Ta en tillbakablick vid de bästa filminspelningarna och sekvenserna från den indieblandade storfilmen DP Bradford Young.
Det finns mycket att lära av att studera Bradford Youngs filmstilar. Först och främst är Young ett perfekt exempel på hur en blivande filmfotograf kan ta sig upp i branschen. Youngs uppstigning från shorts till indiefilmer till storbudgetfilmer är inspirerande och ganska uppnåeligt för alla med rätt blandning av talang, färdigheter och energi.
Men vad är det egentligen som gör att filmen av Bradford Young sticker ut? Låt oss utforska några av de bästa uppvisningarna av Youngs skarpsinniga öga för komposition, fokus och karaktär, med exempel från några av hans bästa verk genom åren.
1. Ain't Them Bodies Saints (2013)
En av mina favoritfilmer från Bradford Youngs karriär är en av hans tidigaste—Aint Them Bodies Saints . Regisserad av David Lowrey, arbetade Texas-filmaren tillsammans med Young för att skapa ett utseende och en stil som liknar Terrence Malicks arbete med Emmanuel Lubezki på filmer som Livets träd .
Som du kan se i den här bilden ovan är Youngs filmografi på nära håll och personlig. Du kan se mer av klippet i trailern, men det är otroligt naturalistiskt och förlitar sig på naturligt ljus och naturliga rörelser. Det är sällan användning av ett stativ eller statisk kamera i Youngs filmer, men den här definierar tidigt hans organiska utseende och tillvägagångssätt.
2. Ett mest våldsamt år (2014)
Följer upp Ain't Them Bodies Saints , Young samarbetade med en annan blivande regissör, J.C. Chandor, på hans film A Most Violent Year . Även om det liknar Saints i hans naturalistiska tillvägagångssätt och nostalgiska atmosfär, var filmen en annan stil, totalt sett, för Young att skapa. Kolla in några exempel på Young och Chandors film och registil i denna bakom-kulisserna vinjett:
Sammantaget fick Young i uppdrag att skapa ett mycket mer stabilt utseende, så att publiken kunde följa berättelsen genom inramningen och skådespelarnas framträdanden. Han använder mindre handhållen eller ostadig rörelse. Men bilderna är fortfarande fulla av naturligt ljus och kompositioner.
De mest filmiska inslagen i A Most Violent Year , som du kan hitta genom hela Youngs filmografi, är hans förkärlek för mörker och att lägga till negativ fyllning. Young arbetar hårt för att skapa så mycket mörker som möjligt i många av sina ämnen mot de ljusare bakgrunderna av 1980-talets New York City.
3. Selma (2014)
En av de viktigaste filmerna under Youngs filmkarriär (hittills) har varit Selma , regisserad av Ava DuVernay, som berättar historien om Martin Luther King Jr.s berömda rösträttsmarscher i Alabama. Med uppdraget att fånga både historiska ögonblick och intensivt känslomässigt drama, gjorde Young ingen besviken, med film som visade sig vara historiskt korrekt såväl som på nära håll och personlig.
Som du kan se i en annan av mina favoritbilder från Youngs karriär, kan vi se Youngs preferens för att stanna i närbilden, samtidigt som vi utvecklar kompositioner som talar djupt till karaktärerna – deras känslor och övertygelser. Du kan höra Young berätta lite mer om denna process nedan, inklusive varför han valde att gå med närbilder över långa bilder för att fånga dessa viktiga filmiska ögonblick.
4. Ankomst (2016)
Till sist, gå vidare till en film som jag kunde ha skrivit en hel artikel om när det gäller Youngs film, har vi Ankomst . Regisserad av Denis Villeneuve, film i Arrival är något av det bästa i Youngs karriär – och resulterade faktiskt i att Young fick en Oscarsnominering. Ankomst var en av hans första filmer som i hög grad förlitade sig på VFX och gröna skärmar (eller i det här fallet blå skärmar), som en del av hans filmfrågor.
Men som du kan se i sammanställningen ovan är många av de bästa bilderna och kompositionerna inte fyllda med tunga effekter eller utomjordingar, utan visar istället upp den mer intima sidan av Youngs film. Detta är kanske Youngs största verk, eftersom han verkligen lyser genom att hitta den rätta balansen mellan naturalistisk belysning och negativ fyllning.
Och trots att han var ett projekt med större budget med CGI-utomjordingar, som du kan se i vinjetten nedan, använde han fortfarande massor av vardagliga filmtips och tricks – som studsbrädor och ljusspridning – för att skapa sina mjuka, men ändå skarpa, bilder .
5) Solo:A Star Wars Story (2018)
När vi avslutar våra fem bästa bilder från Youngs karriär har vi ett perfekt exempel på hur indiefotografen kunde bli en storsäljare DP med sitt arbete på Solo:A Star Wars Story . Ursprungligen samarbetades Young med regissörerna Phil Lord och Christopher Miller, som något kontroversiellt lämnade projektet, som sedan avslutades av regissören Ron Howard.
Men trots en förändring i regissörsuppdraget förblev Youngs filmografi stadig och konsekvent hela tiden, eftersom han i stort sett hade till uppgift att göra de fantastiska delarna av ett sci-fi-universum till en mörkare, mer verklig värld.
Ur ett redskapsperspektiv ombads Young att filma den här stora budgetfunktionen på ARRI ALEXA 65 med en blandning av ARRI Prime DNA-linser, Zeiss Super Speed och CamTec Falcon Full Frame-objektiv på inställningar med ARRI ALEXA Mini och ARRI ALEXA XT Plus.
Som du kan se i en av mina favoritbilder ovan, såväl som i mashup-videon, kunde Young använda det större formatet för att skapa snäva och jordade bilder, och förlitade sig mer på dämpad belysning jämfört med högtoniga kompositioner för att skapa skarpa bilder mer liknar grymma westernfilmer från franska nyvågen än fantastiska rymdoperor.