REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Videoproduktion

3 ovanliga kameravinklar för att liva upp dina dialogscener

Här är tre sätt som några ledande filmskapare har brutit ny mark och fräschat upp vad som annars skulle kunna vara siffror.

Om du filmar många dialogscener är det lätt att falla in i en rutin – en bred till mittbild, sedan matchande bilder över axeln, med några rena singlar för täckning. Karaktärerna kan vara vända mot varandra (eller sida vid sida), men den här formeln blir ganska snabbt inaktuell, om du inte hittar nya sätt att närma dig den. Så här är några vinklar du kanske vill överväga för att blanda ihop saker och ting.


Hög, singel på axeln

För den Oscar-nominerade filminspelningen av The Grandmaster , Philippe Le Sourd bestämde sig för att filma några rena singlar av skådespelarna, inte på ena sidan av deras ögonlinje utan ovanför den. Resultatet ser verkligen annorlunda ut och är onekligen engagerande eftersom det är i linje med ögat. Det förvränger ansiktet på ett nytt sätt som får oss att känna att vi står bakom karaktären som man pratar med, istället för åt sidan.


Pacing frågeställaren

Pulp Fiction var en stilistisk tour de force som satte Tarantino på kartan och introducerade oss till många av hans visuella signaturer. I en av de första scenerna, där Jules (Samuel L. Jackson) förhör sitt byte, sitter Brad i en plats när Jules går fram och tillbaka framför honom. Kameran följer honom när han går, vänder sig och skymtar över Brad, innan han till slut skjuter honom. Den snäva inramningen gör att kameran panorerar fram och tillbaka medan Jules förföljer sitt byte och förvandlar vad som kunde ha varit ett rakt utbyte mellan två män till en spänd strid.

Tarantinos inramning och blockering speglar det psykologiska spelet Jules spelar med Brad, från vänskap till hotfullt och tillbaka till vänskapsmatch, eftersom ramen går från bred till extrem närbild och tillbaka till vid.


Franska overs

Franska overs kom ursprungligen från svårigheten att få en kamera framför skådespelare i en bilscen. Istället för den typ av sidobevakning som du skulle filma av två skådespelare på en soffa, fångar franska overs scenen bakifrån, så att du bara får en del av skådespelarens ansikte i närbilden och är långt från ögonlinjen.

Även utanför bilscenariot är franska overs ett bra sätt att filma en scen - vilket gör att det verkar som om de två karaktärerna har något att dölja. Den är perfekt för spionthriller - eller när karaktärerna vet saker som publiken inte vet. Vi är utanför deras personliga utrymme, kikar in i konversationen och kan inte läsa deras fullständiga uttryck.


De traditionella metoderna för att fotografera en scen kan vara bra att falla tillbaka på om tiden är knapp eller om du inte har mycket att arbeta med. En scen tagen på det här sättet ger många alternativ i redigeringen, men det är ingen ersättning för att närma sig dina motiv med fantasi och experimenterande. Även den mest fotgängare dialogen är en möjlighet att hitta och uttrycka något om karaktärerna och deras värld.



  1. Kameravinklar – en komplett guide

  2. Hur man fotograferar dialogscener

  3. Kameraarbete:Vad är din vinkel

  4. Zing dina bilder

  5. Hur du uppdaterar kamerans firmware

Videoproduktion
  1. 7 tips för att hantera din kamerautrustning i kylan

  2. Stabilisera din kamerarörelse:Gimbals vs Steadicams

  3. Produktionstips:Hur man beräknar effekt för din kamera

  4. 7 tips för att skriva bra dialog i ditt manus

  5. Utöka din One-Man-Band-operation med en första assistentkamera

  6. Förstå färg på din digitalkamera

  7. Förstå färg på din digitalkamera

  8. Förvandla ditt fordon till en kamerabil med MotoCrane