I den här artikeln kommer jag att förklara hur man fotograferar i ljuset.
Denna teknik kallas ibland contre-jour , en fransk term som bokstavligen översätts till "mot ljuset."
Nu finns det olika sätt du kan närma dig denna stil av fotografering. Du kan välja att fotografera fantastiska silhuetter, eller så kan du försöka mildra mörka områden i ditt foto genom efterbearbetning.
För att upptäcka de bästa sätten att fotografera i ljuset, läs vidare!
Varför ska du fotografera in i ljuset?
Att fotografera i ljuset är ett bra sätt att lägga till dramatik till dina foton.
(Observera att fotografering i ljuset också kallas bakgrundsbelyst fotografering .)
Men för att få fina bilder måste du ha en god förståelse för hur ljuset kommer att interagera med din kamera.
Nu kommer nästan alla att ha skjutit mot ljuset någon gång (t.ex. när du fotograferar en soluppgång eller solnedgång).
Men om du kan förstå hur du styr ljuset över din ram kan du skapa särskilt otroliga resultat.
Till exempel är en av de mest uppenbara effekterna du kommer att se när du fotograferar med bakgrundsbelyst en siluett, som jag diskuterar i nästa avsnitt.
Så skapar du fantastiska silhuetter
Silhuetter är former som bildas av föremål framför en ljusare bakgrund.
De är väldigt tilltalande för fotografer eftersom du kan producera kraftfulla former, vilket ger dina bilder en mycket grafisk känsla.
Du kommer dock inte att få bra silhuetter genom att bara rikta kameran mot ljuset. Viss planering krävs för att få bästa resultat.
Specifikt vill du:
- En låg vinkel: Silhuetter är bäst när hela siluettformen sitter mot den ljusa bakgrunden. Eftersom bakgrunden vanligtvis är himlen är det bäst att gå ner till en låg vinkel för att fotografera uppåt.
- En tydlig horisontlinje: Försök att undvika att placera andra element på horisontlinjen förutom de objekt du vill siluettera. Detta innebär ofta att en tydlig horisontlinje är bäst. Undvik också att objekt överlappar med huvudmotivet du siluetterar.
- Så här exponerar du för himlen: Exponera för den ljusa bakgrunden; detta kommer att leda till mörka, vackert silhuetterade förgrundsobjekt.
- Andra element: Inkludera andra element som inramning, linjer och repetitioner som drar blickarna mot din siluett.
Drama i himlen
Himlen är en viktig del av dina bilder, särskilt om du är en landskapsfotograf. Och att fotografera i ljuset kan leda till några av de bästa resultaten.
Det du letar efter är vackra solnedgångsfärger, ljusstrålar som kommer genom molnen och kanske en stjärnskottseffekt från solen.
Du måste välja rätt tid på dagen för att förbättra dina resultat – ofta soluppgång eller solnedgång. Timmen före solnedgången och timmen efter soluppgången är också optimala.
Det sista nyckelelementet är ofta cirka 30 % molntäckning.
Här är några snabba tips för att fotografera bakgrundsbelysta landskap:
- Var uppmärksam på väderprognosen: Håll utkik efter prognosen och använd satellitbilder av molnen i ditt område. På så sätt kan du med större säkerhet veta om himlen kommer att se bra ut.
- Kom tidigt: Att komma en timme före det perfekta ljuset hjälper dig att planera ditt foto, och du kommer att vara redo om du får oväntade solstrålar som bryter igenom molnen innan du vill fotografera.
- Skriv med ledande rader: Om möjligt, använd ledande linjer för att styra ögat mot solen eller till ett intressant område på himlen.
Balansera ljuset
När du fotograferar silhuetter är en underexponerad förgrund vad du vill ha – men tänk om du är ute efter en detaljerad bakgrund och en detaljerad förgrund?
För bästa resultat måste du balansera ljuset genom hela ditt foto. Annars kommer du att skapa en överexponerad himmel eller en underexponerad förgrund.
Det finns två tillvägagångssätt du kan använda; en är i kameran och den andra använder efterbehandling.
- Filter: Graderade neutrala densitetsfilter är ett utmärkt sätt att balansera ljuset över ditt foto. Dessa kommer i olika styrkor, så att du kan anpassa din inställning till scenen framför dig.
- Digital blandning: Kombinera en serie foton inom parentes i efterbehandling. Detta tillvägagångssätt använder ljusmasker och lager i Photoshop.
- Kombination: Det bästa tillvägagångssättet är att kombinera ovanstående metoder. Få exponeringen så korrekt som möjligt i kameran och använd sedan efterbehandling för att förbättra dina resultat ytterligare.
Hur man hanterar flare
Att fotografera in i ljuset kan leda till att dina bilder blir fladdrande.
Även om flare kan användas konstnärligt, vill du åtminstone kontrollera det. Och ibland måste du förhindra blossen helt.
Använd följande tips för att kontrollera överstrålning i dina foton:
- Välj ditt objektiv noggrant: En lins med ett mindre antal element kommer att orsaka mindre överstrålning. Så använd en prime lins när det är möjligt.
- Lägg till ett motljusskydd: Använd motljusskyddet för att blockera ströljus.
- Använd en smal bländare: När solen delvis är skymd av moln, trädlöv eller horisontlinjen, använd en liten bländare som f/11; du kan ge solen en starburst-effekt.
- Blockera solen: Stick in handen i bilden och täck solen. Ta sedan ett andra foto, den här gången utan din hand. Du kan kombinera dessa två bilder i efterbehandling med lagermaskering. Den slutliga bilden har inte din hand eller blossa.
Naturlig eller artificiell?
Att fotografera in i ljuset innebär vanligtvis att fotografera mot solen, eller att fotografera från en mörk plats (t.ex. under en bro) mot ljuset.
I sådana fall är ljuskällan naturlig och kan inte kontrolleras. Men om du använder extern blixt kan du styra ljusets riktning.
Så försök att använda blixtljus för att skapa silhuetter eller för att motljusa ditt motiv. Och på natten, prova ljusmålning och se till att ljuskällan är bakom ditt huvudmotiv.
Att fotografera in i ljuset är rätt!
Att lyckas fotografera i ljuset kan vara lite av en utmaning.
Men med rätt tillvägagångssätt och rätt kamerainställningar får du fantastiska resultat!
Nu över till dig:
Tycker du om att fotografera i ljuset? Vilka är dina favoritsituationer för att producera bakgrundsbelysta bilder? Dela dina tankar och bilder i kommentarerna nedan!