna, är att du tenderar att ha en hel del slöseri med profilpapper och bläck. Om du inte är en särskilt högvolymfotograf med stor produktion, kan bläckbrunnar bli igensatta och orsaka stänk av pigment. Men jag tror att båda dessa problem nu nästan är utrotade eftersom tekniken förbättras år efter år.
Om du väljer, som många professionella fotografer gör, att använda ett proffslabb måste du stänga färgslingan från början. Jag använder en Spyder 4, som visas på skärmdumparna nedan, och mitt labb använder Epson 9900 och 4900 för att skriva ut Giclee konstpapper jag behöver.
Den ansluts via USB till din bildskärm och är enkel att följa med instruktioner på skärmen. I grund och botten bringar det färgerna tillbaka i linje inom det färgutrymme du använder. Tills nyligen föreslog de flesta labb sRGB, eftersom färgerna som sågs på din skärm var i stort sett vad som kunde skrivas ut. Det andra ofta använda utrymmet är Adobe 98, men inte alla tryckmaskiner kan producera sådana finesser i färg. Framstegen går vidare och det finns maskiner som kan skriva ut Adobe 98, men mitt råd för tillfället är att hålla fast vid sRGB (fråga ditt labb om du vill veta vilka de använder).
Eftersom du arbetar i en given färgrymd kan labbet ställa in sina egna monitorer därefter, och med en skicklig tekniker bör slingan vara stängd. Ibland kan du upptäcka att ett tryck är något för mörkt eller ljust. Detta kan bero på att det omgivande ljuset i ditt eller din skrivares rum är marginellt annorlunda. En god arbetsrelation är vad som behövs när man använder ett labb. När de ombeds att skriva ut en bild ska de samarbeta med dig och ge tips och hjälp om det behövs; det ligger i allas intresse. Jag har sällan en utskrift som är avstängd, men om jag gör det gör jag helt enkelt en ny utskrift utan kostnad.
Så hur ska du förbereda dina filer? Följ den här checklistan nedan för enkel användning:
- Fota alltid i raw. Mycket mer detaljer registreras från högdager till skugga.
- Spara råfilen men skapa en fungerande tiff.
- När du är nöjd med den färdiga tiff-exporten som en jpg om du skickar till ett labb.
- Exportera eller skriv alltid ut i 300 dpi för bästa kvalitet.
- Kontrollera dina utskrifter mot din bildskärm och om justeringar behövs, se till att du pratar med ditt labb först.
- Kompromissa aldrig med kompositionen för utskriftsstorlek, d.v.s. om din bild ser bättre ut 10×5,5 istället för 10×8, gör det så och släpp den på närmaste tillgängliga pappersstorlek. Få helt enkelt en matta som passar ditt mästerverk.
Häng inte dina färdiga utskrifter i direkt solljus. Som allt annat som har naturliga fibrer och färgämnen kommer de att blekna. Rätt hängda, anses bläckstråleutskrifter nu vara mycket stabila och ett alternativ till traditionell labbkemi av miljöskäl, men också bättre kvalitet på färger och ökat tonomfång.
Dela gärna bilder på utskrifter du gör och häng upp på dina väggar i kommentarerna nedan. Ställ alla frågor du kan ha om processen också så ska jag försöka hjälpa dig.