Du är ny på skådespeleriet, men du har fått en roll! Oavsett om du bara testar skådespeleri eller hjälper en vän med ett indieprojekt, behöver du veta några saker om hur en filmuppsättning faktiskt fungerar. Naturligtvis finns det flera mycket viktiga detaljer du bör känna till innan på väg till en uppsättning, som jag täckte i del ett av den här Actor's Crash Course-serien. När du har läst om det fortsätter du nedan så går vi igenom vad du ska veta om ställ in.
Visa upp tio minuter för tidigt
Minst! Femton, om möjligt. Du vill vara säker på att du har tid att sätta in, checka in, hitta smink och garderob och bosätta dig. Filmuppsättningar måste köras enligt strikta scheman för att få sina dagliga sidräkningar, och ju lägre budget, desto mer sannolikt kommer denna produktion bara att ha en dag eller två på en given plats. Visa upp tio till femton minuter tidigt varje dag du behövs och var förberedd när de är redo för dig.
En anteckning om smink:ta reda på om filmskaparna vill att du ska dyka upp med din makeup redan applicerad. Ibland vill de låta sin makeupartist göra det, beroende på scenen. Annars kan de be dig att göra det själv - och på ett visst sätt. Om du inte är säker, eller om de verkar osäker, är det bara att dyka upp med antingen inget smink eller minimalt med smink och se till att ta med dig dina förnödenheter, ifall du behöver ansöka när du väl är där.
Hur man gör ett ljudtest
När du äntligen kallas till setet är en av de första sakerna du förmodligen måste göra ett ljudtest. Oavsett om det handlar om en bommikrofon overhead eller en lavaliermikrofon gömd i din kostym, måste ljudteamet kontrollera dina nivåer för att se till att de får bästa möjliga inspelning. Detta kräver att du talar för mikrofonen. (Observera att jag saför och inte in .)
Det finns flera vanliga misstag jag ser med nya skådespelare, icke-skådespelare och personer som intervjuas i kameran när de ombeds göra ett ljudtest. Först tittar de direkt på mikrofonen och talar in i den. Gör inte detta. När kameran börjar rulla kommer du inte att prata direkt i mikrofonen, så gör det inte för ljudtestet. Besättningen kommer att justera mikrofonens position och nivåerna på inspelaren för att på bästa sätt fånga din röst i scenen. Om du vänder dig för att prata direkt in i mikrofonen och de förbereder sig för det (vilket de inte borde) så kommer ljudet de spelar in att bli väldigt annorlunda när kamerorna rullar och du sedan pratar bort från mikrofonen. Rikta din mun i samma riktning som du kommer att använda i din scen. Bom-mikrofoner är extremt fokuserade, designade för att ta bort omgivande ljud. Tala som du vill på scenen, så att bomoperatören kan anpassa sig därefter.
För det andra kommer nya skådespelare ofta inte att tala i karaktär under ett ljudtest som de gör under scenen. Du måste leverera dina repliker precis som du skulle göra i scenen så att ljudet kan anpassas därefter. Till exempel är du på väg att filma en scen där du börjar skrika ursinnigt på en angripare. Innan scenen gör du ett ljudtest. Men istället för att skrika pratar du bara normalt, till och med tyst. Om ljudet anpassar sig efter din normala, tysta röst och sedan börjar skrika under själva tagningen, kommer du att toppa och förstöra ljudet – och förmodligen ljudteamets öron.
(Obs:om du behöver skrika under ditt ljudtest, varna besättningen. Överraska dem inte.)
För det tredje bör du fortsätta prata under ett ljudtest tills ljudet säger åt dig att sluta. Leverera inte bara din linje en gång; ge det några tag. Om de fortfarande inte verkar ha det kan du bara recitera alfabetet tills de har justerat sina nivåer och placerat sina mikrofoner på rätt sätt. Uppenbarligen ska du inte slita ut din röst med skrikande scener, så vänta tills de ger dig en signal vid ditt nästa skrik. Men för scener som involverar normala eller mindre ansträngande leveranser, fortsätt att prata.
Kontrollera din inramning
I föregående artikel gick vi igenom de olika typerna av inramning. Se till att studera och memorera dem, så att du är redo när regissören eller filmfotografen ger dig inramningsinstruktioner. Men även när du kan det utantill är det bra att kontrollera din inramning. Du kan använda dina händer för att arbeta med kameraoperatören för att få den exakta inramningen. På så sätt vet du säkert vilket intervall du kan agera inom.
Det är också viktigt att kontrollera skärpedjupet. Skärpedjupet bestämmer i vilket avstånd något är i fokus. Olika linser skapar olika skärpedjup — och scenbelysningen kan också påverka detta. Var noga med att kontrollera eftersom det kommer att vara avgörande för att avgöra hur mycket du kan flytta. Ju djupare djup, desto större räckvidd har du. Ju grundare djupet är, desto viktigare är det att träffa dina spår.
Bräck inte karaktären omedelbart
Bryt inte karaktären förrän regissören kallar cut. Detta låter självklart, men ofta, när en ny skådespelare tror att scenen är klar, kommer de att sluta agera och titta direkt in i kameran. Behåll karaktären tills du hör "Klipp!" De extra få sekunderna är avgörande för redaktörer, och ibland kanske regissören vill ha greppet om ditt uttryck eller hur du rör dig, så håll dig i karaktären och ge dem den föreställningen!
Vänta inte tills du hör "Action!" att komma i karaktär. Var redo innan kameran börjar spela in.
Naturligtvis kommer det att finnas tillfällen när du eller någon annan glömmer en replik eller av misstag gör något roligt och alla bryter karaktären. Detta är okej. Fokusera bara om och gå tillbaka till det.
Ta en titt på den här skådespelaren på inspelningen av tv-versionen av Dödligt vapen . Trots att Clayne Crawford bryter karaktären och tappar förståndet från kameran, förblir den här skådespelaren i karaktären hela tiden! Det här är ett bra exempel på att hålla fokus. (Och i Clayne Crawfords fall är det ett bra exempel på vad man inte ska göra.)
Skynda dig och vänta
Det finns en vanlig fras i filmbranschen:"Skynda dig och vänta." Efter en dag på inspelningen kommer du att förstå detta. Tänk bara på att det finns många olika faktorer som alla måste samverka för att ett enda skott ska hända. Belysningen måste vara helt rätt. Kamerateamet måste ställa in sin exponering och vinklar. Ljudet måste hitta ett sätt att fånga det bästa ljudet – utan att komma med i bilden eller hindra skådespelarna eller besättningen. Nästan varje avdelning är involverad i varje skott. Ha bara tålamod.
Var professionell
Visa upp i tid med dina repliker memorerade, var artig, orsaka inte en scen (utanför scenen som filmas, det vill säga). Men att vara professionell betyder inte att göra något som regissören säger åt dig. Att vara professionell innebär att hålla sig till ett kontrakt, även om det är ett muntligt kontrakt. Jag nämnde detta i förra artikeln, och jag vill bara beröra det igen. Var villig att prova nya saker på inspelningsplatsen. Men om du blir ombedd att göra något som gör dig obekväm eller osäker, gör inte det.