Du kanske tror att för att framstå som autentisk i videor måste du vara oskriptad och spontan. Men jag är här för att berätta att för att framstå som naturlig och självsäker på video krävs nästan alltid ett utmärkt manus och förmågan att läsa det som om du pratar extempore.
Den första delen – förmågan att skriva ett utmärkt manus – bygger på en grundläggande berättarteknik. Och i den här artikeln ska jag visa dig hur du utvecklar en manusformel som du kan använda om och om igen för alla dina videor.
Den andra delen – läsning ett manus naturligtvis – är till stor del en fråga om övning och självförtroende. Det finns dock vissa tekniker som gör det lättare att leverera ditt innehåll på ett smidigt sätt som gör det roligt för din publik att titta på.
Hur man storyboard ett skript
Olika typer av videor kräver skript av varierande längd och struktur. Kanske skriver du en instruktionsvideo, eller kanske en reklamvideo.
Oavsett vilken typ av manus du skriver kan du basera det på en typisk berättelsestruktur i tre akter . 3-aktsstrukturen bryter ner ett manus enligt följande:
- Akt 1: Konfiguration
- Akt 2: Konflikt
- Akt 3: Upplösning
I första akten , introducerar du din publik för ett problem de kanske står inför.
I andra akten eskalerar du problemet till dess klimax .
Och i tredje akten löser du problemet för din publik och når en lösning .
Den här grundläggande berättarstrukturen kan appliceras på nästan alla slags manus du skriver, från en instruktionsguide till en vlogg.
Så här kan det här skriptet se ut i praktiken:
Akt 1:Konfigurationen
Problemet är att din publik vill göra videor men de vet inte hur man skriptar en video för maximal effekt.
Akt 2:Problemet och klimax
Din publik tappar tittarsiffror och behållning eftersom folk inte tittar på sina videor förrän i slutet. Videorna är inte intressanta och håller inte folk fasta till slutet.
Akt 3:Upplösningen
Du tillhandahåller en formel till din publik som gör manusskrivning enklare, hanterbar och anpassningsbar till alla videor de kanske vill skapa.
Om exemplet ovan ser väldigt bekant ut för ett blogginläggs struktur, beror det på att det är ! Allt bra berättande följer denna grundstruktur.
Men vi kommer att anpassa den här formeln något för en YouTube-video, och så här ska vi göra det.
Hur man skriver ett YouTube-videoskript – VET-formeln
YouTube-videor presterar vanligtvis bättre när någon klickar på en videotitel och sedan tittar på videon hela vägen till slutet och sedan vidtar en specifik åtgärd, som att prenumerera på din kanal, ladda ner en leadmagnet, gå till din försäljningssida eller titta på ytterligare en av dina videor.
För att se till att de flesta tittare som tittar på din video, titta till slutet, har jag utvecklat en mycket specifik skriptprocess.
Min skriptprocess kallas VET-formeln, där VET står för Video Engagement Timeline .
Och så här ser det ut i grafisk form:
Låt oss bryta ner yrkesutbildningen:
1. Introduktionen
Det här är din akt 1 som utgör de första sekunderna av din video där du kommer rakt in i anledningen till varför någon skulle vilja titta på den här videon.
Syftet med ditt intro är att uppfylla löftet om din videotitel så att dina tittare känner att de tog rätt beslut att titta på din video. Du vill omedelbart göra dem lugna så att de slappnar av och vill titta på resten av din video.
Exempel på videointro:
- Är du trött på att inte kunna gå ner de sista extra kilona? Jag vill visa dig en metod utan träning för att gå ner de sista 1-5 envisa kilona.
- Du vill göra fler videor men du känner dig stel och onaturlig när du pratar med en kamera. Jag hör dig! I den här videon kommer vi att diskutera några enkla strategier som hjälper dig att slappna av och vara dig själv på video.
I ditt intro vill du vanligtvis inte grubbla över vem du är eller vad du gör. Istället vill du göra allt om din publik och ge värde i förväg.
2. Titelsekvensen
För en YouTube-video är det här punkten där du skulle lägga till en titel . Det är vanligtvis dit ditt varumärke går.
Din titelsekvens berättar för din publik vilken typ av show de tittar på och tagline för din show. För andra typer av videor (Facebook Lives, Instagram Videos, etc) kan du vanligtvis hoppa över den här delen.
3. Rama in problemet
Det här är din akt 2 och delen i din video där du eskalerar problemet genom att lägga till sammanhang till det.
Prata om problemet du kommer att lösa från olika vinklar för att hjälpa tittaren att få en djupare förståelse av det. Diskutera hur problemet påverkar deras verksamhet eller liv och varför de kan stå inför detta problem. På så sätt bygger du förväntningar till en klimax så att de är ivriga efter din lösning.
Prata om problemet du kommer att lösa från olika vinklar för att hjälpa tittaren att få en djupare förståelse av det.
Lite exempeltext vid det här laget:
"Varför är det så svårt att vara naturlig på kameran?
Tja, du kanske känner dig kameramedveten av flera anledningar. Kanske tänker du på kameran som en enhet och inte ser att det finns en person i andra änden som tittar på din video.
Eller kanske du försöker vara en perfektionist på kameran och snubblar på att försöka uppfylla vad du tror är folks förväntningar på dig. Eller så kanske du väljer fel innehåll att presentera på kameran och det känns påtvingat och onaturligt.”
