En titt på hur God tid och Oslipade ädelstenar filmskapare — Benny och Josh Safdie — skapar kinetisk energi och dynamiska färgpaletter i sina filmer.
Det finns något onekligen fascinerande med filmerna skapade av bröderna Safdie. Benjamin Safdie, född och uppvuxen i New York, och hans yngre bror, Joshua Safdie, har satt ihop en imponerande lista med stiliserade och energiska filmer, den senaste är Good Time (2017) och Oslipade ädelstenar (2019).
Och även om bröderna inte bara vaknade upp och bestämde sig för en stil som snabbt börjar bli igenkännbar, har de varit en subtil del av en större filmskapande trend som lånar sig till handhållen skakighet, snabba klipp och ett överflöd av kinetisk energi på skärmen.
För filmskapare som har känt igen stilen i bröderna Safdies filmer, eller bara är intresserade av att hitta nya och kreativa sätt att göra sina projekt mer snabba och intressanta, låt oss ta en titt på denna Safdie-kinetiska filmstil.
Kinetic Shooting Styles
När du ser tillbaka på bröderna Safdies filmer har duon en benägenhet att filma handhållna projekt i dokumentärstil. Men för att verkligen få den kinetiska energin behöver du göra mer än att bara tappa stativet. Energin kommer från konsekventa rörelser, oavsett om det är i ramen eller med kameran – eller ofta både och.
Att fotografera "handhållen" kan också vara en övergripande fras för att faktiskt använda hur många fästen och riggar som helst som kan skapa friare rörelser och till och med lite naturliga ryckigheter, men ändå vara tillräckligt jämn för snäva närbilder och långa actionbilder.
Bröderna Safdie gör ett fantastiskt jobb med att låta scener och ögonblick byggas upp. Ärligt talat, deras filmer pulserar inte hundra procent av gångerna. Istället låter de intima scener förbli statiska när det är nödvändigt med mindre "handhållna" rörelser. Men de gör ofta detta med ett syfte — att hjälpa till att bygga snabba sekvenser för att verkligen få ett utbrott.
Vibranta färger och paletter
Ett annat sätt du kan skapa energi i dina filmer är genom färg. Inte helt olik nutida regissörer - som Harmony Korine eller Nicolas Winding Refn - hittar bröderna Safdie ofta intressanta och ljusa färger att göra sina karaktärer och scener med. Dessa livfulla färger hjälper till i berättandet genom att hjälpa till att skapa motiv och kasta vissa karaktärer i figurativt ljus.
Bröderna Safdies livfulla färgpaletter ställs ofta mot New Yorks mörka, grusiga nyanser, vilket skapar en känsla av energi och uppståndelse som resonerar hela tiden.
Lösiga platser (och karaktärer)
Och det är inte bara färgerna som skapar energi i miljön. Platserna och karaktärerna i sig blir en del av tyget i din film, vilket skapar en känsla av rambunctiousness. Tittar på Outskurna ädelstenar , i synnerhet är bilderna ofta fulla av karaktärer och aktivitet.
Att gå in och ut ur byggnader, korsa vägar med människor på gatan och karaktärer som reser med entourages är alla delar av rörelse och handling. För att inte tala om den berättarinformation som ständigt presenteras när publiken försöker ta reda på vem alla är, och om och hur de kan spela en roll i berättelsen.
Snabb och ryckig redigering
Tillsammans med alla de faktiska produktionselementen finns det fler sätt att bygga upp kinetisk energi i dina filmer under efterproduktion. Om du inte har sett bröderna Safdies filmer och bara tittat på några av trailers, borde du ganska omedelbart känna nivån av energi som redigering kan skapa.
Snabb action och snabba klipp är självklara sätt att skapa känslor av energi och fart. I God tid , till exempel, som har en fantastisk öppningsscen för bankrån, får vi en kakofoni av skott sammanfogade för att skapa action och spänning. Den kinetiska energin kommer dock från de ryckiga och ibland obekväma skären som lämnar publiken med en skakande känsla.
Pulsande ljudlandskap
Slutligen, som alla musiker eller ljudexperter kommer att berätta för dig, kommer den sanna nyckeln till att skapa ett kinetiskt och energiskt film- (eller video-)projekt från audiolandskapet och soundtracket. God tid och Oslipade ädelstenar , i synnerhet har fått beröm för sin pulserande ljudbild, skapad av kompositören Daniel Lopatin (även känd som musikern Oneohtrix Point Never).
Soundtracket ger ljudsignaler för publiken att känna igen när energin byggs upp (även i de mest vardagliga bilder), och ger en stil och ton för projektet som helhet.
Om du är nyfiken på att arbeta med audioscapes, kolla in vår trailer här för 80+ gratis filmatmosfärer.
Omslagsbild från Uncut Gems (via A24).