Cinematographer Matt Porwoll delar med sig av lite insikter om fotografering klassisk verité i den moderna dokumentären "Tigerland" på Sundance 2019.
Jag är ett stort fan av dokumentärer. I synnerhet tycker jag om och identifierar mig med sub-docu-genren klassisk cinema verité-stil.
Tigerland hade premiär på Sundance 2019, och det är en av dessa unika och kraftfulla dokumentärfunktioner som använder de klassiska reglerna för cinema verité med den moderna stilen hos vanliga dokumentärer.
Från Sundances officiella bio:
Vi satte oss ner med regissören för fotograf Matt Porwoll (som har spelat in andra anmärkningsvärda dokumentärer som Cartel Land, The Trade, och Vid gaffeln ) för att prata om utmaningarna med att fotografera över kontinenter, spela in vilda djur och fånga verité-filmer i modern tid.
PremiumBeat: Berätta för oss om Tigerland .
Matt Porwoll: Tigerland är en film som tittar på bevarandet av tigern och allt den är omgiven av. Det handlar också om myten om tigern och den mänskliga beundran och rädslan för tigern – och hur det har påverkat tigerns livslängd under de senaste 100 åren och en strävan efter bevarande nu.
När vi började göra filmen var det största som Ross Kauffman, regissören, ville ha en film som visade tigerns respekt, snarare än bara de negativa aspekterna av tjuvjakt eller förlust av livsmiljö. Snarare var målet att göra en film som hyllar tigrarna samtidigt som den visar nedgången i antal och det arbete som måste göras.
Vi försökte få in många verité-element. Både Ross och jag är traditionellt verité-filmskapare, men vi visste att det skulle finnas några andra element där också med arkivering och animering. Det var en ny film på sätt och vis, men en upplevelse och utmaning i sig.
PB: Hur var det att hoppa in i det här projektet med ett verité-tänk?
MP: Som alla verité-filmer går, vet du aldrig riktigt vad du kommer att få förrän det börjar hända. Vi följer en berättelse som är aktiv och närvarande. Så när vi åkte till Ryssland med Pavel, som arbetar med World Wildlife Federation, visste vi inte riktigt vad vi skulle förvänta oss. Vi visste att vi hade en fascinerande karaktär. Vi visste inte riktigt vad som skulle utvecklas, och som du hoppas med verité-filmer, […] i sekunden du hamnar på marken börjar saker utvecklas och du vill bara hoppa in och följa det.
PB: Vilken eller vilka kameror använde du på Tigerland ?
MP: Valet av kameror, särskilt liksom objektiven, kom ner till vad Ross och jag var bekväma med och vad vi hade använt i våra verité-filmer tidigare. Vi visste också att vi skulle befinna oss i många svåra miljöer att skjuta i. Vi var i Ryssland i februari, så vi hade temperaturer så låga som -25 grader. Sedan hoppade vi till Indien en månad senare där det var över 110 grader. Så det var en ganska stor spridning på vad vi skulle lägga all den här utrustningen igenom.
Enligt min erfarenhet av kameror tidigare visste jag att C300 Mark II skulle kunna hålla upp till det.
PB: Och vilka objektiv använde du med C300 Mark II?
MP: För objektiv finns det alltid den här kompromissen om hur mycket utrustning vi ska ta med för att få ett så filmiskt utseende som möjligt, samtidigt som vi måste vara snabba och smidiga och allt det där. Så det vi slutade med att ge den här filmen en titt var att filma på Canon CN-E Compact zoomar 15,5-47 mm och 30-105 mm T2,8. Det beror på att dessa linser gav oss den fulla täckning som vi behövde för att fotografera verité men är också otroligt skarpa med mycket bra kontrast och färgåtergivning. Vi ville försöka förmedla den där känslan av att vara i Ryssland på vintern med grymhet och kyla.
Vi tog också en uppsättning vintage Canon K35s som var fantastiska och mycket annorlunda än de kompakta zoomarna. De är mjölkiga och släta i höjdpunkterna, lägre i kontrast och flärd som galningar på ett vackert sätt för att ge filmen ett atmosfäriskt inslag eftersom tigrarnas miljö är en karaktär i sig.
I Indien behöll vi samma upplägg. Men eftersom Indien är så varmt och så rikt, försökte vi skjuta så mycket vi kunde i alla uppställningar – verité eller på annat sätt – med K35s. Tack och lov var de flesta skotten i Indien begränsade, i en lodge eller på baksidan av en jeep, så vi hade lättare att skjuta i prime. När vi behövde fotografera mer täckning med zoomarna lade vi till en Tiffen 1/4 Black Pro Mist på framsidan för att hjälpa till att mjuka upp den så att den lättare matchar K35s.
I Indien när vi hade tre dagar i ett tigerreservat hade vi en Canon 50-1000 mm, som var perfekt för att fånga tigrarna och vilda djur i parken.
PB: Har du några råd till blivande verité-dokumentärer?
MP: Det finns två sidor av verité-skytte. Den första sidan är bara att tillåta dig själv att vara så öppen och närvarande som möjligt. Särskilt nuförtiden är det väldigt lätt att låta utrustningen och den tekniska sidan av saker och ting göra oss besvärliga med att släpa runt rätt kamera, ta med hela linspaketet och göra den typen av saker. Om du inte är närvarande i ögonblicket, så gör all den tekniken dig bara förvirrad eftersom det är där ditt sinne är fokuserat.
Nyckeln till bra verité-filmskapande är att låta din utrustning fungera för dig och att umgås med dina karaktärer. Låt dig själv uppleva ögonblicket genom dina egna ögon, men också vara medveten om hur dina karaktärer upplever det också.
Den andra sidan är bara ju mer tid du kan spendera i fält med dina karaktärer, desto bättre kommer din verité att bli. Du kommer verkligen att kunna sätta dig i deras skor så mycket som möjligt.
Det är bara något som tar mycket tid att lära sig att röra sig med människor och vara diskret i nuet, vilket allt kommer från att lära sig att lyssna och observera utan att låta den filmskapande sidan av det komma i vägen.
Jag tror att det enda sättet att göra det är att gå och göra det. Gå ut och träna. Även utan kamera, öva på att titta på människor. Se hur de rör sig, hur de talar. När de fattar beslut att pausa, eller avbryta mycket, eller vara en lyssnare och bara prata i slutet. Alla dessa är signifiers för att ge dig en ingång till filmskapande sidan. När flyttar jag? När zoomar jag? Var finns redigeringspunkterna?
Alla dessa saker — bara att lära sig att observera och göra anteckningar kommer att göra dig till en bättre verklig filmskapare.