REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Videoproduktion

Previsualisering:Hur "Cobra Kai" får stunts precis innan den första stöten

För stuntkoordinatorer som Hiro Koda och Jahnel Curfman är previsualisering avgörande för verkligheten och säkerheten hos dynamiska kampsekvenser.

Varje kreativ kan dra nytta av visualiserade förberedelser. För stuntkoordinatorer som Cobra Kai’ s Hiro Koda och Jahnel Curfman är det helt avgörande för verkligheten och säkerheten i dessa spektakulära kampsekvenser.

När Steven Spielberg filmade den ikoniska Omaha Beach-landningsscenen i Saving Private Ryan, han hade budgeten och utrymmet att i princip göra vad han ville. Sekvensen kostade 12 miljoner dollar, involverade över tusen extramaterial och använde Ballinesker Beach i County Wexford, Irland - nästan en exakt kopia av Omaha Beach-landskapet. Medlemmar av lokala reenactment-grupper, som Second Battle Group, castades som statister för att spela tyska soldater. Dessutom användes tjugo till trettio faktiska amputerade för att porträttera amerikanska soldater som lemlästades under landningen. Spielberg var berömt att inte ta en storyboard för sekvensen, eftersom han ville ha spontana reaktioner och för "handlingen för att inspirera mig till var jag ska placera kameran."

Första inspelningsdagen gick inte bra. Alla förberedelser var där, men Spielberg hade en svår tid med tanke på omfattningen av scenen att fokusera. Ange producent Bonnie Curtis. Hon samlade "sina trupper", de kreativa intressenterna i produktionen, och baserat på vad de kunde leverera skapade hon "en meny" för Spielberg. Genom att ge honom en laminerad lista över vad han hade till sitt förfogande kunde han helt enkelt ropa under fotograferingen:"Ge mig maskingeväreld!" eller "Blodsquib på tysk soldat!" till exempel. Han fick sin spontanitet eftersom Curtis hade previsualiseringen.

Du kan inte underskatta fördelen med att previsualisering spelar i en smidig produktion. Att prova och missa innan du kliver in på setet sparar inte bara tid och pengar utan ger dig också konstnärlig frihet. Även om det är ett viktigt verktyg för regissören och filmfotografen, är en aspekt av filmskapande som tidigare är ett viktigt steg stuntkoordinatorerna.

Cobra Kai är en kampsportsserie uppföljare till Karate Kid franchise. Först tänkt på YouTube, efter två säsonger, flyttade den tredje till Netflix med enorm framgång. Den har redan förnyats för en fjärde säsong. En aspekt som är avgörande för seriens tilltal är de dynamiska karatesekvenserna, som koreograferas av man-och-makarna Hiro Koda och Jahnel Curfman. Jahnel har också stuntdubblar för skådespelaren Peyton List i programmet, så realismen och säkerheten som uppnåtts genom previs-arbetet är inte bara professionell, utan personlig.

Så, hur fungerar deras process? Ger manuset detaljerade kampsekvenser eller en mer allmän idé? Och hur mycket frihet ges till att ta med nya idéer till striderna, särskilt när det gäller de olika kampstilarna?

Om manuset är deras ritning och karaktär deras guide, hur mycket påverkar temat arbetet? "Rädsla finns inte i den här dojon" är ett viktigt budskap som vävs genom hela berättelsen. Du kan också hävda att det måste vara ett stort tema för Koda och Curfman. När de planerar ett nytt jippo, hur närmar de sig personligen rädsla? Är det en nödvändig del av processen att se till att de får det rätt, både för sig själva och för sina stuntskådespelare?

Adrenalin-driven över rädsla-driven. Det verkar också som att det finns en enorm mental komponent tillsammans med den fysiska.

När den mentala gymnastiken väl är på plats kan kreativiteten frodas. Så, hur fungerar deras previs-process?

Vilka är de mest utmanande aspekterna av att utforma ett stunt eller actionsekvens? Och för de som har en låg budget, några råd för att få de mest dynamiska resultaten med begränsade resurser?

Takeaway för lågbudgetfilmare, verkar det som, är att inte hitta nedskärningar i budgeten när det kommer till fightsekvenser. Men precis som allt annat kan förberedelser vara nyckeln till att spara tid och pengar.

Som Johnny Lawrence i Cobra Kai säger:"Det bästa försvaret är mer offensiv." Om du håller dig på offensiven och gör previsualiseringsarbetet med dina kreativa intressenter, bör resultaten vara till din fördel.



  1. Hur man filmar ett keynote-tal på rätt sätt

  2. Linser:hur man väljer rätt

  3. Produktionstips:Hur man underhåller Stunt Double Illusion

  4. Hur man gör en YouTube-video (på rätt sätt) - Riverside.fm

  5. Hur man väljer rätt videoredigeringslösning

Videoproduktion
  1. Hur man använder text på rätt sätt i video

  2. Hur man väljer rätt SD-kort

  3. Hur Hollywood får "filmutseendet" med hjälp av digitalkameror

  4. Regisserar Fight Cinematography:The Right Way and the Wrong Way

  5. Hur man väljer rätt direktbox (DI)

  6. Hur du väljer rätt musik-BPM för din video

  7. Knäcka codec:Vad är en videocodec och hur man väljer rätt

  8. Hur man väljer rätt videoformat för din video