En hemlighet med ett hantverk som att göra video eller måla är att lära sig alla regler så väl att de bränner fast i din hjärna och du behöver inte tänka på dem när du planerar dina bilder; ditt undermedvetna fattar beslut om den bästa ljusplaceringen så att du kan ägna din tid åt att bråka med cateringfirman om när gaffeln får mat.
Amatörer tillbringar mycket tid i detaljer om hur man använder kameran, ställer in vitbalansen, exponeringen, fokus och ljudnivåer. Proffs oroar sig för hur inramningen av en bild påverkar stämningen, vad ett visst skärpedjup kommer att föreslå.
Tekniska aspekter av videografi är av en karaktär som är relativt lätt att lära sig – det finns tidningar som den här, det finns Youtube-filmer, det finns bruksanvisningar som följer med kameran och det är lätt att bli distraherad av saker som är lätta att göra och bli förvirrad över att de faktiskt är de svåra sakerna att göra. Världen är fylld av extremt tråkig, men tekniskt perfekt videografi; perfekt upplysta talking heads som marknadsför produkter, leende brudar som står på uppmärksamhet, deras ord fångas felfritt av utsökt placerade mikrofoner och regissörer som inbillar sig att de har uppfyllt alla krav för en bra video.
Omvänt ser proffsen varje del av videografi som en del i det större pusslet "berätta en historia".
Förstå att problem och tekniska problem är en del av videoproduktion
Saker och ting går fel, förvänta dig att de kommer att göra det och planera därefter. Människor kommer att dyka upp sent, en av dina kablar kommer att introducera ett konstigt surrande ljud i soundtracket, det kan regna en dag du hade planerat för sol. Mycket av den framgångsrika videon finns i förplaneringen. Proffsen i filmer med stor budget lägger ibland år på att ta reda på detaljer innan de börjar filma – du behöver inte göra det, men du bör alltid tänka, "Vad händer om DEN HÄR kabeln slutar fungera? Hur får jag ljud? Vad händer om DENNA kamera inte fungerar? Finns det en backup? Vad händer om DETTA objektiv blir stulet, kan jag få täckning med ett annat? Tänk om det regnar idag? Finns det någon annan scen jag kan filma?”
Var inte blyg för att uppmärksamma problem
Om dina skådespelare inte gör något som du vill, låt dem veta. Om en kostym är för ljus under en viss belysningsuppsättning, säg något. En regissörs jobb är att ta producentens pengar och göra den bästa möjliga produkten. Ofta bär regissörer flera hattar, och det är fullt möjligt att du kommer att bli regissören, kameraoperatören och ljudpersonen, men alla dessa roller är underordnade rollerna att skapa den bästa möjliga produkten med den tillgängliga ekonomin. När du inte nämner ett dåligt val av garderob skadar du slutprodukten. Din besättning ser till dig för riktning, men också medkänsla – att säga, "Det här är ett fruktansvärt kostymval," skiljer sig från att säga, "Vänta lite, titta på det här just nu i detta ljus, jag märker det här mönstret är lite för distraherande, har vi något annat vi kan förändra talangen till?” När du har identifierat ett problem, ta itu med det direkt. Var bestämd, det är din show, men var inte elak.
Håll den stora bilden i åtanke
Jag hade en producent en gång som jag klagade till om en viss aspekt av ett projekt – de verkställande producenterna var inte uppmärksamma på något och jag tyckte att de borde vara det. Han lyssnade på mig och frågade:”Är det här kullen du vill dö på? För om det är det, kommer jag att ta upp det till dem och vi kommer att bekämpa det, men om det inte är det, släpp det och vi sparar den kampen till något annat." Det var visdomens visdom som har levt med mig sedan dess. Det är lätt att gå vilse i detaljerna och glömma att det skadar det större projektet.
Fortsätt att hantera besättningen och talangen
När du är i rummet är du chefen. En bra regissör vet hur snäva tyglar de behöver hålla och på vem. Alltid kommer det att finnas medlemmar i din skådespelare och besättning som du vet att du kan lita på för att följa anvisningarna och skapa en kvalitetsprodukt, skådespelare som du vet kommer att dyka upp på inspelningsplatsen med sina repliker memorerade, kameraoperatörer som säkert kan skickas till en andra plats för att komma tillbaka med fantastiska bilder och du kommer också att lära dig vem som behöver mer av din ledningstid, vem som blir distraherad, vem som spenderar för mycket tid på att oroa sig för detaljer som inte spelar någon roll, vem som kommer att komma för sent om du inte har någon ringer och väcker dem.
Proffs oroar sig för hur inramningen av en bild påverkar stämningen, vad ett visst skärpedjup kommer att föreslå.
Håll nivån
Du måste vara lugnet i stormen. När något går fel kommer din rollbesättning och din besättning omedelbart att se till dig för att lösa problemen. Även om din första impuls kan vara att bryta ihop och skrika eller gråta, kom ihåg att detta inte bara löser problemet, det urholkar även tron som ditt folk har på dig.
Var inte rädd för att erkänna när du har fel och ge kredit där krediten ska betalas
Någon gång under din karriär kommer du att vara stenhård på något och någon medlem av din besättning kommer att insistera på att motsatsen är sant. Du kanske argumenterar för att en scen aldrig ska vara bakgrundsbelyst, eller att du är säker på att du lämnade materialet till den assisterande kameraoperatören, eller att du sa åt alla att vara på inspelningen klockan nio istället för 10, och vissa av dessa gånger kommer du att upptäck att du hade fel:den bakgrundsbelysta bilden är vacker, du har körningen med gårdagens bilder i din gymväska, din e-post säger 10 och inte nio.
