Utforska skillnaden mellan hyllning och plagiat, och lär dig att införliva en annan konstnärs idéer samtidigt som du behåller konstnärlig integritet.
De säger att imitation är den uppriktigaste formen av smicker, men det ger inga originella idéer. Det finns en fin linje att gå när du skapar dina egna projekt som kan lånas från skapare från det förflutna, såväl som nuvarande konstnärliga storheter. Låt oss prata om skillnaden mellan hyllning (lån) och rakt plagiat, och hur du effektivt kan införliva en tidigare konstnärs idéer i ditt eget verk, samtidigt som du behåller din konstnärliga integritet.
Vad är Homage?
I den mest generiska meningen är "hyllning" att visa respekt eller hylla något eller någon. Homage kan hittas i alla medier, från musik till målning, eller till och med basket- och bildesigner. I de flesta fall är hyllningen en referens till ett fantastiskt verk, en känd person inom hantverket, eller ett avgörande inslag i en genre.
Vi har alla artister, musiker och (naturligtvis) filmskapare som vi älskar. Att vilja imitera dem vi ser upp till är människans natur och ofta hur blivande filmskapare hittar sin egen röst. När vi alla börjar strävar vi efter att göra samma saker som våra favoritregissörer gör som ett sätt att vara kreativa själva. Jag ska vara ärlig och säga att jag kan ha skrivit en Quentin Tarantino-liknande kortfilm mitt första år på college – fylld med svordomar, överdrivet våld och vad jag trodde var kvick dialog. Jag tror inte att jag är ensam om att göra det misstaget, men det hjälpte mig att växa som filmskapare.
Mitt dåliga försök att replikera Tarantinos stil är helt klart att stjäla. Homage är mer en subtil touch (eller referens) till ett viktigt verk eller en konstnär, snarare än en hårdhänt inställning.
Ironiskt nog kan man hävda att Tarantino är kungen av hyllning. Han var starkt influerad av sin barndoms filmer och TV-program och lånar många referenser och stylingar från den eran. Istället för att uppenbart stjäla från sina influenser, införlivar han mindre detaljer i sina filmer och skapar dem med sin egen kreativitet. Det förflutnas storheter har lagt en grund för vad som fungerar i berättande och vad som fungerar visuellt på film. Det är helt lämpligt att bygga vidare på deras arbete för att skapa genvägar som överlag förbättrar ditt eget arbete.
När hyllning används på rätt sätt, hyllar det inte bara inflytelserik arbete och bygger på redan etablerade idéer, utan det kan vara en kreativ stenografi som är större än summan av dess delar. Till exempel i den senaste säsongen av The Mandalorian , "Episode 13:The Jedi" lånar massivt från verk av Akira Kurosawa och hans samurajklassiker. Med den tunga användningen av referens och hyllning kan vi samla mer från berättelsen än bara det som presenteras på skärmen. Om tittaren är bekant med referenserna kommer de att förstå mer av berättelsen och vad filmskaparna försöker berätta. Homage är en smart litterär och berättande enhet som kan ge ännu mer djup till våra berättelser än vad som syns på ytan.
Använda Homage i ditt eget arbete
Gränsen mellan hyllning och plagiat kan vara lite suddig, särskilt när det inte är tydligt att du refererar till någon annans arbete. Nyligen har till och med några kända regissörer gått en hårfin linje och har anklagats för att kopiera andra regissörers verk.
2018 anklagades Guillermo Del Toro för att ha stulit den ikoniska steppdansscenen i The Shape of Water . Personligen håller jag inte med om denna känsla. Guillermo del Toro har en historia av klassiska referenser i sitt arbete och flera nickar till andra verk i The Shape of Water ensam. Så här är några riktlinjer för hur du effektivt kan inkludera hyllning i ditt eget arbete och undvika anklagelser om att stjäla!
