Utforska filmskaparen Lee Isaac Chungs naturalistiska inställning till karaktär i Minari , och hur du kan finslipa denna unika berättarmetod.
Sedan den ursprungliga premiären på Sundance Film Festival 2020 har filmen Minari har varit länge på väg. Och inte bara på grund av en mycket försenad frigivning på grund av industriomfattande nedstängningar. Berättelsen om Minari är så personlig och verklig att de tidigaste aningarna om dess utveckling började gro tillbaka i filmskaparen Lee Isaac Chungs barndom.
Filmen berättar den semi-självbiografiska historien om Chungs sydkoreanska immigrantfamilj som försöker hitta framgång och den amerikanska drömmen på landsbygden i Amerika under 1980-talet. Filmen är vackert skriven, inspelad och redigerad och har enastående prestationer från en skådespelare som inkluderar både amerikanska och koreanska stjärnor – Steven Yeun, Han Ye-ri, Youn Yuh-jung och Will Patton.
Men det som verkligen gör filmen unik ur ett filmperspektiv är hur mycket den kan lära filmskapare om vikten av realism, karaktär och att skapa naturalism. Så, genom att ta en titt på några av de filmiska elementen, samt höra från Chung själv, låt oss utforska vad som verkligen är kärnan i Minari s historieberättande, och hur du också kan skapa unika, rika och naturliga karaktärer och berättelser i dina egna projekt.
Pull from Real Characters and Stories
När du skapar naturalism i dina filmer hjälper det verkligen när du kan dra från verkliga berättelser, människor och livet, som var fallet för Minari där karaktärerna alla är baserade på Chungs familj. I en intervju med The Hollywood Reporter berättar Chung om hur läskigt det här kan vara, speciellt när han får i uppdrag att berätta historierna om dina nära.
"De trodde att jag gjorde lite exposé om dem. . . De var stressade över det och jag var stressade över det”, erkänner Chung. Men han konstaterade att trots sina första försök att dölja de verkliga ämnena i hans film från sin familj ursprungligen, visade han den för dem för att få deras feedback.
För filmskapare som jagar den här nivån av realism i sina projekt är det viktigt att hitta den rätta balansen mellan att dra sig ur det verkliga livet och hedra dem de bryr sig om, samtidigt som de inte bryr sig för mycket eller för djupt i en annan persons upplevelser. Du måste vara säker på att du bara når ut till dem som i slutändan litar på och tror på dig.
Hjälp publiken att hitta sin egen nostalgi
Om något kan hjälpa till att ge insikt i vad som får Chungs film att kännas så personlig och kraftfull, så är det den här videouppsatsen från Spikima Movies. Han slår verkligen huvudet på spiken med sitt uttalande att Minari handlar egentligen inte om karaktärer, istället är dess "slutmål att hjälpa publiken att minnas hemmets obeskrivliga nostalgi."
Och det verkar verkligen vara Chungs verkliga mål för filmen, som uppenbarligen ligger honom nära och varmt om hjärtat. Men det blir en mycket större utforskning av vad hem och familj betyder för oss alla.
Videouppsatser som den här - som utforskar den "vackra tragedin" - är kreativa sätt att ge retroaktiv mening till en film som du redan har sett och upplevt själv. Som filmskapare fattar Chung beslut hela tiden som inte bara driver handlingen utan i slutändan framkallar känslor och nostalgi hos publiken.
Leta efter autentisk casting och anslutningar
Att höra Chung prata om sin film är ganska inspirerande för andra som kanske vill börja i det små och arbeta sig upp i indiefilmskapande kretsar. Minari är inte på något sätt en storbudgetproduktion. Inspelad på plats och med en fullspäckad produktionskalender, berättar Chung om hur mycket av filmen gick ihop snabbt och måste spelas in med indiekänslighet vid varje tur.
Men det övergripande resultatet är imponerande, även för några av de största namnen i Hollywood. I samtalet ovan har J.J. Abrams erkänner att han är ett stort fan av Chungs arbete. Ändå är det intressant hur mycket Chung har att säga i samtalet med Abrams och Yeun, om hur allt från produktion till casting handlade om att leta efter autentiska ögonblick och att skapa naturliga kopplingar och framträdanden.
Låt berättelsen utvecklas på egen hand
I en annan fantastisk intervju med en filmlegend berättar Chung vidare om tillverkningen av Minari med Parasite regissören Bong Joon Ho, som också är bekant med att berätta olika, fascinerande historier om karaktärer och klasskamper. Men eftersom båda filmskaparna öppnar upp i intervjun ovan, pratar Chung lite mer om några av de beslut han tog när det gäller att arbeta med berättarröster eller, mer specifikt, hur och varför han valde att avstå från något berättarröst överhuvudtaget.
Chung erkänner också att vid olika tillfällen var röstberättelsen menad att vara en integrerad del av filmen, oavsett om den är genomgående eller i "bokstöd"-sektioner i början och slutet av filmen. För filmskapare kan berättande ofta vara ett perfekt verktyg (likväl som en voiceover är inte svårt att lägga till) för att hjälpa en film och ge en mycket starkare narrativ ryggrad, så att säga. Men, som Chung och Bong är överens om, kan det också vara lite av en krycka och faktiskt komma i vägen för ett mer naturligt förhållningssätt till filmskapande, där historien får utvecklas med publiken på egen hand.
Push för nya filmer och röster
I slutändan, som Chung pratar om i denna featurette med hela skådespelaren, filmer som Minari kanske helt enkelt inte har gjorts tidigare. Och som The Hollywood Reporter framhåller var det verkligen en perfekt representation av en ny nivå av öppenhet och mångfald i Hollywood, som hjälpte till att effektivisera manus och produktion genom utveckling.
Chungs berättande kvävdes aldrig eller ombads driva på för en "amerikanisering" av hans film eller upplevelser. Och resultatet är en filmprocess som möjliggjorde en ny röst och en fräsch process. En begåvad regissör, skådespelare och besättning kunde alla dra fördel av denna process för både kritisk och kommersiell framgång.
Förhoppningsvis filmer som Minari kommer att fungera som ett exempel för blivande filmskapare som vill berätta sina egna, unika historier – med karaktär och naturalism – samt att filmproducenter är mer öppna och uppmärksamma på att utveckla dessa berättelser baserat på autenticitet, snarare än gamla stereotyper och formler.