Genom den smarta användningen av Nikon stillbilder och noggrant utvalda filmmaterial skapade Stanley Kubrick en av de mest naturalistiska krigsfilmerna genom tiderna.
I dagens utgåva av "Holy Crap, That's So Interesting" ska vi titta på hur en klassisk film (med en stor budget) använde minimal belysning och en gör-det-själv-strategi för att berätta sin historia.
Jag har hört folk hävda att Full Metal Jacket är en av Stanley Kubricks mer underskattade filmer. Människor på båda sidor skulle förmodligen hålla med om att filmens anspråkslösa utseende och känsla kan göra den nästan inte ens registrera dig som ett Kubrick-projekt. Icke desto mindre har modern filmskapande mycket att tacka för hur han och filmfotografen Douglas Milsome bestämde sig för att spela in den. (Milsome hade tidigare tjänstgjort som John Alcotts första assistent, vanligtvis med fokus på Kubricks tidigare filmer.)
Kubrick arbetade på Full Metal Jacket i nästan ett år innan han filmade den för att säkerställa att alla i besättningen hade en akut förståelse för vad han försökte göra och historien han försökte berätta. Så vad försökte han göra?
Han ville skjuta Full Metal Jacket som en dokumentär. Punkt. Inte riktigt cinéma vérité, men inte riktigt den jämna precisionen som förknippas med något som A Clockwork Orange eller The Shining .
Låt oss titta på hur det hela spelade ut med den här omfattande uppdelningen från YouTube-kanalen CinemaTyler.
Filmens utseende
Även om det alltid är möjligt att välja filmlager, storlek på film, linser och kamerakroppar när man går in i en films förproduktion, var Kubrick ungefär så specifik och avsiktlig som de blir.
Med Full Metal Jacket , ville han ursprungligen fotografera 65 mm stock för att fånga en storslagen bild som konkurrerade med The Longest Day . När han väl bestämt sig för att det inte var rätt, gick han åt andra hållet och valde 16 mm i hopp om att uppnå den tidigare nämnda dokumentärkänslan. Till slut, efter att ha testat sju kameror och 70-80 objektiv, bestämde han sig för att välja 35 mm.
För att säkerställa inte så storslagna bilder valde Kubrick och Milsome att göra bilden avmättad (till synes) genom processen med blekmedelsbypass. (Om du vill ha ett modernt exempel på att kringgå blekmedel, se till Roger Deakins och The Assassination of Jesse James .)
Använda naturligt ljus
Kubrick valde att filma med en relativt snabb filmstock — Kodak 5294 med en ASA på 800. Så, direkt förbättrar detta produktionens förmåga att filma utan ljus. Inte helt , uppenbarligen, men detta hjälpte verkligen i scenarier med svagt ljus, som under de senare timmarna på dagen, de tidiga timmarna på morgonen eller när man litade på naturligt ljus inomhus. Det här filmvalet gav dem också mer spannmål på natten när de förlitade sig på minimal belysning, vilket bidrog till den dokumentära/16 mm-aktiga looken de var ute efter.
När du fotograferar inomhus med naturligt ljus måste du naturligtvis också lita på det praktiska. Milsome skulle försöka exponera och ljussätta bilderna som en stillbild. De skulle också exponera för 400-hastighetsfilm. Att göra detta medan du fotograferade med 800-hastighetsfilm lyfte i huvudsak svärtan och minskade kontrasten i den slutliga bilden.
För dagtidsbilder ville de fortfarande fotografera vidöppet – med en bred bländare som släpper in mer ljus och ger ett grunt skärpedjup. Tyvärr, att göra detta med 800-hastighetsfilm skulle normalt blåsa ut bilden. Som sådana valde de att skjuta antingen tidigt på morgonen eller sent på dagen när det var mulet. Om de hade för att fotografera mitt på dagen med en strålande sol, skulle Milsome stapla ND-filter framför objektivet.
Exteriör nattscener tändes med 1200 ampere "blåsiga ljus" på körsbärsplockare som kunde belysa enorma områden för breda bilder av soldaternas miljöer eller under eldstrider. Sedan skulle de bara studsa det ljuset mot skådespelarna för närbilder, förbli trogna den minimala belysningsmetoden.
Angående det minimala tillvägagångssättet sa Milsome, inspirerad av sitt tidigare arbete med Alcott, att tanken var att kunna passa in din belysning i en enda resväska. Det är tydligt att mentaliteten fördes över till Full Metal Jacket för både Milsome och Kubrick.
Linser och inramning
Kubrick ville ursprungligen bara använda Nikon stillbildskameraobjektiv på grund av hur snabba de är—1,4, 0,95, etc. Så han gjorde vad vilken filmskapare som helst skulle göra. Han köpte alla tillgängliga Nikon-objektiv.
Sedan lät han tillverka en sökare som skulle använda samma Nikon-objektiv. Detta gjorde att han kunde se exakt vad kameran skulle göra när han komponerade vissa kompositioner. För dessa kompositioner tog han inspiration från verkliga krigstidsfotografer.
Kubrick hittade ramen och ropade efter greppet för att markera den. När dockan väl hade tagits över, om den placerades ens en tum bort från sin avsedda plats, skulle han säga åt dem att lasta av allt och hitta rätt inställning.
Det är svårt för mig att veta hur jag ska känna när jag hör sådant här. Jag skulle säga att det uppenbarligen finns moderna motsvarigheter som Fincher eller Paul Thomas Anderson, men är det här vad som krävs för att göra något riktigt meningsfullt som står sig över tiden? Jag antar att jag måste gå med "kanske".
Jag gillar Kubrick och alla andra stora regissörer, utan tvekan. Men jag kan inte med 100% säkerhet säga om jag skulle vilja vara på inspelningsplats med någon sådan. Oavsett produktionen av Full Metal Jacket låter lika intressant som själva filmen. Jag kommer definitivt att titta på det igen under veckorna framöver (och notera alla val av inramning och ljus).
Kanal som rekommenderas starkt
Du vet de där pretentiösa filmuppsatserna på YouTube som aldrig riktigt kommer samman på ett sammanhållet sätt? De som missar vandrande observationer på ytnivå för en genomtänkt analys? CinemaTyler-kanalen är motsatsen till det. Istället får du faktauppdelningar av hur händelser och handlingar utspelade sig under produktionerna av dessa klassiska filmer.
Kanalen har flera videor om Kubricks filmer, som var och en erbjuder en omfattande djupdykning i produktionen och berättelserna kring den. Mina personliga CinemaTyler-favoriter är Apocalypse Now serie (som ses ovan) och den här specifika videon om hur Robert Elswit sköt There Will Be Blood . Njut av.