Att koreografera en slagsmålsscen är bara halva striden. Om din publik inte kan se vad de tittar på betyder alla dessa vackra tekniker ingenting.
I actionfilmsgenren har Jason Bourne-serien skapat en del kontroverser. Du har inbitna fans som proklamerar att serien är en av de bästa som finns i actiongenren, och sedan finns det de som säger att när Paul Greengrass tog över serien, förstörde han oavsiktligt Hollywood actionfilm. Det finns några som kommer att stå fast vid Greengrass beslut, till exempel videoredaktionen från Insider , med argumentet att de som härmar honom misslyckas. Men även om jag kan uppskatta vad han försökte göra, skapar Greengrass i slutändan en visuell röra, och det är mer än bara skakig kamera.
Låt oss ta en titt på exakt vad som skapar denna visuella röra och hur man undviker att göra samma misstag.
Inrama åtgärden
Kolla in den här kampscenen från The Bourne Supremacy .
Om du saktar ner och noterar vad som händer kan du utan tvekan säga att koreografin är mycket välgjord. Intressanta och grymma tekniker grundade på en känsla av realism och Bournes anpassningsförmåga – och bra, trovärdigt tempo. Däremot tappar vi koreografin av flera anledningar. Det första som sticker ut är säkert den skakiga kammen blandat med snäva närbilder. Det är desorienterande och förvirrande; du känner dig som en berusad som ramlar på två andra människor som slåss. Men mer än så tappar vi våra motiv på grund av belysningen och kostymerna.
Båda karaktärerna är klädda helt i svart, och när de möter de ljusa persienner tappar vi alla särskiljbara egenskaper. Vinklarna är helt fel, så vi tittar hela tiden på en persons rygg istället för att se de flesta teknikerna spela ut. De två blir denna svarta amorfa klump.
Iscenesätta åtgärden
Den mer traditionella stilen för skyttekampskoreografi är bredare bilder och längre tagningar – och givetvis belysning av scenen tillräckligt bra för att faktiskt se vem som är vem och vad som händer. Ta till exempel den intensiva och vackra koreografin och kinematografin från den sista kampen från Jackie Chans The Legend of Drunken Master .
Observera inte bara de bredare bilderna och de längre tagningarna, utan titta verkligen på hur koreografin spelar ut för kameran. Som jag nämnde, ett stort problem med Bourne vs Jarda-kampen var hur de två fighters var iscensatta inom ramen (deras rygg täckte nästan alltid teknikerna och skapade den där amorfa svarta klatten). Att bara skjuta om den kampen med bredare och längre tar skulle inte vara tillräckligt för att fixa det. Du måste vara medveten om hur din koreografi spelar för kameran. Det är som middagsbord i en teaterföreställning:oavsett var någon sitter vid bordet kan hela publiken se alla deras handlingar och ansiktsuttryck. Du behöver din koreografi för att spela trovärdigt för kameran.
Att bryta från tradition
Förståeligt nog vill nya regissörer sticka ut och använda kameran på nya sätt. Jag förstår vad Greengrass försökte göra:skapa en mer frenetisk, kinetisk känsla för att förstärka kampscenen. Detta är fortfarande möjligt, men det måste finnas en balans mellan högenergiskt kameraarbete och en tydlig presentation av kampkoreografin. Ett utmärkt exempel på detta är Gareth Evans The Raid:Redemption .
Kameran är mycket mer aktiv än i traditionella kampscener, rör sig ofta med ett fall eller spark, men vi tappar aldrig koll på händelserna. Och även i en mörk, grynig miljö tillåter ljussättningen och kostymerna oss att särskilja karaktärerna, och vinklarna gör att vi tydligt kan se utbytet av tekniker. Vi kan uppleva den intrikata koreografin samtidigt som vi ser ett fräscht och till synes kaotiskt sätt att bekämpa film. Evans tillvägagångssätt är ett sätt att förbättra upplevelsen medan Greengrass försök hindrar den.
Lägga ihop allt
Koreografera en kort kampscen, lek med vinklarna och kamerarörelser. Experimentera med hur långt du kan driva en idé för att hitta rätt balans. Fortsätt leka med nya idéer och hur vissa vinklar eller rörelser bäst fångar och förmedlar olika slagsmålstekniker och utbyten.
Att hitta din egen unika stil av skjutkampskoreografi kräver experimenterande. Oavsett om du letar efter ett mer klassiskt tillvägagångssätt eller vill hitta något grymt och frenetiskt, var uppmärksam på din inramning, vinklar och hur dina karaktärers garderober fungerar med ljuset och deras tekniker för att spela mot kameran. På så sätt, oavsett hur stadiga eller dynamiska dina kamerarörelser är, kan din publik följa med i handlingen.