På lågbudgetdokumentärinspelningar innebär skydd av miljön noggrann användning av naturligt ljus. Men vad händer om timingen förstör ett ögonblick som besättningen inte kan återskapa?
Videor med livemusik har mycket att lära filmskapare om att balansera spontanitet med tydliga bilder. Innan de var oklanderligt upplysta, undvek studiosessioner som erbjöds av radiostationer och redaktioner, webbaserade, ryggsäcksbärande, musikdoktorer helt och hållet ljus. Regissören Vincent Moon (Mathieu Saura) katalyserade trenden vi ser idag med musikvideor på plats och sessioner i studion med sin Take Away Show-serie för La Blogothèque.
Från och med 2006 filmade Moon och ett litet team band på definitiva ställen menade att spegla deras väsen eller ursprung. Jens Lekman sjöng "F Word" mot ett skyddsräcke i sista ljuset utanför Paris; Arcade Fire uppträdde i en hiss. Den mest citerade Take Away-showen innehöll R.E.M. spelar hemma hos Michael Stipes i Aten, Georgia. Endast musikernas ansikten är upplysta; allt annat är mörkt.
"Av 700 filmer som jag har gjort använde jag bara ljus för en av dem", skrattar Moon och minns inspelningen från 2007.
Inte ens då ville han att hans fotografichef skulle falla tillbaka på belysning. Publik och filmare känner sig för obekväma med osäkerhet, säger han. Moons filmer inbjuder tittaren att delta och omfamna mysterium snarare än att lösa det med en knapptryckning. När branschnormerna vände mot en mer kontrollerad formel för föreställningsvideor, väljer även Take Away Shows, som fortsätter under andra regissörer, en mer studerad uppställning som den här på Le Comptoir Général med Alicia Keys.
Så vad kan dokumentärfilmare göra för att hålla tittarna engagerade i långsammare ögonblick när de inträffar? Regissören Morrisa Maltz har holistiska känslor som Moon, som fortsatte med att dokumentera musikritualer i kulturer runt om i världen. Även Maltz ämnen håller sig utanför vägen. Ingrid Gipson, en 74-årig konstnär i exil från en framgångsrik karriär som modedesigner i Texas, står i fokus för Maltz lyriska film Ingrid . Den debuterade på Slamdance och gör fortfarande rundor på festivalkretsen.
Maltz säger att hon fungerar så bra med fotografen Andrew Hajek på grund av hans förmåga att bevara naturliga miljöer samtidigt som han formulerar tydliga bilder. Den Dallas-baserade DP har ett unikt perspektiv - han är genomsyrad av den kommersiella världen precis som han gör medvetet konstfulla dokument med Maltz. Jag frågade honom hur ofta de skogstunga omgivningarna på Ingrid krävde användning av belysning som inte redan fanns på plats.
"Vi använde en enda lampa, en gång på Ingrid," säger Hajek. "Hon hade dödat en kanin och ville skära upp den och tillaga den, men hur hennes kök var placerat innebar att inget naturligt ljus nådde den. Så alternativen var:slå på de hårda volframöverdragen och ha en helt platt bild, eller slå något genom ett fönster och sälj det som morgonljus. Jag valde det tillvägagångssättet, säger Hajek.
"Allt jag hade var en Tungsten 1000w, så jag gelerade den lite blå och hoppade över den över bänkskivorna genom ett litet fönster. . . Jag ville bara inte leverera en taskig bild till en scen som jag tyckte var viktig för att visa hennes livsstil.”
Hajek har ingen brist på tips för filmskapare som kommer på att behöva hålla sig till en naturlig stil samtidigt som de löser problem på plats. Vi satte oss ner med några frågor om hans tillvägagångssätt, och här är vad han hade att säga.
PremiumBeat: Vad är ett idealiskt spring-och-pistol-kit att ha till hands?
