Känner du dig frustrerad över att du inte får göra selfies på museer? Förstörde en ljusreflektion bilden av ditt favoritkonstverk? Står de andra besökarna alltid i vägen för ditt perfekta skott? Då är den här artikeln för dig som hjälper dig att fotografera ditt nästa museibesök!
Museer är ett bra ställe att få inspiration, men de fantastiska teamen bakom varje utställning måste vara mer angelägna om att bevara konstverken än om ditt foto. Därför innebär fotografering på ett museum två stora utmaningar.
För det första, de många reglerna som du måste följa, kom ihåg att alltid respektera dem eftersom de finns av en anledning. För det andra, det faktum att du inte kan ändra förhållanden under vilka du måste skjuta. Men detta betyder inte att du inte kan ta fantastiska bilder, faktiskt, du kan vända på det och använda dessa begränsningar för att ta ditt fotografi till nästa nivå.
Varje museum har olika regler så jag ska täcka några av de vanligaste:
INGEN SELFIE-STICK
Många museer i världen som Palace Museum i Peking, Van Gogh-museet i Amsterdam, Metropolitan Museum of Art i New York och många andra har förbjudit selfie-pinnen. Oroa dig inte, detta bör inte hindra dig från att göra ett minne av dig själv med ditt favoritkonstverk.
Oavsett om det är i en ram eller en monter, är de flesta föremål på museer skyddade av glas. Så du kan använda din reflektion på glaset för att göra en selfie. Du kan också använda speglar och andra reflekterande ytor du kan hitta.
Kristaller, Teylers Museum, Haarlem, Nederländerna.
Albergo Diurno Venezia, under utställningen Senso 80 av Flavio Favelli, Art Week Milan 2017, Milano, Italien.
För att kunna arbeta med reflektioner måste du förstå hur ljus fungerar. Utan att gå in på en komplicerad fysiklektion, vad du behöver veta är att ljus färdas i raka linjer.
Det är också därför du kan få de där irriterande ljusblossarna som kan förstöra dina bilder. Så du måste vara mycket medveten om alla andra föremål i rummet för att undvika oönskade reflektioner.
Me As Mapplethorpe, 2009. Gillian Wearing RA, (baserat på Robert Mapplethorpes verk:Self Portrait, 1988) utställd på Gemeente Museum, Haag, Nederländerna.
Nu när du vet hur det fungerar vet du hur du ska flytta runt i utrymmet för att kontrollera din reflektion. Några tips att tänka på:
- Ju mörkare bakgrunden är, desto bättre ser du reflektionen. Om du till exempel gör selfien framför ett svartvitt foto, placera dig själv på ett sätt så att du reflekteras i den mörkaste delen av bilden, så att du sticker ut mer. Om du bär vit eller en ljus skjorta är det ännu bättre.
- Prova olika positioner så att du inte blockerar en viktig del av konstverket. Du kan till och med prova att interagera med den.
- Om det finns en metallyta eller en spegel i föremålet, använd det till din fördel och erkänn din närvaro (le, vinka, etc.) så att det inte ser ut som ett misstag.
- Placera ljuskällan och placera dig sedan på ett sätt så att den studsande banan inte träffar linsen på din kamera, men den träffar alla föremål som du vill reflektera.
INGEN FLASH
Detta är en av de mest universella reglerna på museer. Detta beror på att de hundratusentals besökare som vissa konstverk lockar skulle summera till en stor mängd ljus som vissa material inte kan ta utan skada. Så du måste göra det bästa med belysningen av museet som är utformad för att antingen bevara de känsliga konstverken eller skapa en stämning som kompletterar hela konceptet av utställningen.
Med andra ord, oftare än inte kommer det att vara väldigt mörkt. Det är här inställningarna för din kamera (och även vissa smartphones) kommer in.
Eftersom den här artikeln inte handlar om exponering kommer jag inte att gå in på mycket detaljer, men jag kommer att ge dig en snabbguide för att justera den för att fotografera bättre i svagt ljus. Rätt exponering beror på tre saker:
ISO
Inom fotografering står detta för International Standard Organization precis som alla andra ISO som du har hört talas om. Vad den standardiserar i det här fallet är en skala för att mäta ljuskänslighet. Ju högre ISO-tal du väljer, desto högre känslighet kommer din enhet att ha. Många människor är rädda för att gå väldigt högt eftersom det finns risk för att få brus i din bild, vilket är som kornen som brukade vara i filmfotografering.
Nuförtiden kan de flesta kameror hålla kvaliteten även vid högre siffror, så prova alla inställningar för att avgöra vilken som är den högsta du kan gå med din egen utrustning. Men enligt min erfarenhet får du mindre brus från en hög ISO än att gå lägre och sedan försöka korrigera underexponeringen i Photoshop senare. Här är ett exempel:
Den här bilden togs med ISO 320.
Mot . . .
Den här bilden togs med en ISO på 3200.
Bländare (f-nummer)
Den enklaste förklaringen jag kan ge är att bländaren är hålet i din lins som släpper in ljus. Ju större hålet är, desto mer ljus kommer därför in.
