I den första av vår tvådelade serie kommer vi att täcka några saker du behöver veta som skådespelare (eller filmskapare) om du kommer att stå framför kameran.
Antingen är du en helt ny skådespelare eller så är du en filmskapare och du har icke-skådespelare som kommer för att arbeta på din uppsättning. Om du är ny eller inte skådespelare vill du vara förberedd och professionell. Om du är en filmskapare har du inte tid, och du vill inte heller bryta ner allt dina icke-skådespelare behöver veta. Så du behöver en snabbkurs för att förbereda dig eller skicka till din nya skådespelare.
Nåväl, låt oss gå.
Öva dina rader
Innan du ens kommer till inspelningen vill du veta dina repliker! Detta kan låta självklart, men jag kan inte betona detta nog. Läs dem inte bara några gånger för att "bli bekanta" med dem – memorera dem! Lär känna dem ord för ord, känna till scenen, förstå den. Tro mig, att ha dina repliker memorerade är det första steget till bra skådespeleri. När du har memorerat dem, borra dem så att de flyter bekvämt från dig. Du kommer inte framstå som naturlig om du snubblar över orden eller om du är fokuserad på att komma ihåg replikerna istället för att agera.
Öva på att förmedla dem över en rad olika känslor. Om det är en dramatisk scen, se till att du kan leverera replikerna nonchalant, och vice versa om det är en tillfällig scen. Anledningen till detta är att se till att du känner dig bekväm med dialogen, oavsett hur du levererar den. När du dyker upp till repetition eller inspelning kan regissören låta dig leverera raderna annorlunda än vad du förväntade dig. Om du är ny på skådespeleriet kan det här verkligen göra dig av med dig.
Naturligtvis kommer inte varje spelning att ge dig rader i förväg. De kanske fortfarande skriver dem eller så kanske de har dig ad-lib. I det här fallet, försök bara att lära dig så mycket du kan om karaktären från regissören.
Skapa din karaktär
Vem spelar du? Vad är hennes bakgrund? Vad gillar hon att göra? Vem är hon? Som skådespelare måste du förkroppsliga din karaktär. Ibland kommer regissörer eller manusförfattare att ha en mycket detaljerad karaktärsuppdelning som förklarar karaktärens historia, förhoppningar och drömmar, tycka om och ogillar, etc. Om så är fallet, studera detta och undersök det. Föreställ dig hur den här historien påverkar karaktären i filmens händelser, öva på ad-libbing som karaktär, rör dig som karaktär.
Men oftare än inte kommer du inte att få en så detaljerad karaktärsuppdelning, om någon alls. Så, skapa karaktären själv. Naturligtvis måste du basera karaktären på hur de visas i manuset och definitivt se till att prata om det med regissören. Men var inte rädd för att ta in dina egna idéer! Du vill bara se till att de blir godkända.
"Tänk om min karaktär bara har en scen eller bara några rader?" Fortfarande utveckla rollen. Du behöver inte skriva en biografi för den här karaktären, men du vill se till att de är så verkliga som möjligt. Ju mer du förstår om din karaktär, desto lättare blir det för dig att förkroppsliga dem.
Ta skådespelarkurser
Om du är helt ny på skådespeleriet (och om du har tid innan produktionen), ta en skådespelarkurs. Se till att det är en skådespelarklass eftersom teaterskådespeleriet är helt annorlunda, och det kommer att visas i kameran. Om du inte kan ta dig till en fysisk plats för klasser, kolla onlineresurser som MasterClass.com eller till och med YouTube.
Öva landning på märken
Märken, vanligtvis gjorda av papperstejp, är verktyg som hjälper skådespelare att stanna och stå på samma plats under varje tagning. Det är mycket viktigt att öva på denna färdighet. På teater, om du landar några steg eller tum utanför ditt märke, är det egentligen inget problem eftersom publiken fortfarande kan se dig. Men om du inte hamnar på din prägel på en filmuppsättning, kommer du sannolikt att hamna antingen ur ram eller ur fokus, eller både och.
När du rör dig mot ditt märke kan du inte stirra på det för att se till att du är i mål. Du måste kunna göra det utan att titta direkt på det. Detta kräver lite övning, men det tar inte lång tid att vänja sig vid att använda din perifera syn för att landa på dina märken naturligt. Skaffa helt enkelt maskeringstejp och sätt upp några "T"-märken på olika avstånd från en startplats. Träna på att gå till dem och stanna naturligt, kontrollera bara din noggrannhet efter att du har stannat. När det blir lättare, höj tempot! Jogga till ditt märke, spring till ditt märke.
Studieinramning
Inramningen av ett skott avgör hur mycket av en skådespelare som visas på skärmen. Detta är viktigt eftersom det dikterar hur mycket utrymme du som skådespelare har att arbeta med. Om regissören ramar in dig i en mittbild ser kameran dig från midjan och upp. Så i den bilden kommer publiken inte att se vad dina ben gör, men de kommer definitivt att se vad dina armar gör. Om du är i en närbild kommer publiken bara att se ditt ansikte och inte hur dina händer rör sig när du pratar.
Om du är i ett brett skott har du mycket mer frihet. Du kan röra dig några steg, du kan integrera dina ben och du kan till och med slänga dina armar! Men ju närmare vi kommer en närbild, desto mindre kan du röra dig innan du kliver ut ur bilden.
Du måste också förstå inramning eftersom det påverkar kroppsspråk och rekvisita. Så mycket av hur vi kommunicerar kommer från kroppsspråk, och vi pratar ofta med händerna. Kroppsspråket är avgörande för skådespeleriet eftersom det ger realism och djup till karaktären. Knappast någon normal person står som en staty när de talar, speciellt om deras röst har några känslor i sig. Detta påverkar dig som skådespelare för om du är inramad i en medium närbild, kommer vi inte att kunna se dig gester med dina händer – om du inte medvetet lyfter in dem i ramen.
Ofta kan dessa handrörelser verkligen betona en känsla eller särskilja en karaktärs personlighet, men bara om vi kan se dem. Detsamma gäller rekvisita. Om du behöver vifta runt en rekvisita eller hålla i ett glas måste vi se det. Det kan kännas naturligt att hålla den åt ett håll, men beroende på inramningen måste du justera.
Förtydliga förväntningar
Det viktigaste är att du måste klargöra förväntningarna på din prestation. Du måste agera, ja, men vad mer? Saker som nakenhet, kyssar (eller mer), stunts, mat du kanske måste äta och kostymval är saker att diskutera innan du tar en roll. Om du går med på en roll och tror att din scen är en dejt på en pizzeria, då när du dyker upp på inspelningsplatsen och regissören ber dig att äta insekter, bära en snål outfit, kyssa din dejt och sedan ta ett slag och falla till golvet får du en överraskning.
Ja, det är filmskaparens ansvar att berätta dessa saker för dig i förväg, men alla är inte professionella och de kanske försummar att dela viktig information (jag har varit där). Låt dem inte lura dig! Känna till förväntningarna. Och om du accepterar dem, låt dem inte förändras medan du fotograferar. Det här är väldigt viktigt. Du kommer inte att klara dig som skådespelare bara för att du är villig att göra vad som helst. Du kommer att klara dig som skådespelare eftersom du är professionell och utövar ditt hantverk.
Slutligen, se till att du vet var uppsättningen är och hur lång tid det tar att komma dit - och se till att dyka upp minst tio minuter tidigare. Öva allt ovan, skapa tydliga förväntningar med filmskaparen och förbered dig för inspelningen! I nästa artikel kommer vi att dyka direkt in i vad du kan förvänta dig och vad du ska veta när du är på plats.