Vill du ta bort sången i ditt ljudspår? Vi går igenom både det enkla sättet och det svåra sättet att ta bort dem.
Det finns många anledningar till att ta bort sång från ett spår i din redigering. Sången kan vara distraherande eller till och med överväldigande när den matchas med dialog eller voiceovers. Så vad är det bästa sättet att bli av med dem?
Tja, du har två alternativ:det enkla sättet och det svåra sättet. Vi kommer att ta en titt på båda sätten att isolera och ta bort sång från ditt spår så att du kan se vilket arbetsflöde som gör susen för dig.
Men, stor överraskning , det enklare sättet är det bättre alternativet.
The Hard Way:Ta bort sång med EQ-band och Audacity
Det här tricket kan tyckas vara svaret på alla dina problem - ett perfekt litet alternativ i Audacity som kan ta bort sång med ett klick på en knapp. Låter lätt, eller hur? Fel! Även om videon ovan får det att verka som att det är det enklaste sättet att ta bort sång från ett spår, fungerar det inte alltid. Programmet använder EQ-banding för att ta bort de höga oktavnivåerna i låten — där sångspåret vanligtvis ligger. Men problemet är att många låtar har instrumentala spår i samma oktavintervall som sången. Detta skapar ett problem för vokalreduceringsprogrammet, och det tenderar att förändra hela låten under processen. Ta bara en titt på YouTube-kommentarerna på den här videon:
Det är inte så idiotsäkert som det verkar. Även om en ljudproffs förmodligen skulle kunna få jobbet gjort, kan det vara en skrämmande uppgift om du inte är bekant med ljudredigering.
Så du kan antingen pröva lyckan med den här metoden, eller prova det enkla sättet:använda stammar för att ta bort sång.
Det enkla sättet:Använda PremiumBeat-stammar
Istället för att ändra en låt, skulle det inte vara lättare om varje spår du laddade ner kom med alla olika instrument på separata, redigerbara spår? Nåväl, PremiumBeat har dig täckt. Med den senaste releasen av stammar för 54,5 % av våra låtar kan du ladda ner en .zip-fil full med alla olika delar av låten som du kan isolera och ta bort hur du vill.
Det bästa med att använda stjälkar? Du behöver inte ens öppna ett ljudredigeringsprogram för att anpassa dem. Du kan göra allt på din NLE:s tidslinje. Låt oss titta på ett exempel.
Säg att du har ett spår som innehåller sång, men precis innan refrängen sväller in i ditt mördande montage måste du lägga till lite voiceover. Sången i spåret är distraherande och att minska eller ta bort dem precis innan montaget skulle verkligen hjälpa till att sälja VO. Så allt du behöver göra är att ladda alla stammar av din låt i din tidslinje. Om alla spår är överväldigande på din tidslinje kan du kapsla in dem i ett enda klipp.
Gå till den del av tidslinjen där du vill ta bort sången och hitta sångstammen. Här kan du göra lite kreativ duckning och långsamma volymövergångar för att sömlöst skruva ner sången. När det är dags att ta in dem igen kan du svälla tillbaka sången till sin ursprungliga volym - eller till vilken volym du behöver. Lätt, eller hur?
Stammar är också mycket användbara för att skapa en trumslinga med låg profil att spela under en dialogtung del av din video. I mina projekt gillar jag alltid att ta med någon form av backtrack för att fylla det negativa ljudutrymmet. Men ibland kan en hel låt med bas, trummor och tangenter överväldiga scenen, även när den är instrumental. Med stammar kan du isolera trumspåret och loopa det på din tidslinje i önskad plats. Nu har du ett bakspår i loop som fyller ut luckorna i ditt ljud utan att överväldiga tittaren.
Gå över till vår musiksida för att kolla in några av våra låtar med stammar här.