Andrew Hajek: Jag försöker ha en enda SkyPanel S60, en M18 och en liten hazer. Ur en kommersiell synvinkel kan du få många inställningar att utföra med det kitet. Uppenbarligen måste skalan på bilden och omfattningen av det kreativa vara något snävt, men du klipper vanligtvis så snabbt att du inte märker att bara ett av bakgrundsfönstren har ett HMI som sprängs igenom.
S60 kan animera och ändra färgtemperaturer/nyanser för att matcha vilken plats som helst, så om du är på en plats där du måste omfamna den riktigt gröna otäcka kontorsbelysningen, kan du belysa ditt motiv med SkyPanel och matcha det exakt. Och när du vitbalanserar till det ljuset fixar det alla andra. Det kan se hemskt ut i verkligheten, men genom linsen är hudtonerna fixade.
Jag har använt många Quasars på sistone också. De är små, billiga, batteridrivna tvåfärgade lampor som har en ganska bra punch. De är också magnetiska, så att rigga dem är enkelt.
Dessutom är Aputure M9 tvåfärgade kreditkortsbelysning fantastisk. Det är en liten liten sak som är bra att gömma i scenen.
PB: Hur maximerar du det som redan finns på plats för en inomhusfotografering?
AH: En av de första sakerna du gör på en teknisk scout är att se till att du har tillgång till kraften i platsen, eftersom de flesta inbyggda saker suger. Oavsett om det är ett hus eller ett kafé. Hur cool den än kan se ut i verkligheten, kameran älskar den nästan aldrig. Så gå in i huset för fem miljoner dollar och döda omedelbart alla ljus. Ta reda på var solen kommer att vara medan du är där och planera därefter.
Ett snabbt sätt att ibland rädda dig själv är genom att börja brett och fejka det nära. Det är mycket svårare och dyrare att tända ett 24 mm köksskott från andra sidan huset än det är ett 135 mm skott.
Så slå ut vidden riktigt snabbt med det naturliga ljuset innan G/E ens verkligen laddar in. Ta sedan en andningspaus medan du tänder tightsen.
PB: Vilka är dina bästa lösningar när du fotograferar på natten?
AH: Den första kampen är alltid att få det där månskenet rätt. Jag har vanligtvis gjort det med kort. Sätt ett vitt kort i slutet av din mombo-kombination så högt som möjligt och slå det sedan med en M18 eller 800 med lite blå gel. Det är ett säkrare sätt att få upp något högt, och du kan hota ut det på scenen utan att all denna vikt hänger ovanför.
I skogen kommer vi att använda en hazer och sedan belysa diset. Vi gjorde precis en nattfotografering i en gränd i Singapore där vi hade skåpbilar parkerade och använde deras strålkastare för att blända linsen och skapa den där falska bakväggen också.
Kvasarer till ett litet vitt kort per lins är alltid en bra idé att skjuta tillbaka lite ögonljus till motivet också.
PB: Vad är det bästa sättet att efterlikna naturligt ljus?
AH :På ett nyligen genomfört projekt med Morrisa i South Dakota, skulle vi filma i det här huset, med riktiga människor inte skådespelare. Vi insåg att den var placerad med solen där halva huset fick bra omgivande ljus och den andra halvan inte.
Så jag tog in hazern och dana-dockan för att fixa den andra halvan. Hazern lade till ljusstrålar, men den fungerade också som ett litet omgivande fyllningsljus, eftersom strålarna studsade överallt. Så vi fotade alla interiörer med bara hazer. Det är några av mina favoritbilder på ett tag.
Haze gör att fönster har mindre hårda höjdpunkter jämfört med din exponering inuti. Även om allt du har tillgång till är en Party City-dimman, kan du fortfarande få det att fungera. Stäng av fläktarna och AC, stäng dörrar och fönster. Tuta den där dimman och svänga sedan ur den. Börja smått eftersom de går ur hand snabbt. Och låt luften lägga sig. Om du kan se diset röra sig, vänta en minut. Det finns en mycket fin linje mellan cool atmosfär och luften som ser ut som en Post Malone-konsert.
Följ Maltz och Hajeks kommande projekt Det okända landetsom precis vann Austin Film Society's Pioneer Grant.