I vilken vi undersöker "slow burn"-metoden för filmskapande och varför du bör överväga denna metod för ditt nästa projekt.
För dem som inte känner till termen är en "slow burn" en filmstil, vanligtvis i berättande produktioner, där handling, action och scener utvecklas långsamt, metodiskt mot en (vanligtvis) explosiv kokpunkt.
Du känner nog bäst igen genren med anmärkningsvärda filmer som The Coen brothers No Country for Old Men eller Michael Manns Heat (eller liknande element i dess populära skyddsling The Dark Knight ) eller nya utbrott som Jeremy Saulniers Blue Ruin eller S. Craig Zahlers Brawl in Cell Block 99 . Stilen har dock sina rötter i true crime-detektivbilder och klassisk film noir.
För moderna digitala filmskapare som arbetar med indiebudgetar har "slow burn"-filmen blivit ett populärt (och praktiskt) alternativ som är både tematiskt kraftfullt och vänligt för filmskapande med begränsade produktionsresurser. Om du verkligen är intresserad av att använda stilen i dina projekt, låt oss ta en titt på några av huvuddelarna i det som gör att filmer med långsam bränning tar eld.
Minimal utställning
Bild från Drive (via Film District).
Slow burn filmer, som deras hjältar och skurkar, är sällan mycket för att prata. Som sådan lämnas saker som exposition (dvs karaktär och miljö) ofta till ett minimum. En del av tjusningen med slow burn-filmer är utmaningen de ger publiken att ta reda på vad som händer. Karaktärernas motiv är ofta vaga och tvetydiga, vilket innebär att du inte behöver slösa tid eller ansträngning på utarbetade handlingsenheter eller scener för att sätta upp allt snyggt och snabbt.
Låt scener utvecklas
Bild från Blue Ruin (via The Weinstein Company).
Scener i filmer med långsam bränning är ofta långsamma och metodiska i sin takt. För några av de riktiga filmskaparna som har arbetat i stilen tillåter detta en hel del kreativitet och avsiktlighet i val av bilder och berättande. Karaktärer kan andas och röra sig långsamt genom scener när publiken tolkar varje rörelse, paus och dialoglinje med stor uppmärksamhet.
Långsamt (men stadigt) Höj insatserna
Bild från Bråk i cellblock 99 (via Cinestate).
Men för att en långsam film ska behålla publikens intresse måste insatserna alltid vara i ett ökande tillstånd. Viktig information om handlingen kan förbli knapp, men de punkter som kommer fram bör slå hårt och kontinuerligt byggas upp så att din publik förväntar sig en vändpunkt precis runt hörnet.
Kokpunktsklimax
Bild från Värme (via Warner Bros.)
På många sätt är klimaxen till en långsam brännfilm den enskilt viktigaste aspekten av stilen. Även om det finns några avsiktliga avvikelser (som Coen-broderns bristande upplösning i Inget land för gamla män ), bör din huvudpersons kokpunkt vara en välförtjänt klimatexplosion av våld, hämnd eller genombrott.
Wrap Up to Linger
Bild från Stalker (via Criterion Collection).
Ändå, när välförtjänt klimax väl anländer, är den långsamma förbränningen inte en för att slå in saker i ett snyggt litet paket som publiken kan ta hem, känna sig trygga och nöjda. Raka motsatsen; slow burn filmer är bäst när de hänger kvar hos tittarna i dagar och veckor efter. Medan publiken ser en uppbyggnad och release, kan delar av stilen och berättelsen förbli osagda eller oavslutade till spökande eller minnesvärd effekt.