Ha ett syfte
Det finns inget värre än att referera till en film för referensens skull. Ja, ja, vi förstår, du har sett A Clockwork Orange och det är din favoritfilm. Det är dock inte en anledning att få din huvudperson att bara konsumera höga glas mjölk. Få dina referenser att vara vettiga i historien du försöker berätta. Arbeta organisk hyllning i dina manus- och berättelseidéer – infoga dem naturligt och med syfte.
Istället för att försöka skohorn i dina referenser, arbeta mot dem. Istället för att börja med en hyllning och forma berättandet runt den, tänk på hur en referens eller hyllning kan hjälpa till att stärka berättelsen du försöker berätta. Hjälper hyllningen verkligen scenen eller känns den malplacerad?
Förändra det lite
Ett perfekt sätt att använda hyllning, eller tekniker från det förflutna, är att ändra applikationen så att den passar ditt eget syfte eller unika scenario. Detta kan vara lite utmanande beroende på vilket arbete du refererar till. Men om genren, tonen eller karaktärerna skiljer sig ganska mycket från den ursprungliga applikationen kommer hyllningen att framstå som mer autentisk och slagkraftig.
Nedan är ett exempel på hur Pixar har använt referenser till klassisk film i sina egna filmer. Du kan se en skarp kontrast i tonen mellan Pixars lättsamma, familjevänliga filmer och många filmer som faller inom skräck-, fantasy- eller actiongenren, inklusive Alien , Vertigo , Star Wars och Goldfinger . Referenserna från Pixar är fortfarande effektiva i sina egna filmer och ger en annan känsla, men använder grundarbetet och teknikerna från andra klassiska filmer.
Som ett exempel, föreställ dig att vi försöker berätta en komisk historia om en karaktär som försöker undvika karaktär B på en hemmafest. Precis som vår huvudperson tror att de har kommit undan, dyker karaktär B upp precis bakom dem, över deras axel. Detta skulle vara ett bra tillfälle att använda den klassiska Jaws , "Vi kommer att behöva en större båt," inramning inom denna scen. Vi har använt en hyllning genom att inte direkt kopiera applikationen, inställningen och genren för originalfilmen, men vi kan fortfarande göra en korrekt referens till Jaws och använda det effektivt.
Dissekera och reimagine
När man tittar på klassiska eller inflytelserika filmer är det en bra vana att tänka på varför och hur vissa tekniker fungerar. Vad är det som gör inramningen så speciell? Varför är karaktärens positionering viktig? Vad säger dialogen om karaktärerna? I grund och botten hittar du den avgörande faktorn inom en given bild, scen och/eller linje. När du vill använda hyllning i ditt eget arbete är det bra att tänka på hur den ursprungliga referensen fungerade så bra och varför den är minnesvärd.
Att dela upp varför hyllningen bör refereras till att börja med hjälper dig att hitta rätt tid och plats att använda den. Det här kan likna mitt förslag ovan om "Hitta ett syfte", men det är lite mer än så. Att hitta den avgörande faktorn för originalverket kommer också att hjälpa dig att läsa och förstå filmer bättre ur en tittares perspektiv. När du blir medveten om de tekniker som är effektiva i andra berättelser, kommer du att hitta platser där du kan inkludera liknande tekniker eller hyllningar i dina egna verk.
Att hitta den definierande faktorn för en referens du planerar att använda hjälper dig att hitta rätt plats för att använda referensen. Du kanske kommer på att hyllningen du var ute efter inte fungerar alls inom ditt givna sammanhang, och det är okej. Målet är att göra den bästa möjliga slutprodukten, inte att passa in så många referenser som mänskligt möjligt.
Homage har en lång tradition i filmvärlden och kan vara en kreativ berättarteknik. Det känns bra att kunna referera till filmer som har påverkat oss eller bioklassiker. Att hitta rätt tid och plats för en ordentlig hyllning kan ibland vara svårt och en utmaning att genomföra korrekt. Dessa få tips hjälper dig att integrera hyllning i ditt eget arbete och kanske en dag själv bli refererad.