Det finns en viss subtil elegans över monokroma (ofta kallade svartvita) bilder. Att ta bort färg ändrar bildens fokus till motivet, toner, texturer, skuggor och högdagrar. Följaktligen kräver det ett annat tänkesätt eller ett annat öga för att fotografera monokromt än vad det gör för färg.
Färg förför oss, det ger bilden energi och entusiasm, det finns massor av platser för ögat att besöka och resa runt i en bild. För att göra monokrom bra, måste du tänka på din komposition på ett mer strukturerat sätt, du måste se bilden på ett annat sätt.
I färgversionen dominerar den blå himlen och det gröna gräset, men den fantastiska molndetaljen framhävs i den monokroma eller svartvita versionen, med de skarpa, starka linjerna i de centrala träden som dominerar.
Monokrom är där du reducerar bilden till en tonal färg – det kan vara svartvitt, sepia, en specifik färgkanal, silver, guld eller någon av flera nyanser som används för att skapa den slutliga bilden. Oftast ser vi det klassiska svartvita, som ofta används med gatufotografering.
Elements of Monochrome/Svartvitt bilder
1 – Ämne
Är motivet det primära elementet i bilden? Fångar och håller den uppmärksamheten? Är det en ren, enkel och stark komposition?
2 – Tonal Range
Gör tonerna inom bilden från äkta svart till vitt, med ett bra utbud av gråtoner emellan. Ansel Adams Zone System är en användbar guide för att förstå utbudet av tillgängliga toner. Tänk också på hur din kamera kommer att försöka kompensera för dem, vilket kan kräva att du justerar din exponeringskompensation.
Tonerna i den här bilden är väldigt lika, mestadels mellantoner. Det finns en del vita men inte tillräckligt mörka/svarta toner för att balansera det bättre.
Den här bilden har många mörkare toner. Den bearbetades medvetet för att lägga till dramatik till molnen och fånga upp ljusstrålarna som kommer genom molnens toppar.
3 – Kontrast
Direkt relaterat till tonomfånget utforskar kontrast det konceptet ytterligare genom att jämföra skillnaden mellan toner för visuell påverkan. Kontrast är skillnaden i skala mellan tonerna och kan användas för betydande kreativ effekt.
Klart äkta svart i sätena och handtagen, balanserat med det mycket ljusare silver ger detta en tydlig och definierad kontrast av toner.
Att ha ett bra tonomfång gör bilden mer intressant, men att välja att placera vissa element mot varandra specifikt för att markera kontrasten mellan dem är ett kraftfullt verktyg. Kontrasten kan också påverkas i efterbehandlingsstadiet.
4 – Texture
När du tar bort färg från en bild är det som återstår kompositionens struktur – linjerna och formerna och detaljerna som utgör elementen. Att gå ännu längre in i de subtila detaljerna kan avslöja motivets strukturella delar – linjer och räfflor i bark eller vittrat trä, sprickor i en betongvägg, fina detaljer i hår eller päls. Dessa ofta förbisedda texturelement kan markeras i en monokrom bild och visa upp dem i ett nytt perspektiv.
Dessa ofta förbisedda texturelement kan markeras i en monokrom bild och visa upp dem i ett nytt perspektiv.
En lång exponering ger vattnets mjuka rökeffekt, vilket ger en mjuk konsistens att kontrastera de grusiga skaltäckta stenarna mot.
Många linjer och former i trädgrenarna erbjuder strukturdetaljer, tillsammans med molnlinjerna på himlen. Den här bilden bearbetades också med lite filmkorn för att lägga till ännu mer subtil textur.
5 – Ljus
En av mina favoritsaker med att fotografera monokrom är att ofta ljuset du arbetar i har mindre effekt på den slutliga bilden. Självklart är det bästa ljuset du kan få idealiskt, men ibland måste du bara hantera ljuset i en viss situation; t.ex. mycket platt ljus under regnmoln i ett landskap.
Svartvita bilder kan redigeras och bearbetas för att göra det bästa av det ljus som är tillgängligt. Jag har faktiskt ofta funnit, särskilt för landskap, att ju mindre idealisk belysning, desto bättre ser bilden ut när den slutligen bearbetas till svartvitt.
Tagen i lätt regn en mycket mulen dag, men jag visste att när jag bearbetade den, skulle himlen se fantastisk ut med alla master från yachter som skildrades mot de dramatiska molnen
6 – Former och mönster
Att använda tonomfång och kontrast på mer kreativa sätt kan framhäva formerna eller mönstren i världen omkring dig. När du lär dig att se i svartvitt blir det mycket lättare att leta efter dessa. Det är förvånande när du tar dig tid att stanna upp och titta och se på ett annat sätt hur mycket av världen som presenteras i mönster.
