Du tittar ut över ett svepande landskap från en flygvy, fascinerad av höjderna och den underbara klippskogen nedanför dig, när en episk röst i Morgan Freeman- eller David Attenborough-stil slår ut någonstans bakom kameran:"Nature ... utomhus...”
Det kallas en voice-over , ofta förkortat till V.O. , och är ett av de mest kända och mest använda filmtricken. Oavsett om det används som en berättarröst, ett stenografiverktyg för reklam eller som en komisk effekt i otaliga TV, filmer och korta virala videor, känner de flesta till voice-over-tekniken tack vare dess förekomst i popkultur och media.
Medan de flesta vet vad Voice-over är, mindre känt är hur man gör det bra . Eller egentligen något om när och varför du skulle använda voice-over i vissa filmer och marknadsföringsvideor, och inte andra.
Så vad gör en voice-over bra? Hur planerar man en video kring voice-over, eller är det tvärtom? När använder du voice-over istället för dialog eller musik? Hur väljer du rätt röstskådespelare för din videos voice-over?
Vi kommer att besvara alla dessa frågor nedan, så låt oss dyka in i den underbara världen av voice-overs utan vidare adieu!
Hur gör du din egen voice-over?
Har du någonsin försökt skapa och implementera din egen voice-over på en av dina videor, men varit förvirrad över hur eller när du ska göra det? För nybörjare kan det vara svårt att veta hur man sätter ihop en voice-over som en del av din video. Här är en snabb steg-för-steg-guide:
- Innan du börjar, skriv ett skript till din röstkommentar genom att skriva ner orden som kommer att talas för att passa med vad du än planerar att spela in för din video. Du bör ha en bra känsla för vad du vill se medan din röstskådespelare läser replikerna, så att det visuella stämmer överens med vad som sägs.
- Då kommer du att filma din video. Ett vanligt misstag du kan göra är att försöka spela in rösten framför kameran medan du filmar din video. Det bästa med voice-over är att du faktiskt inte behöver spela in den medan du är på uppsättningen.
- Istället spelar du in din voice-over som ett separat ljudspår och applicerar det över det visuella under redigeringsprocessen i efterproduktion. På så sätt är du inte begränsad till att bara använda det visuella där ljudet ligger i linje. Om du var det skulle det göra din video mycket svår att redigera.
- För att spela in din voice-over kommer du att anställa din röstskådespelare och boka tid i en inspelningsstudio. Det här kan vara en ljudisolerad monter i ditt redigeringsrum, en riktig mix-studio som är en del av en större redigeringsplats du hyr ut, eller bara en bra mikrofon och ljudinspelare i en lugn del av ditt företagskontor för att spela in.
- Beroende på hur högteknologisk din monter är kan du antingen spela in rösten separat och lägga den över videon när den är klar, eller så kan du spela upp videon medan din röstskådespelare läser, så att din redigerare och regissör kan synkronisera ljud och bild i realtid, gör klipp i manuset eller ge anvisningar om tempo i realtid beroende på vad som behövs för videons tempo.
- När du har synkroniserat voice-over-ljudet med videon, gör du din sista mix, där du justerar voice-overens ljudnivåer med resten av videons ljudspår. Dessa andra ljudspår kan vara diegetiskt ljud, ljud inspelat på inspelningsplatsen som är en del av berättelsen som en skådespelares dialograder eller speciella ljudeffekter, eller bakgrundsmusik, som spelas vid sidan av voice-over-linjerna.
- Lägg sedan till eventuella titelskärmar, sluttexter och undertexter och avsluta din video!
Vad gör voice-over bra?
En bra voice-over kommer först och främst att kommunicera känslomässigt vad din video handlar om. Oavsett om det är en berättare som berättar en historia, ställer en fråga till publiken eller samlar en gemenskap till en sak, bör rösten vara passionerad , rensa , koncis, och viktigast av allt, viktigt för berättelsen .
Till exempel, om din voice-over bara beskriver sker på skärmen, utan att lägga till nytt sammanhang eller detaljer till det vi ser som vi annars kanske inte vet, så hör det inte hemma i din video. Att bara beskriva vad en publik kan se själva ger inget värde till videon, och det är därför många förstagångsmanusförfattare och filmskapare rekommenderas att inte förlita sig på eller använda voice-over alls för att berätta sina historier.
Detsamma gäller för voice-over i annonser och marknadsföringsvideor. Om din annons har en berättare eller en kändis talesman bör den personens voice-over vara viktig för berättelsen om annonsen eller videon, inte bara för att förklara vad du ser.
För att uttrycka det enkelt, din voice-over handlar om din videos VARFÖR . På samma sätt som din video borde ha ett syfte att existera, bör din voice-over ha ett syfte att existera i din video. Detta kan vara olika beroende på vilket mål du försöker uppnå och hur du använder voice-over.
Som ett exempel, om din videos skrivna manuskopia är den viktigaste delen, kan du använda de medföljande bilderna för att understryka vissa viktiga värdepunkter din voice-over görs.
Under tiden, om din videos grafik är den viktigaste delen av din annons, så bör din voice-over betona och lägga till mer sammanhang eller extra detaljer till det som visas på skärmen. Och om din voice-over inte är nödvändig för att kommunicera den här videons kärnidé, kanske du inte behöver någon voice over för den här videon alls.
Hur kan du planera din video kring voice-over?
Enkelt:genom att skriva din voice-over in manuset.
Som en tumregel, innan du går ut och filmar något, bör du skriva ut hur du vill att din video ska se ut och låta. Det här är ett bra råd för nästan alla typer av reklam- eller marknadsföringsvideor du spelar in, även om du bara skriver ner konceptet och vissa bilder du vill se, men speciellt om du planerar att inkludera någon voice-over.