Men här är den knepiga delen, bländarreferensskalan är omvänt proportionell. Så, i motsats till vad man kan tro, betyder ett mindre antal ett större hål och därför mer ljus. Till exempel kommer ett foto som tagits med f/8 att vara ljusare än fotot taget med f/11.
Den här inställningen styr också skärpedjupet för din bild (det område som kommer att vara i fokus). Så var försiktig med att flytta den här eftersom du kan förlora en del skärpa i områden som är längre bort från din fokuspunkt om du använder mindre f-nummer. Lägg märke till i bilden nedan hur objekten tappar fokus bakåt.
Kristaller, Teylers Museum, Haarlem, Nederländerna.
Slutartid
Den här inställningen styr hur lång tid du utsätter sensorn för ljus. Eftersom sensorn (eller filmen) är ackumulerande, ju längre tid du exponerar den, desto ljusare blir bilden. Slutartiden är väldigt enkel och det kan vara ditt bästa val, förutom att allt som rör sig kommer att se ut som en oskärpa om du går för långsamt.
Även om allt är stilla, om du inte använder ett stativ, är det DU som rör sig. Så låt den inte stå öppen för länge. På vissa museer får du använda ett stativ om du betalar en extra avgift, så fråga gärna.
Det är också användbart att veta att teleobjektiv behöver en snabbare slutartid för att undvika oskärpa än vidvinkelobjektiv. Så du kan också överväga att rama om din bild som i nästa exempel.
Slutartid 1/8, f/5,6, ISO 800, brännvidd 55 mm.
Slutartid 1/8, f/5,6, ISO 800, brännvidd 22 mm.
Du kan också använda den här inställningen på ett kreativt sätt. För det här fotot ville jag att spårvagnen som passerade mellan de två delarna av skulpturen skulle lämna en suddig linje för att få ett mer dynamiskt resultat och även visa mer sammanhang om hur skulpturen var tänkt att interagera med rummet.
Slutartid 1/2 sekund, f/11, ISO 400; brännvidd 18 mm.
Slutartid 1,3 sekunder, f/11, ISO 400; brännvidd 18 mm.
Nu när du vet vad varje inställning gör kan du justera dem efter dina behov. Tänk på att de är relaterade till varandra, så om du flyttar en måste du korrigera de andra därefter. Om du till exempel stänger bländaren för att du vill ha mer skärpedjup, kom ihåg att kompensera det genom att lämna slutaren öppen en längre tid, eller genom att göra din ISO känsligare (högre siffra). Håll alltid ett öga på din exponeringsmätare!
NO TOUCH
Med tanke på att du inte kan ändra din omgivning eller ordna om konstverken måste du vara extra kreativ och flexibel.
Ta hand om sammansättningen.
När du fotograferar ett konstverk på ett museum, försök inte bara reproducera det. För att göra det är det alltid bättre att köpa vykortet eller katalogen. Vad du vill är att fånga vad det sänder till dig. Använd galleriets arkitektur, få det att interagera med utställningens andra delar, försök att fånga atmosfären. Med andra ord, gör det till ditt eget. Lägg märke till hur jag i det här exemplet inte fotograferade något specifikt konstverk, bara utrymmet och atmosfären.
Rijksmuseum van Oudheden, Leiden, Nederländerna.
Ändra din position.
Om du tar om ämnet från No Selfie-stickan, om du behöver undvika reflektioner och du inte kan flytta konstverket eller belysningen, placera sedan om dig själv. Gör detta också för att leka med perspektiv, för att inkludera eller utesluta föremål från din ram, och pröva bara så många vinklar du kan.
För nästa bild lekte jag med perspektivet och placeringen av de cirkulära lamporna för att få dem att se ut som statyns aura.
Rijksmuseum, Amsterdam, Nederländerna.
Var medveten om andra besökare.
Det kommer att vara väldigt svårt för dig att ha museet för dig själv, så försök att respektera andra och stå inte i vägen. Var inte rädd för att inkludera personer i ditt foto också, se bara till att vänta tills rätt ögonblick så att de kompletterar din bild.
Het Dolhys, Haarlem, Nederländerna.
Museo de la luz, Mexico City, Mexiko.
COPYRIGHT
Sist men inte minst finns det en regel som du inte kommer att se på museets skyltar, men den finns och den är väldigt viktig – frågan om upphovsrätt.
Samtidigt som du får inspiration från andra artister är det bra, kom ihåg att du fotograferar en annan konstnärs verk så att det omfattas av upphovsrätten. Detta kan gälla från konstverket som ställs ut till museets arkitektur så det kan vara en mycket komplicerad fråga att förstå.
Jag råder dig att informera dig mer om det. En allmän tumregel som du alltid kan följa är att du inte kan använda bilden för kommersiella ändamål utan tillstånd och/eller vedergällning från skaparen. Och i alla andra sammanhang för utbildningsändamål (t.ex. den här handledningen eller att hålla en konferens) bör du alltid ge poängen. Låt oss vara respektfulla mot varandra.
Nästa gång du går till ett museum kan du både bli inspirerad och kreativ. Njut och dela dina foton!