Ansel Adams, Alfred Hitchcock och Orson Welles. Vad har dessa tre gemensamt? Tja, förutom att de var kända, spelade de alla sina mästerverk i svart och vitt. Kanske på grund av deras exceptionella arbete har inspelning i svart och vitt sedan dess utvecklats till ett sätt att förvandla en film från en med medelmåttighet till en med stil, klass och kant. Vem skulle ärligt talat säga att färg skulle förbättra filmer som Schindlers lista , Citizen Kane , eller Sunset Boulevard ? Dessa filmer hade en vintage, konstnärlig känsla på grund av den skarpa kontrasten i deras svartvita film.
Men att fånga bra svartvita bilder är inte så enkelt som att tappa färgen från dina bilder. Du måste också veta hur du tänder, fotograferar och redigerar dina filmer på rätt sätt så att du kan uppnå den fulla effekten som fotografering i svartvitt kan ge ditt nästa mästerverk.
Omvandla färger till nyanser
Låt oss vara ärliga. Förutom en och annan in-kamera-effekt, fotograferar de flesta videokameror i färg. Ännu värre, de flesta videokameror kan bara förhandsgranska färgbilder till din sökare eller EVF. Detta är vanligtvis en bra sak eftersom fotografering i färg ger mer flexibilitet i inlägget, men det betyder också att du måste ägna lite tid åt att lära dig hur man ser grå nyanser i en värld av livfulla färger. Det kan kräva lite arbete, men att göra det kommer att drastiskt förbättra resultaten av din svartvita film.
För att "stänga av" ditt färgseende och börja se världen i svartvitt kan det vara bra att titta på färgfoton eller videor sida vid sida med foton eller videor som är i svartvitt. På så sätt kan du se hur ljusintensiteten, färgmättnaden, formerna och strukturen påverkar dina bilder när de har konverterats till svartvitt. Vad du sannolikt kommer att upptäcka är att nyansen på en färg (eller en ren färg utan nyans eller nyans) inte riktigt har någon inverkan på dina bilder. Istället är färgens ljusstyrka (eller hur mörk eller ljus en färg är) det som gör den verkliga skillnaden. Till exempel, om ditt motiv har ett mörkrött läppstift, kommer det sannolikt att dyka upp som en mycket mörk grå nyans när den konverteras till svart och vitt. Dessutom visar gröna blad ofta gråa och marinblå nyanser som nästan svarta.
Du kommer också att upptäcka att en förlust av färg kan ändra fokus på en bild. Låt oss till exempel säga att du har tagit några underbara bilder av ett motiv som bär blått mot en orange bakgrund. Även om det kan vara tillräckligt med kontrast när du använder färg, kan ditt motiv bli ett svävande huvud när du konverterar det till svartvitt. Problemet ligger i det faktum att du kan ha haft gott om färgkontraster, men utan mörka och ljusa kontraster ser de svartvita bilderna platt ut. För att åtgärda det misstaget kunde du ha låtit ditt motiv bära en ljusblå skjorta mot en mörkorange bakgrund. Detta skulle ha gett scenen både färg och ljusstyrka kontrast och skulle ha fått ditt motiv att poppa upp igen.
Belysning
Som du redan har sett tenderar svartvit film att se bäst ut när den appliceras på bilder med hög kontrast. Så för bästa resultat när du lyser för svart och vitt, vill du skapa dramatiska skuggor och högdagrar samtidigt som du behåller ett komplett utbud av mellantoner. Detta uppnås ofta bäst med en stark bakgrundsbelysning och nyckelljus. Det beror på att utan färg som leder tittarens ögon i bilden, är de enda områden som en tittares ögon kommer att dras till områden med skarp kontrast. Att till exempel ta en närbild av ett öga kan verkligen dyka upp i svart och vitt på grund av den starka kontrasten mellan ögonvitan och pupillen. Eller när du fotograferar en byggnad, att ha en skugga på ena sidan av byggnaden medan resten av byggnaden är ganska ljus kommer att tjäna till att få fram formen på byggnaden som skulle gå förlorad om den lyses för jämnt.
Med det sagt är det fortfarande väldigt viktigt att kunna fånga ett brett spektrum av gråtoner i din bild. Annars kommer du att förlora en hel del detaljer. De grå färgerna är särskilt viktiga för att fånga rätt ton i huden och det gradvisa djupet av objekt i din scen. Det är därför mulna dagar är några av de bästa tiderna att fotografera landskap i svart och vitt. Att göra det löser inte bara det typiska problemet med dämpade färger, utan ger dig en uppsjö av gråtoner som ger en utomhusscen massor av detaljer. Det verkliga tricket är att se till att bilden inte bara innehåller en hälsosam grånivå, utan även rena svarta och rena vita. Annars kommer din bild helt enkelt att se urtvättad ut.
Fotografering
När du har sett till att din scen är ordentligt upplyst för svartvit film, är det dags att ta bilden. Låt oss först se till att din kamera är korrekt inställd. Vi börjar med vår vinst; eller ISO. Om du minns det kan svartvita bilder dra uppmärksamheten till detaljer och struktur i din bild som kan förbises när de tas i färg. Detta är vanligtvis en bra sak, men det kan snabbt gå söderut när en bild har nästan vilket brus som helst. För att lösa detta är det en bra idé att sänka förstärkningen eller ISO-inställningarna i din kamera till den lägsta nivå som kan uppnås. På så sätt kommer de dyra skådespelarna du betalat så dyrt för fortfarande att vara i centrum för uppmärksamheten.
Lägg till ännu mer kontrast till din scen genom att fördjupa svärtan, göra de vita ljusare och puncha upp mellantonerna.