För varje gång du tänker använda voice-over som en central del av din video, bör du skriva ner det i förväg. Som en del av samma manus bör du också skriva ner alla motsvarande bilder som du föreställer dig skulle passa med nämnda voice-over.
Som ett exempel, du vill inte gå ut och filma en massa bilder av naturen och få din voice-over att handla om hur billiga och prisvärda dina tjänster är. Och däremot vill du inte att din videos bilder ska vara bilder av ditt företags processer i aktion när röstkommentaren handlar om gemenskap och vikten av dina kunder.
Genom att anpassa voice-over-texten med det visuella som hör till den kan du effektivisera hela din videoproduktionsprocess. Du kommer redan att veta vilka bilder du behöver fånga under dagen, och din monteringsredigering blir så mycket lättare att sätta ihop eftersom du redan har kartlagt nyckelrörelserna, eller strukturen, för hur du vill att din video ska flöda före tid.
Hur vet du när din video behöver en voice-over eller inte?
Det kan finnas tillfällen då du kämpar för att komma med voice-over för en viss video på manusnivå. Eller så kanske du gör en av de många videotyper vi pratar om och gör för våra kunder som inte kräver någon voice-over alls, och som sådan behöver din video faktiskt inte någon förskriven voice-over.
I dessa fall bör användningen av voice-over eller inte dikteras av skriptet. Om du skriver ett manus med scener i där skådespelare pratar, behöver du troligen inte en berättare eller voice-over – förutom om du låter en berättare komma in i slutet av videon för att betona en nyckel. försäljningsargument eller värdeförslag, vilket helt och hållet är upp till ditt eget gottfinnande.
Eller låt oss säga att du skapar en varumärkes- eller livsstilsvideo, där du kanske bara vill skapa en viss känsla eller vibe med din video, i vilket fall en voice-over kan dra dig ur känslan du försöker skapa. I det fallet skulle du inte skriva någon voice-over i ditt manus alls. Allt handlar om vad som bäst kommunicerar ditt videoklipps varför.
På baksidan av det kan det finnas tillfällen då du inte skriver en voice-over i ett manus, men du upptäcker att din video kan behöva det senare. Inte varje voice-over måste skrivas och planeras i förväg. Det är vanligtvis bättre när det är det, men det kommer att finnas de gånger du bara råkar ha en massa bra filmer och du behöver bara en liten voice-over för att få ihop det hela på ett sammanhängande sätt.
Det här kan hända om du går ut och filmar fantastiska bilder på dagen, men känner att din video saknar något viktigt sammanhang i redigeringsrummet. Som att du försöker göra en evenemangsvideo och ville utöka vad som syns på skärmen genom att dela hur många som deltog och varför detta evenemang var viktigt för ditt företag.
Vad sägs om att använda voice-over i en intervju eller video i dokumentstil?
Tekniskt sett betraktas ett ljudspår endast som en voice-over om det är inspelat separat utan någon medföljande video, vanligtvis i det uttryckliga syftet att vara en bokstavlig röst som pratar över andra bilder.
Men i många videor i dokumentstil kommer det att finnas intervjusegment som du vill klippa upp och spela över andra bilder på ett liknande sätt som en voice-over. I det här fallet kan du tänka på dina intervjuljudspår som liknar en voice-over, genom att du kommer att klippa dem och använda dem genom hela din video för att bättre berätta din historia.
I det här fallet kan det finnas tillfällen där du kanske intervjuar ditt företags VD och vill använda ett inspirerande citat av deras i början av din video utan att någonsin visa sitt ansikte. I det fallet skulle det definitivt betraktas som en voice-over i traditionell mening.
Hur väljer du rätt röst-/röstskådespelare?
Att välja rätt röstskådespelare för din video handlar mer om en rösts känsla och ton än om att röstskådespelaren är den mest begåvade eller välkända. Uppenbarligen har vissa skådespelare bättre röster än andra – ta Morgan Freemans och David Attenboroughs episka röster som exempel. Men inte alla videor kräver det episka berättandet av en sådan prestigefylld kaliber. Allt beror på vilken typ av video du skapar.
Om din video till exempel har en mer avslappnad atmosfär, kanske du vill ha mer chill, surferliknande röst för att lugna din publik och få dem till din nivå. Eller om du har en mer intensiv träningsprodukt, kanske du vill ha en manlig, gruff klingande röst för att få dina tittare att se fördelarna med din extrem märke av fitness! Du kanske vill ha en mjuk, bubblig röst för att marknadsföra en barnprodukt – eller en riktig barnröst för att förmedla den äkta spänningen hos en cool ny leksak!
I röstcasting, precis som vanlig casting, handlar det om attityden och tonen som en röst kan ge, och om det passar med din video. Du behöver inte den bästa skådespelaren – bara den som passar videon, historien eller produkten bäst. Du vill dock se till att de kan fånga alla nyanser och känslor i ditt manus. Ingenting är värre än en platt, monoton voice-over som inte inspirerar eller hypar någon, utan får dem att sova.
Behöver du en extra röst att ringa in?
Vi på Lemonlight skapar videor med fantastiska voice-overs hela tiden. Från att skriva, till casting, till inspelning och redigering, att arbeta med högkvalitativa voice-overs för högkvalitativa videor är en av våra specialiteter, och vi vill gärna hjälpa dig oavsett vilket stadium du befinner dig i din videoproduktionsprocess. Boka ett introduktionssamtal nu så hjälper vi dig att komma igång direkt!