Genom att rama in problemet på det här sättet kan du bygga upp relaterbarhet och förtroende hos din publik.
4. Lösningarna med CTA
Det är äntligen dags att presentera dina svar och resolutioner till din tittares problem. Om du kan få din upplösning att passa sekventiella steg är det vanligtvis lättare att följa med på video.
Dessutom, om du kan visa praktiska exempel som passar varje lösningspunkt, kommer det att hjälpa din publik att komma ihåg dina steg.
Till exempel:
"Med några enkla justeringar kan du börja bli fantastisk på kameran. Låt oss arbeta på din kameranärvaro med denna enkla 3-delade rutin:
Steg 1:Föreställ dig att du pratar med en vän som verkligen behöver höra informationen du ger.
Steg 2:Kom ihåg att om du försöker vara perfekt på kameran kommer du ironiskt nog att få dig att framstå som mindre autentisk. Så äg dina misstag och egenheter och prata som du gör naturligt, misstag och allt.
Steg 3:Se till att innehållet du presenterar på kameran är något du är djupt intresserad av och kan prata om med ett ögonblicks varsel. Passion ansluter alltid!”
För video är det alltid en bra idé att ange för din publik vad du vill att de ska göra härnäst . Det är här din CTA kommer in. Planera en tydlig, övertygande och lämplig uppmaning för varje video.
Om du letar efter åsikter och engagemang, be folk att kommentera och dela. Om du letar efter potentiella kunder, be folk att ladda ner och prenumerera. Om du letar efter sociala bevis, be folk att gilla och följa.
Exempel CTA:
"Om du vill öva på din närvaro på kameran, ta min 10-dagars videoutmaning för att hjälpa dig bli ett proffs på video. Klicka på länken i beskrivningen för att registrera dig!”
När du har levererat värde är det här din tid att "ställa frågan", så se till att du är tydlig med vad du vill att din publik ska göra härnäst!
Lägg till visuellt intresse i ditt skript
När du har skrivit ut ditt kärnvideomanus är det dags att lägga till några utsmyckningar!
För YouTube-videor betyder det ytterligare filmmaterial som hjälper till att demonstrera koncept och håller visuellt intresse. Detta kallas också "B-Roll-filmer" eftersom det är ett tillägg till din A-Roll eller "primära film".
Du vill tänka på visuellt intresse eftersom det kan bli monotont att se en person prata på video under en längre tid, och ibland kan begrepp bättre förklaras med visuella hjälpmedel.
Jag gillar att använda Wave.video för att lägga till lite extra film till mina YouTube-videor. Vanligtvis skulle jag välja en stockvideo och lägga över den med text och använda min röst som berättarröst.
Waves omfattande bibliotek med stockvideor och foton gör att jag kan lägga till massor av visuellt intresse till mina videor.
Wave.video lagerbibliotek
Du kan också lägga till visuellt intresse genom att använda skärmsändningar, GIF-filer eller memes eller bara spela in ytterligare bilder.
Hur man läser ett videoskript
När du har skrivit ut ditt manus vill du kunna presentera det naturligt i kameran.
Det kan vara mödosamt att behöva memorera hela manuset! Du vill inte heller se ut som om du läser ett manus, vilket kan få dig att se robotisk och oäkta ut.
Lyckligtvis, om du har skrivit ditt manus enligt VET-formeln ovan, behöver du inte memorera hela ditt manus. Istället behöver du bara känna till "flödet" för ditt videoskript, enligt följande:
- Vilket problem löser du?
- Hur har du formulerat problemet?
- Vilka är dina sekventiella lösningssteg?
- Vad är din CTA?
Att känna till dina talkpunkter gör både att läsa ditt manus mer naturligt och gör det också lättare att redigera din video. Hur?
Varje gång, när du hänvisar tillbaka till ditt skript för nästa punkt, blir det en naturlig redigeringspunkt . Så du gör i princip en poäng, pausar, tittar på ditt manus, tillbaka till kameran och säger din nästa punkt. Sedan är det bara att redigera bort delarna där du tittar på skriptet.
Se till att pausa i 3 sekunder före och efter att ha gjort en poäng för att göra redigeringen ännu enklare.
Jag gillar också att uppmuntra folk att öva introt och CTA högt framför en spegel. Det här är de två viktigaste delarna av din video som kommer att hålla dina tittare engagerade och hjälpa dem att vidta de åtgärder du önskar.
Att öva på dessa två avsnitt tills du kan dem utantill kommer därför att resultera i en smidig start och mjukare slut på din video.
Avsluta
Kom ihåg att en video med naturligt ljud kräver lite arbete och mycket träning.
Så se till att skriva ett manus utformat för att hålla tittarna engagerade och använd sedan diskussionspunkterna från ditt manus för att naturligt presentera det. Om du gör det på det här sättet kommer din video att hålla din video inte stökig, till punkten, men ändå engagerande och skarp. Slutresultatet blir en video som ansluter till tittarna!
Om författaren: Salma Jafri är en YouTube-certifierad videoinnehållsstrateg och en internationellt hyllad talare. Hon är grundare av #BeTheMedia Mastermind – en videoutbildningsakademi för entreprenörer.
Hon är kanalpartner och bidragsgivare på Entrepreneur.com och är värd för ett videoprogram varje vecka på YouTube som heter "Be The Media".