Därefter, när det är dags att ställa in exponeringen för din kamera, är det viktigt att hitta ett objekt som är perfekt mellangrå. Vanligtvis är det här objektet något av betydelse i scenen, som en himmel i en landskapsbild eller en skådespelares hud när du fotograferar talang. På så sätt kan du justera din slutartid och f-stopp tills resten av bilden är både ljusare och mörkare än ditt viktiga objekt.
Övervakning
Även om det är en användbar talang att kunna "se" i svart och vitt, kanske du fortfarande undrar om det finns ett sätt att avgöra om din bild kommer att se lika bra ut som du har föreställt dig. Tack och lov finns det några enkla sätt att göra detta även på kameror som inte har ett korrekt svartvitt läge.
Den överlägset enklaste metoden för att se hur svartvitt kommer att påverka din bild är att använda en fältmonitor för din kamera som har en svartvit funktion. Den här funktionen finns ofta i exponeringskontrollområdet på en bildskärm eftersom det ofta är lättare att se om din övergripande bild är för ljus eller mörk när färgen tas bort. Vissa kameror har till och med den här funktionen inbyggd. Kamerorna RED ONE, EPIC och SCARLET har alla möjlighet att kontrollera exponeringen i svartvitt direkt i kamerans exponeringskontrollmenyer. DSLR-kameror som Canon EOS 5D Mark II och Nikon D800 har faktiskt en bildstil för det uttryckliga syftet med monokrom fotografering. Låt dig dock inte vilseledas av namnet. Du kan faktiskt använda bildstilen för att spela in video i monokrom också. Ännu bättre är att de flesta konsumentvideokameror har förmågan att fotografera i svartvitt som en förinställning eller läge. Med den här typen av kameror kan du helt enkelt växla till svartvitt läge och låta kameran göra resten.
Konvertera färg till svartvitt
Jämfört med de föregående stegen för svartvit film kommer att konvertera dina bilder till svartvita en promenad i parken. Det beror på att processen nästan aldrig tar mer än några få steg att uppnå.
Ett av de vanligaste sätten att konvertera färgmaterial till svartvitt är att helt enkelt göra dina bilder avmättade med hjälp av ditt redigeringsprograms mättnadsverktyg. Du behöver bara ställa in mättnaden till noll procent och dina bilder ska vara färgfria. Detta betyder dock inte nödvändigtvis att du har ett mästerverk av modern film på dina händer. Du måste först använda kurvor eller andra färgkorrigeringseffekter för att lägga till ännu mer kontrast till din scen genom att fördjupa svärtan, göra vitan ljusare och puncha upp mellantonerna. Om du gör det kommer du att ge dina bilder den konstnärliga, slagkraftiga känslan som bara kan uppnås med svartvitt material.
För dem som har snäva tidsbegränsningar kan det vara så enkelt att konvertera dina bilder till svartvitt som att använda en förinställning i de flesta populära redigeringsprogram. Adobe Premiere Pro har en effekt under bildkontroll som heter Black &White som konverterar dina bilder med ett snabbt klick. På liknande sätt har Final Cut Pro en effekt under bildkontroll som heter Desaturate som också omedelbart kan sparka din färg till trottoarkanten. Faktum är att nästan alla populära videoredigeringsprogram har ett sätt att snabbt konvertera dina bilder till monokrom. Det enda att tänka på är hur mycket kontroll du vill ha över utseendet på din bild.
Gör ett svartvitt mästerverk
Som du kan se är fotografering i svart och vitt inte bara ett bra sätt att ge dina bilder en isolerad och konstnärlig känsla, utan det kan också förbättra bilder tagna på mulna dagar, få texturer att sticka ut och rikta publikens uppmärksamhet till detaljer som du vill att de ska se. Med bara lite övning och genom att följa tipsen vi har beskrivit ovan kan du en dag spela in ett mästerverk som konkurrerar med även de mest kritikerrosade svartvita filmerna som gjordes under filmens guldålder.
SIDOBAR 1
Ljuskontroll
Ljusfall är en viktig faktor att tänka på vid belysning för svartvit film. Genom att placera dina lampor närmare ditt motiv kommer du att få områden med intensiva skuggor och intensiva högdagrar. Å andra sidan, genom att placera dina ljus längre från ditt motiv, får du skuggor som gradvis går från svart till vitt. Även om du kommer att börja tappa ljusintensiteten när du flyttar dina lampor längre tillbaka, kommer det utökade intervallet av grått i din bild att få dina svartvita bilder att se mer professionella ut och lägga till återskapande detaljer som belysning med hög kontrast tenderar att förlora.
SIDOBAR 2
Några läxor
För att ta reda på hur mästarna i Hollywood arbetar med svartvit stil, hyr några svartvita filmer till helgen och titta på deras regissörs kommentarer eller bakom kulisserna filmer. 1998 års Tobey Maguire/Reese Witherspoon-film, Pleasantville , regisserad av Gary Ross har några komplicerade scener som kombinerar svartvita bilder tillsammans med färg. De bakom kulisserna tittar på detta förklarar i detalj hur de uppnådde detta.
Filmen The Artist från 2011 , regisserad av Michel Hazanavicius och med Jean Dujardin och Bérénice Bejo i huvudrollerna, var en lika utmanande film – den spelades in, spelades och hade ett tema som en stumfilm från slutet av sin era. Bakom kulisserna finns kommentarer om att sätta Bejo i ljusa klänningar, så att nyansen skulle sticka ut bland andra lättfärgade klänningar i en lineup i de svartvita scenerna. Bakom kulisserna och regissörens kommentarer finns en guldgruva av träningsverktyg för hur Hollywood får saker gjorda, och ibland använder de mycket enkla, konsumentliknande tekniker och rekvisita. Väl värt att titta på.
Daniel Bruns är en prisbelönt filmfotograf och klippare.