En mycket abstrakt bild av stödstaget på en stor metallskulptur. Kontrasten mellan linjerna som strålar ut från den centrala punkten med raktrådens kurva fångade mitt öga, och den var specifikt inramad för denna synvinkel.
Att ta ett abstrakt tillvägagångssätt kan erbjuda ännu mer utrymme för kreativ komposition. Att gå in nära ett ämne och fokusera på de strukturella elementen kan ge intressanta resultat. Att ändra din infallsvinkel, vara riktigt högt upp, gå ner lågt eller ta en oväntad synvinkel kan helt förändra hur ett element i en bild ses.
Kanten på en metallsits på en livlig gata i staden, tagen på nära håll för att framhäva de återkommande cirkulära detaljerna och de kontrasterande linjerna på staplarna.
7 – Skuggor
Att fotografera i starkt dagsljus är ofta inte idealiskt för fotografering, skuggorna är hårda med skarpt definierade kanter och de tunga svarta tonerna kan dominera bilden visuellt. Att fotografera och bearbeta i monokrom är ett sätt att inte bara motverka detta utan faktiskt utnyttja detta mycket kontrastrika ljus för ett positivt resultat.
Att kunna se potentialen i tonkontrasten och skuggorna ger dig mycket fler möjligheter att göra bilder om du är beredd att tänka och se i svartvitt.
Här komponerade jag medvetet för att använda skuggorna som ett element i den här bilden och redigerade för att plocka upp de subtila detaljerna i spindelnätet som spänner över hästskorna också. Tillagd textur framhävs i sågmärkena på träplankorna.
8 – Detaljer
Färgbilder handlar ofta om att de stora djärva ljusa färgerna fångar din uppmärksamhet, men många gånger finns det ofta lite utöver färgerna som håller den. Monokrom låter dig utforska din värld från en annan referensram.
När det handlar om toner, kontrast, texturer och former kan du också ta dig tid att titta och se de finare detaljerna i bilden. Det kan vara ett spindelnät som tar plats i en gammal byggnad, rynkor i en älskads händer eller ansikte, den ljusa glimten av tänder i ett leende eller en reflektion i ett fönster. Många små element sammanlagda kan skapa en nyanserad bild, något att njuta av och njuta av.
Vattenkrusningar, snötäckta berg insvepta i moln och en rad av förkrympta pilar som når en massa grenar upp till himlen, så många olika element och detaljer.
Den här t-shirten har massor av detaljer på sig, men kontrasten mellan det svarta materialet mot det kala huvudet var det som fångade mitt öga, och de underbara hudvecken i nacken förseglade affären.
9 – Färgtoner i slutlig bearbetning
Monokrom betyder inte bara svart och vitt, och även inom det konceptet finns det många olika färgnyanser som kan appliceras på den slutliga bilden för kreativ effekt. Sepia (gula) toner används ofta för att ge en vintage eller åldrad effekt. Många andra färger kan användas effektivt för att bearbeta en monokrom bild för att förstärka den och presentera bilden på det sätt du vill se den.
En gammal rostad lantbruksutrustning har den stämningen förstärkt med en något åldrad sepia-ton.
Olika toner kan användas för att värma eller kyla bilden, vilket radikalt kan förändra stämningen eller känslan i bilden. Om du vill bli kreativ här kan det vara intressant att bearbeta samma bild med flera olika toner och jämföra dem. Ibland kan det slutliga valet överraska dig.
7 minuters exponering i Docklands, Melbourne, Australien. Himlen var kallt blågrå och jag ville ha en annan mer dramatisk känsla och satte mig på den här lila tonen för den stämning jag ville förmedla.
Slutsats
Det finns mycket fler sätt att se världen på än den färg du är van vid. Genom att lära dig att se i nyanser av grått, svart och vitt kommer du att lära dig viktiga kompositionsfärdigheter som borde förbättra din fotografering. Det erbjuder också nya möjligheter att fotografera i mer varierande ljusförhållanden, vilket utökar din kompetens och kapacitet.
Slutligen finns det mycket roligt och en kreativ möjlighet att ha vid bearbetning av monokroma bilder. Var inte rädd för att experimentera och tänja på gränserna för vad du kan förvänta dig.
Obs! Jag fotograferar alltid i färg och bearbetar bilderna till monokroma på datorn.