REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> filmutrustning >> filmutrustning

En introduktion till vågformer, omfattningar och exponering

För att producera högkvalitativa, professionella videor är det viktigt att ha ett öga för faktorer som bildens ljusstyrka och färgmättnad. Detta är inte bara något du måste tänka på på inspelningsplatsen, utan det är också viktigt att tänka på dem under efterproduktionen. Det är därför en bra kameramonitor bör ha verktyg för att mäta och ändra dessa faktorer. Den här guiden ger en introduktion till vågformer, omfattningar och exponering för att hjälpa dig förstå dessa viktiga videoverktyg.

Vågformsmonitorer

Waveform monitors (AKA waveform scopes) bedömer ljusstyrkan hos videobilder med hjälp av en 0-100 IRE-skala. Mer specifikt visar vågformsmonitorer din videobild endast genom ljusstyrka eller "luminans"-nivåer. Förkortningen IRE representerar skaparna av denna skala – International Radio Engineers Society. En nolla på IRE-skalan representerar färgen svart, en total brist på luminans. Å andra sidan representerar 100 på skalan färgen vit. När bildens ljusstyrka faller utanför det 0-100 spektrumet1 börjar den klippas.

När vågformen väl bedömer din bilds luminansvärde, återskapar den det till vad som ser ut som vågformer, därav den catchy monikern. Att läsa om vågformsmonitorer utan att ha en framför dig kommer säkert att få det hela att låta konstigt, men när du väl tittar på en kommer det att vara ganska enkelt. Faktum är att när du tittar på en bild med hjälp av en vågformsmonitor, kan du ibland fånga specifika detaljer från originalmaterialet.

Om videon till exempel innehåller någon som joggar på gatan, kanske du kan fånga vågformerna som efterliknar toppen av deras huvud. När du letar efter en högkvalitativ sändningsreferensmonitor, se till att den har rätt verktyg för att mäta luminans, färgmättnad och mer. Det räcker med att säga, att köpa en kamera bara för att upptäcka att den inte har de inställningar eller verktyg du behöver för produktion är aldrig en rolig situation att hamna i. Använd tålamod och massor av research för att säkerställa att du får utrustning som uppfyller dina produktionskrav .

Histogram

Genom din vågformsmonitor får du tillgång till ett annat viktigt videoverktyg – ett histogram. Syftet med ett histogram är att dela upp hur många ljusa och mörka pixlar som finns i din videobild.

Till skillnad från en vågformsmonitor avslöjar inte histogrammet exakt var varje pixel är i din bild; det bara registrerar det som att det finns där. Histogram skiljer sig också från vågformsmonitorer eftersom de förstnämnda använder en horisontell graf för att representera pixlars luminans i din bild. Den här grafens vänstra sida börjar på noll, vilket representerar mörka pixlar, medan 100 på höger sida av diagrammet representerar de ljusaste pixlarna som din bild innehåller.

Så, hur använder du histogram till din fördel? Se det här verktyget som en mätstav för din luminans. Om du fotograferar en scen i skogen på natten, bör histogrammet visa dina luminansvärden på vänster sida av grafen. Om din scen utspelar sig på en solig strand i Florida mitt på eftermiddagen, bör dina luminansvärden vara längre till höger om din graf. Att förstå hur man läser histogram hjälper dig att undvika att skapa bilder som bör vara ljusa men är för mörka – och vice versa.

Vektorskop

Termen "videoskop" refererar vanligtvis till två viktiga verktyg - vågformskop och vektorskop. Nu när du har en god förståelse för hur vågformskopor fungerar, låt oss i detalj beskriva vektorskopens funktion. Som du säkert kan gissa är vektorskop mycket lika vågformskop. Den viktigaste skillnaden är att den förra mäter färgmättnad. Vectorscopes visar dessa värden på en stor, cirkulär graf, och ju närmare din punkt är mitten av grafen, desto mer mättnad förlorar du.

Å andra sidan, när du expanderar bort från den mittpunkten, ökar din färgmättnad. Vanligtvis kommer du inte att kunna överskrida 75 % bildmättnad. Anledningen till denna gräns på 75 % är att allt över den mättnadsprocenten vanligtvis ligger utanför de lagliga sändningskraven. Det kan låta konstigt att det finns "lagliga sändningskrav" om färgmättnad, men det är sanningen.

Exponering

Exponering hänvisar till hur mycket ljus du behöver för att fånga ditt motiv tydligt. Digitala videokameror har en sensor som känner av ljus; ju mer ljus du utsätter sensorn för, desto ljusare kan bilden bli. Men för mycket exponering kan leda till att färger och detaljer försvinner i bilden, vilket leder till röriga resultat. Otillräcklig exponering kan resultera i förlust av detaljer i mörkare delar av bilden, i första hand alla mörka pixlar som finns. Mellan dessa två ytterligheter är "mellangrå."

Tänk inte på mellangrå som ett "glad medium". Det är förståeligt att anta att så är fallet men undvik att bli offer för denna missuppfattning tidigt. Syftet med den mittpunkten är helt enkelt att ge dig någonstans att börja ifrån innan du gör ytterligare justeringar. Ju längre du spelar in videor, desto mer får du en intuition för vad den korrekta exponeringen är för en given bild. Alla fungerar olika och hur du exponerar en bild beror i slutändan på vad som är bäst för projektet.

Komponenter som påverkar exponeringen inkluderar objektivets bländare och slutartid. Termen slutartid syftar på hur länge du utsätter din sensor för ljus. Kortare slutartider ger mindre exponering och vice versa. Linsens bländare hänvisar till hur mycket ljus du tillåter att nå sensorn. Stora bländare tillåter en betydande mängd ljus att träffa sensorn; ju mindre bländare, desto mindre ljus når den avsedda sensorn.

Även om detta bara är en introduktion till vågformer, omfattningar och exponering, kommer den här informationen att avsevärt förbättra dina videors bildkvalitet. Det finns ett sortiment av digitala verktyg som proffs kan använda på set och i efterproduktion för att uppnå den visuella stil och kvalitet de vill ha. När det kommer till att använda begreppen ovan finns det sällan ett rätt eller fel svar. Den enda felaktiga metoden skulle vara att inte uppmärksamma bildens ljusstyrka eller mättnad alls.

Allt handlar om vad som är rätt och fel för den specifika vision du går efter. Dessa begrepp som histogram och vågformsmonitorer kan verka väldigt skrämmande i skriftlig form, men oroa dig inte. Ju mer du använder dessa och andra videoproduktionsverktyg i fält, desto snabbare får du ett grepp om hur du använder dem till din fördel.


  1. Vågformer och vektorskop förklaras

  2. Hur jag tog och redigerade det – Layers, Oman

  3. Hur jag filmade och redigerade den:The Second Severn Crossing

  4. Hur man skapar ett effektivt arbetsflöde och bildorganisation

  5. 5 Dos och 3 Don'ts när du skärper bilder

filmutrustning
  1. Hur man simulerar lång exponering med hjälp av medelvärdesberäkning av staplade bilder

  2. Svart och vitt i Lightroom

  3. Korrigera perspektiv i Photoshop och Photoshop Elements

  4. Bildredigeringsprogram – En introduktion till alternativ

  5. Hur man skärper foton:en introduktion

  6. Exklusivt och out of Res!

  7. Introduktion och kreativ användning av Snapseeds dubbelexponeringsfunktion

  8. Hur man korrigerar exponering i Lightroom