När detta händer säg, "Woah, jag hade fel, förlåt allihopa", och kameraoperatören du berömmer inför besättningen för att ha kommit på en fantastisk bild som du trodde skulle bli ett misslyckande är en kameraoperatör som kommer att fortsätta att gör sitt bästa för att hjälpa din video att skapas.
Det finns kända filmregissörer som vissa skådespelare säger att de aldrig kommer att arbeta med igen. Efter att du har vunnit en Oscar kan du bestämma om du vill vara en tönt på inspelningen av din nästa film eller inte, men tills dess kommer ett rykte som en svår person att arbeta med inte ge dig något bra.
Håll en positiv attityd (särskilt om det finns kunder inblandade)
Ingen vill höra att inspelningen de finansierar är en katastrof, men ibland är det nyheter du måste komma med.
En nybörjarregissör kan säga:"Den här skådespelaren är hemsk, de förstör den här strumpreklamfilmen", medan ett proffs kommer att se på samma problem i ett annat ljus:"Den här skådespelaren tränar inte, vi har andra CV och vi kommer att ersätta den här personen för att se till att vi får bästa möjliga prestation.”
Förklara alltid för dina kunder vad du gör, varför du gör det och varför det är bra, för om du inte kan förklara dessa saker borde du förmodligen inte göra vad du än gör. Var inte rädd att att erkänna att du gjort ett misstag kommer att få dig att se dålig ut, att envist låtsas att du hade rätt när alla vet att du inte gjorde det är värre.
Du betalar dina skådespelare och crew av en anledning:Var inte rädd för att få dem att fungera
Dumpade i skogen med en 32-sidig sammanfattning av berättelsen och några tält hade skådespelarna i 1999 års "Blair Witch Project" också en anteckning från medregissörer och redaktörer, Daniel Myrick och Eduardo Sánchez, där det stod:"Din säkerhet är vår oro. Din komfort är det inte.” De uthärdade kallt väder, fuktiga förhållanden och att de var livrädda på natten av filmskaparna som sprang runt på deras camping och gjorde kusliga ljud. Din skådespelare och besättning är där för att göra en film, var inte rädd för att få dem att fungera. Din tid bör ägnas åt att lösa problem, inte att bära utrustning.
Förstå att återtagning av bilder är en rutinaffär
Det är inte alla som får det rätt första gången. Det är inte ovanligt att regissörer i stora Hollywood-filmer måste gå tillbaka och filma om saker. Dagar, (eller veckor, beroende på vem som berättar historien) in i inspelningen av 1976 års "Apocalypse Now" av Francis Ford Coopla, regissören sparkade den ledande mannen Harvy Kitel, ersatte honom med Martin Sheen och spelade om varje scen Kitel hade varit med i. Skådespelare är inte den enda anledningen till att du kan behöva göra om. 1962 blev regissören John Frankenheimer förskräckt när han upptäckte att fokus var avstängt i en bild av Frank Sinatra från "The Manchurian Candidate" så han spelade om scenen, men Sinatras prestation var inte lika bra. Så småningom använde han det ofokuserade skottet och kritade upp det för att uppleva.
Sidofält:Vet när du ska åtgärda det i inlägget
"Jag fixar det i posten", anses ofta vara en slarvig filmskapares stridsrop. Det för tankarna till en upprörd regissör med en snäv deadline som bara inte bryr sig. Fungerar inte mikrofonen? Vi slingrar ljudet senare i studion. Är vitbalansen inte inställd? Vi använder ett filter under redigeringsprocessen. Bär den ledande mannen en annan skjorta än han var i förra skottet? Vi zoomar in på materialet och beskär det noggrant.
Att fixa saker i posten gör några saker, särskilt gör det vanligtvis mycket arbete för en person senare och mindre arbete för den som är på inspelningsplatsen vid tillfället. På ett stort set där du betalar 20 eller 50 personer är det otroligt hur snabbt dina pengar brinner upp och varje minut som spenderas på att byta ut en trasig manschettknapp kan kosta dig dussintals eller hundratals dollar – vilket gör beslutet att betala en redaktör för att arbeta för två timmar att fixa något kan vara vettigt, men väldigt ofta gör det det inte.
Bli inte heller överväldigad när saker går fel, innan du frågar dig själv om det kan fixas i inlägget, fråga dig själv:"Kan jag bara hoppa över den här saken?" Alltför ofta blir filmskapare distraherade och fixar små problem på bekostnad av tid, när det mest ändamålsenliga sättet att lösa problemet bara kan vara att hoppa över det som inte fungerar. Kamerateam som dyker upp i en skådespelares solglasögon? Istället för att ägna en halvtimme åt att få ett grepp med en matt spray eller att flytta kamerorna för att minska reflexerna, överväg att bara ta bort solglasögonen.
Innan du börjar fotografera, ägna tid åt att tänka på sätt att undvika situationer där saker som går fel skapar katastrofer. Besvär är oundvikliga, och noggrann planering kommer att hindra dem från att blomma ut i förkrossande nederlag. Om det till exempel finns en rekvisita som du omöjligt kan arbeta utan, se till att du har en backup i händelse av att en går sönder. Om du planerar att fotografera utomhus en viss dag, ha en plan för vad du ska göra i händelse av regn.
Medan du är på uppsättningen, väg hur lång tid du skulle lägga på att fixa något medan alla är där, jämfört med hur lång tid det kommer att ta att fixa senare. Du kanske inte alltid får det här rätt och upptäcker att du har slösat bort dagar och tusentals dollar på något som skulle ha tagit 20 minuter på inspelningsplatsen, men ju mer du lär dig om jobbet, desto bättre blir du på att fatta dessa avgörande beslut .
Kyle Cassidy bor med sin fru Trillian, tre katter och en massa minneskort. Han skriver ofta om teknik och har arbetat gratis ibland.