Efter att ha arbetat som fotografichef i Toronto de senaste 15 åren finns det en sak Jeff Green vet:September och Toronto International Film Festival (TIFF) är alltid hektiska. När vi anställde honom för Shutterstock and Variety Portrait Studio på TIFF accepterade han lätt, i vetskap om att han skulle få byta ut den kaotiska röda mattan mot att arbeta bakom kulisserna i Portrait Studio.
Se handlingen från Shutterstock och Variety Portrait Studio och läs sedan mer om Jeff Greens upplevelse av att fotografera bakom kulisserna.
Hur förbereder du dig för ett evenemang som detta och vilken utrustning använder du?
Jag var "flugan på väggen" i Porträttstudion. Jag använde min Canon C300 digital biokamera, med ett Canon 24-70 f4 IS-objektiv och en anpassad kameramikrofon — Audix m1250b. En teknisk anmärkning för dem som kanske undrar:Jag valde f4-versionen av Canon-objektivet framför f2.8 eftersom f4 har bildstabilisatorn IS – en stor fördel när man arbetar handhållen.
Jag filmade allt vidöppet i min favoritkameraprofil, Canon CLog (du måste skydda dessa höjdpunkter!). Jag anpassar för att "massera" skuggorna. Jag tycker att med Canon CLog-profilen lyfts skuggområdena ofta upp för högt och brus blir lätt synligt – även med låga ISO-inställningar. Under graderingen brukar det sluta med att jag sänker skuggorna ändå. Jag använder en anpassad profil, nästan identisk med fabriksprofilen CLog, men med lägre förstärkning i skuggorna.
Jag förlitade mig på Shutterstocks interna fotograf, Andrew Walkers, modelleringsljus, så jag satte min ISO till 2000. Det fanns inget stativ eller monopod; min installation var bekväm och lätt, praktisk för uppgiften.
Blir du nervös när det kommer till ett så stort och globalt evenemang som TIFF?
Jag har filmat bakom kulisserna på filmuppsättningar och musikvideor, och jag har jobbat med pressreklam. Jag blir inte stjärnslagen av kändisar och trivs i miljön. (Jag måste erkänna att det var väldigt coolt att träffa Rami Malek från Mr. Robot – det är en av mina favoritprogram.)
Jag förstår och uppskattar till fullo att min roll är sekundär och att jag inte alls kan blanda mig i huvuduppgiften – porträtten. Så det är inte lätt att säga att mitt verkliga jobb är att förbli så osynlig som möjligt. Jag är inte där för att prata om talangen – de är redan överväldigade med ett krävande TIFF-schema.
Hur fångar du rätt atmosfär och belysning när du arbetar i någon annans utrymme?
Andrew Walker hade två set:en helvit, sömlös look; och ett mer klassiskt porträtt förankrat av ett vackert träbord. Det visade sig att vi hade tur – bordet satt bara på platsen och väntade på att någon skulle upptäcka det. Det vita setet var upplyst framifrån med en stor nyckellampa, en 4'x5′ softbox och mjuk fyllning på båda sidor för att jämna ut saker. Porträttsetet hade en stor 4-fots skönhetsfat täckt med en mjuk tygspridare - ett underbart ljus! Lite hårljus och lite frontfyllning avslutade looken.
En av utmaningarna för mig på TIFF 2016 var att variera bilderna. Det är viktigt att hitta de intressanta vinklarna — högt, lågt, åt sidan, bakifrån, etc. Kompositioner som inte bara visar motivet utan även miljön. När du flyttar runt i uppsättningen får bilderna ett nytt utseende och känsla eftersom det som en gång var ett nyckelljus nu blir en bakgrundsbelysning, eller sidoljus.
Som fotografichef, lärde du dig något nytt i TIFF Portrait Studio?
Som någon som uppskattar fantastiska bilder – och vad som krävs för att göra fantastiska bilder – var det imponerande att se Andrew Walkers arbete. Han har underbara tekniska och konstnärliga förmågor, men det som skiljer honom är hans förmåga att ge bra vägledning till artisterna och se till att alla har det bra. Att fotografera Hollywoods bästa under fyra dagar är inte för svaga hjärtan. Andrew arbetade blixtsnabbt och många människor anmärkte hur det var den snabbaste fotograferingen de någonsin varit på. Han håller det enkelt, effektivt, vet vad han vill ha och när han får det är fotograferingen över.
Vilka råd skulle du dela med dig till våra läsare?
När du fotograferar bakom kulisserna på någon typ av produktion måste du förstå och komma ihåg att dina bilder, även om de är viktiga, tar en baksätet till huvudkameran.
Producenterna och publicitetsavdelningarna uppskattar det man gör, men man måste trampa extra mjukt på inspelningsplatsen. Det är alltid bäst att presentera dig själv för besättningen och låta dem veta vad du filmar, att du jobbar för produktionsbolaget, fråga dem var är den bästa platsen att vara som inte kommer att störa deras jobb, och var du kommer att t orsaka ljus- eller ljudproblem. Vanligtvis vill du fotografera under repetitionerna, och inte under själva tagningarna.
Åh, och ett sista, väldigt viktigt tips! Stå inte bakom mikrofonbommen om du inte vill bli slagen i huvudet!
Kolla in några av bilderna som tagits i Shutterstock och Variety Portrait Studio:
[sstk-bildspel]
Översta bilden:David Oyelowo, drottning av Katwe . Foto av Andrew H. Walker/Variety/REX/Shutterstock.